Wie man Spielfiguren zeichnet

Nein, sie werden sich nicht küssen...

Es gibt kein kreativeres Ventil, das zugänglicher ist als das Zeichnen. Naja, außer singen. Und tanzen. Und ... ok, schau, der Punkt ist, alles, was du brauchst, ist ein Bleistift und etwas zum Kritzeln, und du kannst ALLES zeichnen. Es dauert genauso lange, einen Ninja zu zeichnen, der von einer Explosion wegspringt, wie einen alten Mann zu zeichnen, der auf einem Stuhl sitzt. Zeichnen kann also ganz toll sein.

Aber Sie und ich wissen, dass es nicht ganz so einfach ist. Der Versuch, etwas zum ersten Mal zu zeichnen, endet unweigerlich in einer derpy Version dessen, was Sie erreichen möchten. Es ist in Ordnung. Versuchen und scheitern, aber tun Versuch es noch einmal. Mit Übung wirst du besser, das verspreche ich. Ich behaupte übrigens nicht, ein Experte zu sein. Aber ich habe so viel gelernt, indem ich Experten bei der Arbeit zugesehen habe, dass ich dachte, ich würde mit Ihnen einige der Techniken teilen, die ich gelernt habe und wo die besten Ressourcen sind, die Ihnen helfen werden. Lass uns das machen!

Das Wichtigste zuerst: Holen Sie sich einen oder drei bessere Stifte

Beginnen wir einfach mit den Grundlagen und verwenden einen Bleistift, um unsere Zeichnung zu machen. Ein normaler „HB“-Stift (der gebräuchlichste Typ, wie Sie ihn in der Schule verwendet haben) ist zum Skizzieren vollkommen ausreichend, aber Sie werden niemals satte dynamische Töne erzeugen können, weil er zu hart ist. Ich meine nicht schwierig, ich meine, der Graphit ist nicht weich genug, um die sexy dunklen Linien auf das Papier zu bringen.

Investieren Sie also in einige B-Bleistifte. Ein 3B oder 4B ist gut für die meisten Zeichenzwecke, aber ein 6B bringt Ihnen einige schöne Schwarztöne. Seien Sie jedoch gewarnt, je höher die Bewertung „B“ (steht für Schwarz), desto weicher das Graphit, sodass es unter Druck zu brechen beginnt. Und lassen Sie Ihr 6B natürlich nicht fallen, sonst zerbricht es den ganzen Weg. Ich habe für einige der Zeichnungen in diesem Feature tatsächlich einen mechanischen B-Bleistift verwendet – und ich liebe ihn. Selbstschärfend, guter Radiergummi, ordentliches Schwarz. Für den Anfang reicht alles.

Beginnen Sie mit einem Gesicht

Versuchen Sie nicht, sofort Figuren zu zeichnen. Sie sind sehr schwer richtig zu machen und Sie werden wahrscheinlich entmutigt sein, wenn Sie versuchen, spektakulär zu scheitern. Also lasst uns stattdessen ein Gesicht zeichnen. Es wird beim ersten Mal wahrscheinlich immer noch schlecht aussehen (sehen Sie sich meinen 'gequetschten' ersten Versuch dort oben an), aber ich verspreche Ihnen, dass es Ihnen besser gehen wird. Es gibt überraschend wenige wirklich realistisch aussehende Spielfiguren. Die meisten haben tatsächlich Funktionen im Manga-Stil. Leicht übertriebene Augen, kleine Nasen, stacheliges Haar.

Dieses Video (unten) von einem Künstler namens sophie chan ist ein wirklich guter Anfang, weil es Ihnen grundlegende Gesichtsproportionen beibringt und als Einführung in das Zeichnen von Augen und Haaren dient, obwohl wir in Kürze darauf zurückkommen werden. Sie werden feststellen, dass sie den Radiergummi häufig für ihren Bleistift verwendet. Das kannst du auch. Tatsächlich ist eines der wiederkehrenden Themen aller Unterrichtsvideos, die ich gesehen habe, Künstler, die entweder den Radiergummi verwenden oder in einer digitalen Kunstsuite auf „Rückgängig“ klicken. Halten Sie die Linien also leicht, bis Sie sicher sind, und gehen Sie dann fester darüber, wenn Sie zufrieden sind.

Augen

Die Augen sind feucht. Sie reflektieren Sachen. Deshalb sehen „realistische“ Charaktere von vor zehn Jahren (wie Tim Henman in Virtua Tennis) wie Zombies aus. Ihre Augen spiegeln nicht, also sehen sie tot aus. Die meisten Videospiele übertreiben die Reflexion, oft mit mehreren „Lichtblasen“ über jedem Auge, wie Manga, aber selbst realistische Zeichnungen brauchen etwas reflektiertes Licht, um einen Funken Leben zu erzeugen. Diese Technik für Augen funktioniert unabhängig von der Form der Augen.

Wenn Sie Augen zeichnen, ist es am besten, von dunkel oben nach hell unten zu arbeiten. Fügen Sie einige nach außen gerichtete Linien (ein bisschen wie Speichen an einem Fahrradrad) für das Irisdetail hinzu und lassen Sie den Kreis der Iris unter dem oberen Augenlid verschwinden. Offensichtlich ändert sich dies mit verschiedenen Ausdrücken, aber es ist ein guter Anfang. Schließlich haben Sie keine Angst, in Schattenbereichen sehr dunkel zu werden (aber lassen Sie die Lichtblasen unberührt). Es ist in Ordnung, die Unterscheidung zwischen Iris und Pupille zu verlieren, da der Geist des Betrachters die Lücken füllen wird.

Realistisches Haar

Wenn realistisches Haar die Art ist, die Sie suchen, dann würde ich einen „Papiermischstumpf“ wärmstens empfehlen. Was zum Teufel ist einer von denen? Das ist dieses seltsame Ding da oben, das aussieht, als würde es vorgeben, ein Bleistift zu sein. Es ist im Grunde ein 'Wischstift', der Graphit bereits auf der Seite auf weiße Bereiche drückt, was sich hervorragend zum Schattieren eignet. Manche Leute nennen es Schummeln, und ich kann verstehen, warum, da es sehr einfach ist, große Flächen mit minimalem Aufwand effektiv zu beschatten. Aber es ist unglaublich nützlich für die Haare.

Zeichnen Sie also zuerst mit Ihrem Bleistift, indem Sie Ihren Arm eher an Schulter und Ellbogen als an Ihrem Handgelenk bewegen. Sie erhalten glattere Linien und gleichmäßigeren Druck auf dem Papier. Verwenden Sie dann Ihren Mischstumpf (oder Ihren Finger oder etwas Seidenpapier, es ist nicht das Gesetz), um in Bereichen mit dunklerem Ton zu arbeiten, je nachdem, woher das Licht kommt (mehr dazu in Kürze). Verwenden Sie dann den Bleistift erneut, um etwas von dem verlorenen Kontrast wiederzugewinnen. Sie können auch den Radiergummi verwenden, um Glanzlichter zu zeichnen. Halten Sie die Bewegung einfach glatt und flüssig.

Manga-Haare

Dies ist stacheliger / abgehackter, was tatsächlich viel Spaß beim Zeichnen macht, da Sie Schattierungen verwenden können, um jeder Spitze echte 3D-Tiefe zu verleihen. Für dieses Bild habe ich keinen Mischstumpf verwendet, weshalb es skizzenhafter aussieht. Jede Methode hat natürlich ihre Vorzüge. Sobald Sie die grundlegende Abdeckung des Kopfes erreicht haben, gehen Sie noch einmal über das, was Sie getan haben, und verdunkeln Sie schwarze Bereiche, aber achten Sie darauf, dass Sie keine Glanzlichter abstumpfen, die Sie hinterlassen haben. Dynamischer Kontrast ist attraktiver als Graustufen.

Wenn der verschlungene „Bänder“-Stil von Manga-Haaren mehr dein Ding ist, dann ziehe die Bänder, bevor du irgendetwas anderes tust. Sie müssen den Körper und einander überlappen ... aus Überzeugung , sonst wirken sie nicht überzeugend. Bei beiden Stilen sollten Sie jedoch Linien entlang der Haarrichtung verwenden und den Druck lösen, wenn Sie Bereiche mit Glanz erreichen. Sobald Sie die Technik verstanden haben, werden Sie erstaunt sein, wie viel besser Ihre Zeichnungen aussehen.

Beleuchtung

Licht ist unglaublich wichtig, denn ohne genau anzugeben, woher das Licht kommt, sieht Ihr Bild flach aus. Entscheiden Sie also, wo es sein soll. Ich finde oben links funktioniert gut, wie im obigen Beispiel. Aber ich habe meinen (groben) Umriss von Sonic fotokopiert und ihn dann mit einer anderen Lichtquelle schattiert, um den Unterschied zu demonstrieren.

Denken Sie darüber nach, wie Selbstbeschattung in Videospielen funktioniert. Der Kopf eines Charakters hinterlässt wahrscheinlich Schatten auf seinen Schultern. Überlegen Sie aber auch, ob Sie in sehr gut beleuchteten Szenen überhaupt Konturen an einigen Gliedmaßen benötigen. Licht von hinten kann tatsächlich einen hellen weißen Umriss erzeugen, anstatt ein karikaturartiges Schwarz.

Kleidung (sind schwierig)

Stoff ist sehr schwer zu zeichnen. In der Tat, wenn Sie eher nach Ihrer Vorstellung als nach einem bestehenden Bild arbeiten, brauchen Sie viel Theorie, um es richtig zu machen. Der Stoff wird über bestimmte Punkte gespannt (Schultern, Knie, Brüste, Sie haben die Idee), aber diese Punkte werden durch das Wissen über das menschliche Skelett und die Muskulatur bestimmt. Sie können dieses Zeug nicht überzeugend von Grund auf neu machen, wenn Sie die Anatomie nicht verstehen. Das ist ein Fakt.

Aber Sie können zumindest zu Beginn auf vorhandene Bilder zurückgreifen. Schauen Sie sich an, wie ausgeprägt die Kanten der Kleidung sind. Die Manschetten, die Aufschläge waren nur frühe 3D-Charaktere, auf die Kleidung gemalt war. Heutzutage werden einzelne Kleidungsstücke in 3D mit Dicke gerendert. Stellen Sie sich also den Arm, das Bein oder den Hals innerhalb der Kleidung vor und zeichnen Sie die Kleidung darum. Dieses Video unten (unter Verwendung digitaler Medien) ist in seinen Beispielen nicht ganz perfekt (das ist meiner Meinung nach nicht gerade eine 'lockere' dicke Jacke), aber es veranschaulicht - Wortspiel nicht beabsichtigt - den Prozess des Aufbaus einer Figur aus einem Skelett und dann Stoff abhängen.

Was wirst du zeichnen?

Das Wunderbare am Internet ist, dass es voller kostenloser Ressourcen ist, die Ihnen helfen, besser zu werden, also machen Sie das Beste daraus. Und seien Sie nicht traurig, wenn Sie beim ersten Versuch saugen! Es ist einfach nicht möglich, alles beim ersten Mal perfekt zu machen, und es dauert Jahre, eine Kunst zu beherrschen. Ich bezweifle, dass irgendjemand auf der Welt glaubt, dass er perfekt darin ist, alles zu zeichnen. Aber wenn ich eines Tages so zeichnen kann wie die Künstler, die die Bilder in unserer Fan Art Gallery gemacht haben, werde ich mich außerordentlich freuen. Das andere Gute am Internet ist, dass Sie der Welt zeigen können, was Sie geschaffen haben. Ich benutze deviantART und du könntest es auch. Warum hinterlassen Sie nicht Ihren Benutzernamen in den Kommentaren und lassen alle sehen, wie es Ihnen geht?

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