Stranger Things Staffel 3 Review: Schneller, größer, alberner und besser

(Bild: Netflix)

Unser Urteil

Eine große Besetzung arbeitet gut zusammen in einem meist glorreichen, manchmal ausgefallenen Cocktail aus Farben und Dunkelheit, Humor und Horror. Es ist eine Fahrt, und es macht auch Spaß.





GamesRadar+ Urteil

Eine große Besetzung arbeitet gut zusammen in einem meist glorreichen, manchmal ausgefallenen Cocktail aus Farben und Dunkelheit, Humor und Horror. Es ist eine Fahrt, und es macht auch Spaß.

Stranger Things, die beliebteste Throwback-Horrorserie aller mit einem Haufen Kinder in der Hauptrolle, ist zurück. Stranger Things Staffel 3 steht vor einer Herausforderung: Wie können wir das Publikum nicht nur ein zweites, sondern ein drittes Mal unterhalten, erfüllen und vor allem erschrecken?

Die Macher der Show, die Duffer Brothers, haben sich in Staffel 2 sicherlich mit diesem Dilemma auseinandergesetzt. Die zweite Staffel bot einigen Charakteren zusätzliche Tiefe, indem sie beispielsweise Will Byers seinen lang erwarteten Auftritt im Rampenlicht gab, und schlängelte sich stellenweise vor ihrem robusten Finale, das sich bot gerade genug, um uns für eine weitere Folge zu begeistern. Dieser Rezensent war besorgt, dass Stranger Things inhaltlich zu hell und im Ansatz zu dunkel wurde.



Nun, die Duffers haben sicherlich einige Lektionen gelernt. In Staffel 3 gibt es herzlich wenig Schlängeln. Tatsächlich ist in den halsbrecherischen acht Folgen kaum ein Boxenstopp in Sicht. Die Show beginnt mit einer brandneuen Enthüllung über die Schrecken, mit denen die Bewohner von Hawkins, Indiana, konfrontiert sind, und bietet uns Scattergun-Wiedereinführungen in die Besetzung von Charakteren, die in mehr als einer Hinsicht wächst.

Nicht länger kostbare, unschuldige Pre-Teens, die Sirenen der Pubertät und Adoleszenz rufen unsere Teenager-Besetzung. Mike und El verbringen jetzt kaum eine Sekunde getrennt voneinander, sehr zum Missfallen von Elevens Adoptivvater, Detective Hopper. Lucas und Max sind ein feuriges Paar, das immer wieder auf und ab geht, und sogar Dustin behauptet nach seiner Rückkehr aus dem Wissenschaftscamp, eine Freundin zu haben (die natürlich praktischerweise in Utah lebt, was ihre tatsächliche Existenz in den Schatten stellt). Währenddessen findet sich Will überall als drittes Rad wieder und versteht nicht, warum niemand mehr D&D mit ihm spielen will (#JeSuisWill).

Neue, bereichernde Einführungen



(Bildnachweis: Netflix)

Diese sich entwickelnden Beziehungen werden durch einige neue Charaktere ergänzt. Die wichtigste unter ihnen ist Erica, Steves (oh unser liebenswerter Steve, du bist zurück und es ist herrlich und wir lieben dich so sehr) Schichtleiterin in der Eisdiele Scoops Ahoy. Dann ist da noch Lucas’ jüngere, immer so hartnäckige Schwester Erica, deren Rolle erweitert wurde. Wir bekommen auch The Princess Bride-Schauspieler Cary Elwes, der es als weniger als moralischen Bürgermeister Larry Kline aufführt, was ein Leckerbissen ist.

Nancy und Jonathan sind ebenfalls zurück und machen jetzt ein Praktikum bei der Lokalzeitung The Hawkins Post. Sie werden von einem Haufen frauenfeindlicher Widerlinge herumkommandiert, darunter ein kriminell unterbeschäftigter Jake Busey (Starship Troopers). Leider werden auch Winona Ryders ehrgeizige Joyce sowie die Figur Billy und seine stalkende Puma Karen Wheeler nicht ihr volles Potenzial ausschöpfen.



In den Beziehungen zwischen diesen Charakteren erhalten wir eine dringend benötigte Erdung und menschliche Erleichterung – oft komisch, manchmal dramatisch – in der zunehmend ausgefallenen und aktionsgetriebenen Handlung, die sich um sie herum entfaltet. Ja, diese Beziehungen gehen selten neue Wege, mit vielen Riffs auf bekannte emotionale Melodien. Die Darsteller kennen sich jedoch offensichtlich gut, und die Schauspieler werden so inszeniert, dass das eher stereotype Zeug Sie nicht zu lange stört. Und wenn die manchmal klischeehaften Romanzen sind, werden Sie bald genug von der wunderschönen Grafik abgelenkt.

(Bildnachweis: Netflix)



Die Technicolor-Palette der 80er des sonnigen, komödiantischen Einkaufszentrums, in dem Steve arbeitet, bietet einen einzigartigen Kontrast zu den kompromisslos blutigen Horror-Wurzeln der Show. Durch die Verbindung und Gegenüberstellung dieser beiden Paletten – dieser beiden Welten – lässt uns die Show in die Welt von Hawkins eintauchen, auch wenn die Geschichte manchmal unsere Leichtgläubigkeit herausfordert.

Viele High-Concept-Shows – insbesondere solche, die sich so stark auf vergangene Shows, Filme und bekannte Tropen beziehen wie Stranger Things – neigen dazu, Probleme zu haben, wenn sie ihre eigene Identität erweitern, weiterentwickeln und anpassen müssen. Die Duffer Brothers müssen jedoch für ihre kühne, selbstbewusste Herangehensweise an Staffel 3 gelobt werden. Sie stopfen vielleicht mehr Inhalte in die erste Hälfte dieser Staffel als in die gesamte zweite und scheuen sich nicht, alberne, sogar ausgefallene Konzepte zu übernehmen. an der Oberfläche und laufen mit ihnen. Ich werde nicht zu viel verderben, aber die Türen werden in den ersten paar Folgen aufgrund mehrerer „feststehender Tatsachen“ weit geöffnet, und diese Türen sind auch nach dem Ende der Staffel nicht vollständig geschlossen. Das Gefühl der drohenden Gefahr eskaliert während der Saison für die Bewohner von Hawkins insgesamt und darüber hinaus, und die Horrorsequenzen, die wieder einmal tadellos gestaltet sind, haben eine echte Bedrohung. Das Kreaturendesign war schon immer erfinderisch, aber indem sie sich noch stärker in den Blutstrom lehnen, liefern uns die Duffers einige der Shows mit den bisher eindringlichsten Horrorszenen. Das Sounddesign und die Bearbeitung sind auch erschreckend gut, und die Originalpartitur liefert in Bündeln ab, besonders wenn die Dinge, ähm, matschig werden, trotz einiger eher auf der Nase liegender Beispiele zeitgenössischer Musik zu anderen Zeiten.

Vollgas von Anfang an

(Bildnachweis: Netflix)

Obwohl das Tempo seit Staffel 2 stark verbessert wurde, gibt es eine massive Erweiterung des impliziten Maßstabs, was Ihre Ungläubigkeit manchmal ausdehnt. Jede Szene hat jedoch einen echten Sinn für den Zweck, anstatt den Charakteren nur Bildschirmzeit zu geben.

Bei so vielen parallel laufenden Handlungssträngen (mindestens ein Strang davon ist verrückter als eine Tüte Eichhörnchen) ist es eine Herausforderung, jeden in der Besetzung längere Minuten auf den Bildschirm zu bringen, aber es ist gut genug mit der hektischen Handlung ausbalanciert dafür nicht um dich zu sehr zu stören. Die Kosten für diesen Ansatz fallen früh an; Die erste Episode fühlt sich zerstreut und abgehackt an, da sie versucht, alle einzufügen. Doch je mehr Charaktere in den folgenden Episoden herausgestellt werden, desto besser harmonieren die Beziehungen und wir können in den Nervenkitzel einsteigen.

(Bildnachweis: Netflix)

Der Charakter, der sich zwischen den Staffeln am meisten verändert hat, ist Jim Hopper von David Harbour, der bisher liebenswert aggressiv war, aber in den ersten Folgen unnötig aggressiv wirkt. Dieser besondere Wahnsinn hat jedoch eine Methode, die während seines Bogens innerhalb der Saison geduldig aufgedeckt wird.

Der Abschluss der dritten Staffel von Stranger Things mag sich aufgrund seines geradezu hektischen Tempos abrupt anfühlen, aber es gibt immer noch eine Menge emotionaler Auszahlungen. Bemerkenswerterweise, obwohl Shows wie diese immer necken, dass sie ewig weitergehen könnten, lässt Stranger Things Sie das Gefühl haben, dass jetzt ein guter Zeitpunkt sein könnte, um diese spezielle Geschichte zu beenden. Es wäre gut, eine vielgeliebte Show auf einem Höhepunkt zu beenden.

Das Urteil 4

4 von 5

Fremde Dinge

Eine große Besetzung arbeitet gut zusammen in einem meist glorreichen, manchmal ausgefallenen Cocktail aus Farben und Dunkelheit, Humor und Horror. Es ist eine Fahrt, und es macht auch Spaß.

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