La-La-Land-Rezension: „Wird das Publikum zum Grinsen bringen, wie seine Charaktere zum Lied ausbrechen“

Unser Urteil

Hätte eine große Torheit sein können, aber stattdessen ist es einfach großartig. Wird das Publikum zum Grinsen bringen, wie seine Charaktere zum Lied.

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Hätte eine große Torheit sein können, aber stattdessen ist es einfach großartig. Wird das Publikum zum Grinsen bringen, wie seine Charaktere zum Lied.

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Das Musical, das lange Zeit bestenfalls als urig und schlimmstenfalls als veraltet angesehen wurde, weigert sich dennoch, seine funkelnden Zehen einzurollen und zu sterben. Leute wie Evita, Moulin Rouge! , Chicago , die Absolutes Gehör Filme und Fernsehsendungen Glee haben alle plötzlich Luft geholt, um das jahrzehntelange Todesröcheln zu unterbrechen. Und jetzt lässt Wunderkind Damien Chazelle seinen Breakout-Hit „Whiplash“ mit dem temperamentvollen „La La Land“ folgen.

Dieser glorreiche Rückblick auf die MGM-Musicals der 40er und 50er Jahre (wie Singin' in the Rain und An American In Paris) sowie Jacques Demys erhabene, bittersüße französische Fantasien der 60er (wie z Die Regenschirme von Cherbourg und Die jungen Mädchen von Rochefort) beginnt mit dem denkwürdigsten Verkehrsstau des Kinos seit Jean-Luc Godards Weekend. Es wird in einer freilaufenden Kamerafahrt eingefangen, um mit den Eröffnungsgambits von Orson Welles’ Touch of Evil und Robert Altmans The Player zu konkurrieren.

La La Land ist so ein Film – verliebt in andere Filme. Im Sturzflug, in Pirouetten, wählt die Kamera Fahrer auf einer festgefahrenen Überführung aus, während sie für eine synchronisierte Song-and-Dance-Nummer aus ihren Fahrzeugen springen, die immer ausgefeilter und beschwingter wird, bis die Herzen der Zuschauer nicht anders können, als bei all diesem Radschlagen mitzumachen .

Was folgt, zeigt nie ganz den gleichen Jazz-Hände-Pizazz, aber das ist keine schlechte Sache. Stattdessen wird uns etwas Zärtlicheres und Melancholischeres geboten. Die Reise beginnt, als wir der Möchtegern-Schauspielerin Mia (Emma Stone) zu einer Party und später ganz allein in eine Bar folgen, angelockt von trauriger, süßer Klaviermusik.

Es wäre ein hinreißendes Treffen, wenn die Pianistin nicht an ihr vorbeigestürmt wäre, als sie sich nähert, und wenn ihre Wege sich nicht bereits gekreuzt hätten, ihre Autos Ende an Ende auf dieser verstopften Autobahn gestaut wären, wo sie sich gegenseitig den Vogel umgedreht hätten .

Der Pianist ist Seb (Ryan Gosling), und Chazelle spult von dem Moment an zurück, als er an Mia vorbeistürmte, um uns zu zeigen, wie er von der Überführung bis zu diesem Punkt gekommen ist, und macht uns eingeweiht in seinen Traum, eines Tages seinen eigenen Jazzclub zu eröffnen. Das Schicksal bestimmt, dass Seb und Mia sich wiedersehen und sich ineinander verlieben. Aber das ist der einfache Teil …

Nicht weniger Talente als Francis Ford Coppola (One From the Heart) und Scorsese (New York, New York) waren schon einmal hier und haben Musicals im Stil der Goldenen Ära mit Angst, Groll und Misserfolg befrachtet. Aber bei all ihren Freuden (und Sorgen) hatten diese Filme nicht die Nummern von Justin Hurwitz, abwechselnd lebhaft, bombastisch, kokett, nostalgisch und traurig.

Sie hatten auch keinen karrierebesten Stone mit Augen, die größer als die einer Studio Ghibli-Heldin waren. Oder ein A-Game Gosling, der all sein chronisch cooles, sardonisches Grinsen und seinen herzzerreißenden Charme aufbringt und dann den albernen Humor einwirft, den er gefunden hat Die netten Jungs für ein gutes Maß. In Verrückte dumme Liebe Die Chemie dieser Sterne war greifbar; hier haut es einen fast aus den Socken.

Sowohl Stone als auch Gosling können eine Melodie tragen (ziemlich widerlich, angesichts all ihrer anderen Gaben), wobei jeder Splitter in ihren Stimmen nur zur Begeisterung und Zerbrechlichkeit beiträgt. Sie tanzen auch wunderschön und gleichen mit Stil und Eleganz aus, was ihren choreografierten Routinen an Komplexität fehlt.

Wie Woody Allens „Everyone Says I Love You“ handelt es sich bei diesem Musical um Gefühle, nicht um das Ende, und ein zauberhaftes Softshoe-Shuffle vor der Kulisse der schimmernden Lichter von LA ist unglaublich romantisch.

Mit seinen lebhaften Linsen, farbkodierten Kostümen und dem auffälligen Produktionsdesign, das von aufgepepptem Naturalismus bis hin zu Technicolor-Soundstage-Spektakel gleitet, strotzt La La Land vor solchen unauslöschlichen Momenten. Wie seine Protagonisten greift Chazelle nach den Sternen und erlaubt Mia und Seb sogar einmal, die Schwerkraft abzuschütteln, als sie das Griffith Observatorium besuchen, damit sie inmitten schillernder Konstellationen tanzen können.

Und doch ist dies auch ein Film, der Slanging-Matches, Herzschmerz und für Mia ein seelenloses Vorsprechen bietet, das zu Naomi Watts unvergesslichem Auftritt in Mulholland Drive passt. Es verliert auch nie die Opfer aus den Augen, die mit der Verwirklichung eines Traums verbunden sind. In diesem Sinne ergänzt La La Land Whiplash.

Während die Intensität von den unaufhörlichen verbalen Salven und gelegentlichen körperlichen Misshandlungen dieses Films zurückgenommen wird, wird echte emotionale Bestrafung gezeigt.

Bereits der Liebling der Filmfestivals in Venedig, Toronto und London, bleibt abzuwarten, ob La La Land das Multiplex-Publikum in ähnlicher Weise begeistern und seinen frühen Favoritenstatus bei den Oscars 2017 bestätigen kann. Hoffen wir es – es ist ein raffinierter, inbrünstiger Film, gleichzeitig alt und neu, fröhlich und herzzerreißend, persönlich und universell. Sing es von den Dächern.

DIE BESTEN ANGEBOTE VON HEUTE Überprüfen Sie Amazon Das Urteil 5

5 von 5

La La Land

Hätte eine große Torheit sein können, aber stattdessen ist es einfach großartig. Wird das Publikum zum Grinsen bringen, wie seine Charaktere zum Lied.

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