Die 30 besten Disney-Filme aller Zeiten

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Disney hat im Laufe der Jahrzehnte eine riesige Sammlung klassischer Filme aufgebaut, und alles begann mit dem allerersten Animationsfilm in Spielfilmlänge, Schneewittchen und die sieben Zwerge. All diese Jahre später produziert das House of Mouse immer noch fantastische Filme, die Menschen jeden Alters genießen können. Egal, ob Sie mit einer Disney-Diät aufgewachsen sind oder diese Wunder als Erwachsener entdecken, Sie werden in der riesigen Bibliothek von Mickey und Co. bestimmt etwas finden, das Sie lieben werden.

Wir haben die 30 besten Disney-Filme aller Zeiten zusammengestellt, von den frühen Filmen wie Dumbo bis zu den modernen Essentials wie Frozen und Moana. Sie können mit The Jungle Book durch das Grün tanzen, mit Peter Pan über das nächtliche London fliegen oder mit Treasure Planet auf eine intergalaktische Reise gehen. Neben den uralten Geschichten von Disney gibt es auch moderne Geschichten wie Big Hero 6 oder Zootropolis zum Ausprobieren. Scrollen Sie weiter, um sich unsere Auswahl anzusehen – für diese Liste haben wir jedoch keine Pixar-, Marvel-, LucasFilm-, National Geographic- oder Fox-Filme aufgenommen, da wir andere Listen für diese haben. Das sind einfach die Besten Disney Filme.

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30. Pocahontas

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Disney hatte lange mit der Idee gespielt, ein animiertes Romeo und Julia zu machen, und als der legendäre Regisseur Mike Gabriel Pocahontas vorstellte, wurde dem Film fast sofort grünes Licht gegeben. Die Geschichte basiert lose auf dem Leben einer echten amerikanischen Ureinwohnerin und ihrer Begegnung mit einem englischen Kolonialisten namens John Smith. Die Adaption erhielt jedoch einen gemischten Empfang für ihre Behandlung der Powhatan-Kultur. Einige amerikanische Ureinwohner behaupten, Pocahontas verdrehe die Geschichte, während andere es dafür loben, dass es einer der ersten Fälle ist, in dem die Populärkultur die brutalen Absichten englischer Siedler anerkennt, die indigene Stämme auslöschen.

Was auch immer Sie glauben, es lässt sich nicht leugnen, dass Pocahontas atemberaubend ist, mit scharfen Animationen und wunderschönen Sequenzen – wer könnte die fließende Kreide in „Colours of the Wind“ vergessen? Mit ikonischen Songs, die zwei Oscars gewonnen haben, und einer Geschichte, die ein Gespräch anregte, ist Pocahontas einer der unterhaltsamsten und zum Nachdenken anregenden Disney-Filme.

29. Der Glöckner von Notre Dame

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Der Glöckner von Notre Dame bringt Victor Hugos Schauerroman auf die Leinwand und spart nicht an der Behandlung von Kindsmord, sexueller Gewalt, religiöser Verdammnis und Völkermord. Doch irgendwie ist Der Glöckner von Notre Dame, obwohl er einer der dunkelsten Disney-Filme aller Zeiten ist, auch einer der ergreifendsten.

Wenn Esmerelda auf das Gesicht der Jungfrau Maria in den höhlenartigen Hallen der Kirche starrt und singt: Ja, ich weiß, ich bin nur eine Ausgestoßene, ich sollte nicht mit dir sprechen, trotzdem sehe ich dein Gesicht und frage mich, ob du auch einmal eine Ausgestoßene warst ? Der Film zeigt, wie heuchlerisch die Gesellschaft sein kann. Unter der sorgfältigen Regie von Gary Trousdale und Kirk Wise geht der Film viele Risiken in Ton und Storytelling ein, zeigt mit dem Finger zurück auf das Publikum und lehrt uns, dass diejenigen auf ihren hohen Rossen nicht immer moralisch sind.

28. Aschenputtel

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Zu viele Leute unterschätzen Aschenputtel. Sicher, sie ist nicht so resolut und unabhängig wie die Belles und Mulans dieser Welt, aber sie ist auch gutherzig und ihrem Glauben verpflichtet – das sind Lektionen, die in der heutigen Welt genauso wertvoll sind.

Cinderella ist ein Film, der in sanften Pastelltönen und mit einem wehmütigen Geist gemalt ist. Es ist eines, zu dem es sich immer so beruhigend anfühlt, dorthin zurückzukehren. Denken Sie an die winzigen Mäuse in ihren winzigen Kleidern, die mit Nadeln und Fäden herumhüpfen, oder an die Art und Weise, wie Seifenblasen in die Luft schweben und Farbkaleidoskope erzeugen. Und dann kommt der schönste Moment: Wenn die gute Fee ein Kleid zaubert, das Aschenputtel zum Ball tragen kann, und es sich aus Sternenstaub und Wünschen materialisiert. Cinderella ist eine für die Träumer.

27. Schatzplanet

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Disney hat eine lange Geschichte darin, klassische Literatur innovativ zu interpretieren. The Great Mouse Detective schrumpfte Sherlock Holmes auf seine Größe, während The Lion King Hamlet in die afrikanische Savanne brachte. Treasure Planet schickt derweil Robert Louis Stevensons Treasure Island in den Weltraum – und bietet ein abenteuerliches, altmodisches Garn mit Emma Thompson als verführerische Katzendame und Kapitänin zur See.

Die vertrauten Elemente des Originals sind alle hier. Da ist der junge Protagonist Jim Hawkins, gesprochen von Joseph Gordon-Levitt, der eine Schatzkarte findet, die zu Ruhm und Reichtum zu führen verspricht. Da ist der zwielichtige John Silver, obwohl sein Holzbein hier mit kybernetischen Verbesserungen ausgestattet ist. Die Schiffe, die sie benutzen, sehen immer noch aus wie Galeonen aus dem 18. Jahrhundert, die aus dem Ozean gerissen und über die Sterne geschossen wurden.

26. 101 Dalmatiner

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Wenn man bedenkt, wie ein einziges Niesen eines Hundes 10.000 Retweets erzeugen kann, ist es vielleicht überraschend, dass der größte Star der 101 Dalmatiner kein entzückender Welpe ist – sondern ein zigarettenpaffender Bösewicht mit schlechtem Lidschatten. Cruella De Vil zementiert sich selbst als eine der berühmtesten Kriminellen aller Zeiten, die auf Halloween-Partys auf der ganzen Welt gesichtet wird. Ihr Titelsong bleibt ein Ohrwurm, auch wenn die eigentliche Geschichte des Films ein bisschen langweilig ist.

101 Dalmatiner ist ein Triumph über Widrigkeiten in einem von finanziellen Sorgen geplagten Disney-Studio. Das Animationsteam kniff die Geldbörsen ein, indem es mit einem neuen Verfahren namens Xeroxgraphie experimentierte, bei dem ihre Linien im Wesentlichen von einem Frame zum nächsten fotokopiert wurden, was zu einem kratzigen, aber eleganten Effekt führte.

25. Großer Held Sechs

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Jeder könnte eine Umarmung von einem riesigen, aufblasbaren Roboter gebrauchen. Wenn wir nur alle unseren eigenen Baymax hätten – den zwei Meter großen, stets aufmerksamen Star aus Big Hero 6. Wann immer er ein Au oder ein anderes Anzeichen von Verzweiflung hört, watschelt er hinüber und fragt mit beruhigender, flacher Stimme: On a Skala von eins bis zehn, wie würden Sie Ihre Schmerzen einschätzen?

Er wird zu einer Art Beschützer von Hiro, einem jugendlichen Technikfreak. Er lebt in San Fransokyo, einer lebendigen, Blade Runner-ähnlichen Mischung aus San Francisco und Tokio, wo die Golden Gate Bridge mit traditionellen Shinto-Toren geschmückt ist. Wie so viele Disney-Filme ist Hiro ein Waisenkind, das mit einem plötzlichen Verlust zu kämpfen hat. Aber Big Hero 6 schafft es, sowohl intime als auch große Emotionen in Einklang zu bringen, vom Lernen, wie man trauert, bis zur Rettung der Welt. Es ist eine Disney-Adaption eines Marvel-Comics, bei der Nick Fury am Ende irgendwie nicht mit einem Vorschlag auftaucht.

24. Die Aristokaten

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Nach 101 Dalmatinern verwandelt Aristocats – das letzte Projekt, an dem Walt Disney vor seinem Tod in der Mitte der Produktion gearbeitet hat – den visuellen Stil dieses Films in etwas langweilig Süßes. Starke Gesangsdarbietungen von Phil Harris als Thomas O’Malley – der auch Balu in Das Dschungelbuch spricht – und Eva Gaboor als Herzogin erwecken das Drehbuch zum Leben.

Dann gibt es Songs wie „Everybody Wants To Be A Cat“, die bis heute Klassiker sind. Dies waren die letzten Musiknummern, die von den legendären Sherman Brothers geschrieben wurden, bevor sie das Studio verließen und sagten, die Atmosphäre sei nach Disneys Tod zu giftig geworden. Dieses Gefühl des Unbehagens hält sich jedoch aus The Aristocats heraus, was eine charmante Disney-Geschichte bleibt.

23. Mulan

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Mulan ist die Geschichte eines jungen Mädchens, das – um ihren kranken Vater zu beschützen – ihr Haar abschneidet, ihre weibliche Identität ablegt und gegen die einfallende Hunnenarmee in den Krieg reitet. Basierend auf einem alten chinesischen Volksmärchen kombiniert Mulan das Beste aus östlicher und westlicher Kultur für einen Film, der sich irgendwie nie erschütternd anfühlt. Es ist ein Beweis für Mulans unglaubliches Drehbuch, dass, wenn die urkomische Musiknummer „A Girl Worth Fighting For“ mitten in der Note durch die brutale Verwüstung einer brennenden Stadt unterbrochen wird, der plötzliche Wechsel von Lachen zu Horror das Publikum nicht mit einem Peitschenhieb versetzt.

Die Heilige Dreifaltigkeit von Disney aus Geschichte, Lied und Schauplatz wird von atemberaubender Kunst gekrönt: Alles, von einem rauchenden Schlachtfeld bis hin zu Mulans gemütlichem Garten, wird mit kalligraphischen Kurven zum Leben erweckt, wie man es noch nie in einem Disney-Film gesehen hat. Mulan ist eine Geschichte, die niemals alt wird.

22. Peter Pan

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Eine Geschichte über einen Jungen, der nicht erwachsen werden will und stattdessen in einem Fantasieland lebt – klingt nach brillantem Stoff für Disney. Walts Bruder Roy sicherte sich nach dem Erfolg von „Schneewittchen“ die Rechte, J.M. Barries Originalstück in einen animierten Spielfilm zu verwandeln, und „Peter Pan“ bleibt eines der bekanntesten Projekte des Studios.

Es brachte Magie und buchstäblichen Feenstaub ins Kino, zusammen mit der Idee, dass gleich um die Ecke eine völlig neue Welt verborgen sein könnte. Die Bevölkerung von Neverland ist voll von faszinierenden Charakteren – von verängstigten, verlorenen Jungen bis hin zu furchteinflößenden, süchtigen Piraten, die selbst Angst vor Krokodilen und tickenden Uhren haben. Bei einer so großen Besetzung könnte man leicht den Überblick verlieren, aber das Autorenteam von Disney bewältigt das Geschichtenerzählen mit Leichtigkeit.

21. Robin Hood

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Die Animation von Robin Hood hat einen gewissen rauen Charme. Nach Walt Disneys Tod versuchten viele der kreativen Köpfe herauszufinden, was ihr ehemaliger Chef machen wollte, anstatt darüber nachzudenken, welche neuen einzigartigen Geschichten sie erzählen könnten. Der Film von 1973 war also in Eile und recycelt Sequenzen aus Schneewittchen, Das Dschungelbuch und den Aristocats. Das Ergebnis ist ein Sammelsurium von Ideen, die.

Trotz alledem ist Robin Hood ein erfolgreicher Kumpelfilm, der uns eine der besten Darstellungen der ikonischen, endlos reproduzierten Geschichten im Kino bietet. Der gleichnamige Fuchs ist besonders unterhaltsam und vielleicht der Grund, warum wir seine Filme gerne als Disney-Kultklassiker loben.

20. Zootropolis

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Zootropolis ist vielleicht irgendwo in der ganzen Frozen-Manie verloren gegangen, aber es verdient immer noch, als einer der stärkeren Einträge in Disneys jüngstem Katalog in Erinnerung zu bleiben. Animation hat oft hoffnungsvolle Visionen einer Welt geliefert, in der alle Rassen und Glaubensrichtungen in Harmonie leben können, aber Zootropolis sticht aus der Masse hervor. Indem er schwelende Spannungen zwischen Säugetier-Raubtieren und Beute darstellt, ehemaligen Feinden, die jetzt Seite an Seite leben, kann der Film direkt in die komplizierten Dinge eintauchen.

Es wird untersucht, wie die Verantwortlichen Angst nutzen, um an der Macht zu bleiben, mit konkreten Illustrationen, wie historische Spaltungen immer noch in die heutigen Urteile und Stereotypen einfließen. Und all das basiert auf einer cleveren, einfallsreichen Welt mit einem winzigen Nagetierviertel, einer frechen Gazelle mit der Stimme von Shakira und einem D.M.V. mit den längsten vorstellbaren Wartezeiten – weil es ausschließlich mit Faultieren besetzt ist.

19. Dummo

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Mit nur 64 Minuten ist Dumbo kürzer als einige Fernsehfolgen – und doch packt es mehr emotionale Schläge als jede einzelne Episode von Game of Thrones. Erinnerst du dich, als Dumbos Mutter ihren Koffer durch die Gitterstäbe erreicht? Oder die einzelne Träne, die über das Gesicht ihres Sohnes rollt?

Während viele der leitenden Animatoren des Studios an Bambi arbeiteten, zerrissen die jüngeren Mitarbeiter das Regelwerk und experimentierten mit Szenen wie der alptraumhaften Sequenz „Pink Elephants on Parade“. Aber die Kerngeschichte bleibt in ihrer Einfachheit berührend: Ein schüchterner Zirkuselefant, der wegen seiner Größe gemobbt wird, macht sie zu einem Talent. Wie Rudolph und seine rote Nase lehrt Dumbo das Publikum, dass unsere Unterschiede uns stärker machen.

18. Fantasie

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Fantasia hat nicht die treueste Fangemeinde. Niemand fordert verzweifelt The Sorcerer’s Apprentice bei Disney Sing-Alongs an oder hortet Primark-T-Shirts mit Bildern von langsam sterbenden Dinosauriern darauf – oh ja, da steckt eine Menge Dinosaurier-Tod drin. Aber Fantasia verdient seinen Platz als einer der großen Klassiker des Disney-Kanons. Es ist mutig und avantgardistisch und bietet eine musikalische Ausbildung für junge Zuschauer, indem klassische Stücke mit kurzen animierten Geschichten kombiniert werden.

Obwohl Mickys panischer Auftritt, bei dem er eine Armee empfindungsfähiger Besen hütet, immer herausragend sein wird, wird sich jeder, der mit Fantasia aufgewachsen ist, mit ziemlicher Sicherheit an die alptraumhafte Nacht auf dem kahlen Berg erinnern – ist irgendein Disney-Bösewicht gruseliger als Chernabog?

17. Lilo & Sitch

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Die frühen 2000er Jahre waren definitiv eine gemischte Tüte für Disneys Animationseinheit – ist jemand überrascht, dass Dinosaur und Chicken Little es nicht auf die Liste geschafft haben? Es fühlt sich also nicht richtig an, Lilo & Stitch mit dem in einen Topf zu werfen, was manche The Second Dark Age genannt haben. Es ist eine Freude und einer der geerdetsten Disney-Filme da draußen. Schauen Sie an den Raumschiffen, den Blastern und dem sabbernden blauen Alien-Welpen vorbei und – im Zentrum – gibt es eine tief empfundene Auseinandersetzung mit Geschwisterbeziehungen und elterlichen Verlusten.

Lilo & Stich erinnert uns daran, dass alle Familien gültig sind und gedeihen können, egal wie sie aussehen. Menschen werden nicht durch Blut definiert, sondern durch diejenigen, die sie lieben und unterstützen. Oder wie Stitch seine eigene Adoptivfamilie süß beschreibt: Sie ist klein und kaputt, aber immer noch gut. Ja, immer noch gut.

16. Der Albtraum vor Weihnachten

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Es ist der Film, der gekommen ist, um die Teenie-Gothic-Ästhetik zu definieren. Aber The Nightmare Before Christmas bietet viel mehr als eine endlose Fülle von Hot Topic-Waren. Von Tim Burton erdacht und von Henry Selick auf die Leinwand gebracht, mischt es kindliche Verwunderung und gruselige Sensibilität mit Leichtigkeit. Der Einsatz von Stop-Motion-Animationen macht es umso charmanter, als würde ein altes Märchen langsam zum Leben erwachen. Die Songs, geschrieben von Danny Elfman, sind eingängig, aber schräg.

Es ist seltsam, auf seine ursprüngliche Veröffentlichung zurückzublicken, als Disney es für zu dunkel für Kinder hielt und es unter seinem Touchstone Pictures-Label begrub. Jetzt ist es ein ewiger Doppel-Urlaubs-Favorit, als Jack Skellington, der König von Halloweentown, durch ein seltsames Portal stolpert und in Christmastown bruchlandet.

15. Herkules

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Obwohl Hercules mitten in der Disney-Renaissance der 90er veröffentlicht wurde, wird er oft zugunsten der anderen Filme des Jahrzehnts übergangen. Das ist eine große Schande, denn die Suche des Sohnes von Zeus nach seiner wahren Familie ist voller Komik, Emotionen und einiger subtiler Abstriche an veralteten Tropen – wie Megs Weigerung, eine Jungfrau in Not zu sein.

Bevor Disney Marvel kaufte, hatten seine Autoren bereits eine Superhelden-Ursprungsgeschichte verfasst, die auch mehr als ein paar bissige Kommentare zur obsessiven Promi-Kultur enthält. Hercules ist schlau und kreativ – und vergessen wir nicht diese unglaubliche Musik, die R&B-Beats mit Gospel verbindet. Segne meine Seele, Herc hatte wirklich einen Lauf.

14. Verheddert

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Es sagt viel über Tangleds Entwicklung aus, dass einer der brillanten Köpfe hinter Charakteren wie Aladdin, Ariel, Beast und Tarzan – Glen Keane – mitten in der Produktion einen Herzinfarkt hatte. Der Stress des Projekts war zu groß und erstreckte sich über Jahre, wodurch das Budget in die Höhe getrieben wurde, bis es mit 260 Millionen Dollar zum teuersten Animationsfilm aller Zeiten wurde. Aber trotz all dieser Dramatik ist das Endprodukt ausgezeichnet.

Tangled bringt die traditionelle Geschichte von Rapunzel in die Moderne, respektiert aber dennoch die klassischen Merkmale eines Prinzessinnenfilms. Sidekick-Charaktere wie der entzückende Pascal und der urkomische Maximus schaffen einige herausragende Momente (ein schwertschwingendes Pferd zu beobachten, das sich mit einem Mann mit einer Bratpfanne paart, wird nie alt) und das klimatische Liebeslied unter Tausenden von bunten Laternen ist atemberaubend. Apropos Luft holen, Glen Keane geht es gut. Falls du dich gewundert hast.

13. Gefroren

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Auch wenn Sie „Frozen“ noch nie gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich den Markensong „Let it Go“ gehört. Elsas Gesicht ist überall schnell zu einem festen Bestandteil der Brotdosen für Kinder geworden. Walt Disney selbst spielte mit einer Adaption von Hans Christian Andersons „Die Schneekönigin“, konnte seine Ideen aber nie in einem einzigen Drehbuch zusammenfassen. Siebzig Jahre später stellte Frozen for die klassische Disney-Prinzessin-Erzählung auf den Kopf, indem er sich sanft über die blitzschnelle Verlobung von Ana und Hans lustig machte.

Frozen ist jedoch nicht ganz die Bastion der Moderne, die man glauben machen möchte; Ana knüpft am Ende des Films den Bund fürs Leben mit Kristoff – einem Mann, den sie buchstäblich seit zwei Tagen kennt. Dennoch reicht der Fokus auf die Schwesternschaft mit den Insignien eines Disney-Klassikers aus, um die meisten gefrorenen Herzen aufzutauen.

12. Schneewittchen und die sieben Zwerge

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Schneewittchen wurde 1937 veröffentlicht und war Disneys allererster Animationsfilm in Spielfilmlänge und zu dieser Zeit ein großes Glücksspiel. Die Produktionskosten waren astronomisch und erforderten jahrelange Planung – viel Schweiß floss Disney von der Stirn, als es zu einem wilden kritischen und kommerziellen Erfolg kam. Die Qualität von Snows Animation, Farbe, Musik und Design war noch nie zuvor auf der Leinwand zu sehen, und seine Geschichte war emotional. Zeichentrickfilme waren damals kurz und einfach, aber Schneewittchen bewies, dass sie komplex sein konnten, und festigte Walt Disney als wahren Visionär.

Sicher, wenn wir uns heute Schneewittchen ansehen, verlangsamt sich das Tempo der Geschichte und Schnees Charakter gehört fest in die 30er Jahre. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass Schneewittchen und die sieben Zwerge der Film war, der einen Weg für jeden nachfolgenden Disney-Film geebnet hat und daher fest als einer der wichtigsten gilt.

11. Vaiana

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Moana ist die Geschichte eines Mädchens aus einem polynesischen Dorf, das sich auf den offenen Ozean begibt, um einer Göttin ein mystisches Relikt zurückzugeben. Die Geschichte, die sich mit einem anderen Gott zusammenschließt, lädt das Publikum ein, ihre Wurzeln, Familien und Gemeinschaften anzunehmen – und das Produktionsteam hat große Anstrengungen unternommen, um sicherzustellen, dass ihre Darstellung der polynesischen Kultur korrekt ist.

Das Ergebnis ist ein atemberaubendes Abenteuer, das einer selbstlosen und heldenhaften Heldin folgt (und einem gackernden Huhn, das von Alan Tudyk geäußert wird), das sich nicht von romantischen Klischees festfahren lässt. Wem das noch nicht reicht, der schaue Moana einfach aufs Wasser. Im Ernst, diese Effekte lassen Ihre Augenbrauen schnell in Ihren Haaransatz aufsteigen.

10. Dornröschen

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Es gibt einen Grund, warum das Schloss von Dornröschen das Herzstück des ursprünglichen Disneyland-Themenparks ist. Der schiere Ehrgeiz dieses Animationsfilms stellte damals alle anderen Projekte in den Schatten, wobei Animatoren auf Papierstücke malten, die so groß wie Bettlaken waren, um dem anamorphotischen 70-mm-Breitbildformat des Films zu entsprechen.

Das Ergebnis ist ein atemberaubender, atemberaubender Prinzessinnenfilm voller lebendiger Farben, die auf ungewöhnliche Weise kombiniert werden. Lead Artist Eyvind Earle – der an Peter Pan gearbeitet hatte – spielte mit Violett, Grün, Ocker, Indigo und Fuchsia, um eine Palette zu schaffen, die noch nie zuvor auf der Leinwand zu sehen war. Mit einer mitreißenden Filmmusik, die auf dem Tschaikowsky-Ballett basiert, und einem legendären Bösewicht in Form von Maleficent bleibt Dornröschen einer der Eckpfeiler des Disney-Katalogs und schafft es problemlos in unsere Liste der besten Disney-Filme.

9. Das Dschungelbuch

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Man kann durchaus sagen, dass „Hakuna Matata“ einiges an „Bare Necessities“ verdankt. Die Lieder des Dschungelbuchs legten den Grundstein für Rhythmen, Melodien und Themen, die in den kommenden Jahren in späteren Disney-Filmen auftauchen würden. Das Interessante an der 1967er Adaption von Rudyard Kiplings Geschichte ist, wie optimistisch die Partitur im Vergleich zu den zugrunde liegenden dunklen Themen der Geschichte ist.

Eine Geschichte über einen verlorenen Waisenjungen, der von Wölfen aufgezogen und von einem menschenfressenden Tiger gejagt wurde, hätte tonal düster sein können, aber stecken Sie einen singenden Orang-Utan hinein und Sie haben selbst einen emotionalen Tonartwechsel. Riskante Casting-Entscheidungen wie der witzige Komiker Phil Harris als Balu (der die meisten seiner Zeilen improvisierte) halfen dabei, die Geschichte zum Leben zu erwecken und Das Dschungelbuch zu einem Klassiker zu machen.

8. Pinocchio

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Sie kennen die Eröffnungstafel jedes Disney-Films? Wenn die Sternschnuppe über Dornröschens Schloss fliegt? Es gibt einen Grund, warum Pinocchios „When You Wish Upon a Star“ ausgewählt wurde, um in diesem Moment zu spielen. Pinocchio, der zweite abendfüllende Animationsfilm, den Disney je gedreht hat, gilt weithin als der Höhepunkt des Disney-Talents. Es ist kaum zu glauben, dass die Animatoren, die an dieser Geschichte einer kleinen Puppe arbeiten, die ein richtiger Junge sein möchte, ihr Handwerk noch lernten.

Vom heimeligen Chaos der Werkstatt bis zum alptraumhaften Horror dieser Eselsszene hat Pinocchio eine Welt geschaffen, die bis heute Bestand hat. Es kam 1940 unter kritischem Applaus in die Kinos, brach jedoch aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs an den Kinokassen ein. Glücklicherweise wurde es einige Jahre später erneut veröffentlicht und schoss zum Ruhm der Popkultur in die Höhe, was Kinder auf der ganzen Welt dazu veranlasste, ihren Film vorsichtig zu überprüfen Nasen, wenn sie eine Lüge erzählten.

7. Alice im Wunderland

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Disneys Version von Alice, die endgültige Adaption von Lewis Carrolls trippigem Märchen, ist dem Ausgangsmaterial überraschend treu, was mit seiner gruseligen Grinsekatze und der authentisch barmigen Teeparty zu tun hat – eine, die angenehm bizarr ist, ebenso wie die Parade der Spielkarten. Fügen Sie Disneys Markenzeichen hinzu, und dies ist sicherlich eine magische Reise, die Sie unternehmen möchten.

Alive and Wonderland war jedoch eine Enttäuschung an den Kinokassen. Ein Teil des Problems war, dass Alduous Huxley, der Schreiber hinter Brave New World, angeheuert wurde, um das Drehbuch zu konkretisieren, das Projekt dann aber schnell verließ, nachdem er das Gefühl hatte, dass seine Stimme ignoriert wurde. Mit einigen psychedelischen Farben und wunderbaren Liedern ist Alice im Wunderland jedoch zu einem Kult-Favoriten geworden.

6. Das Muppet-Weihnachtslied

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Die Muppet-Weihnachtsgeschichte ist die beste Interpretation des Weihnachtsklassikers von Charles Dickens. Streichen Sie das – es könnte die beste Adaption der Arbeit des Autors sein, die es gibt. Der Film ist eine überraschend originalgetreue Nacherzählung der Novelle von 1843, mit Ausnahme der Mehrheit der gefühlten Besetzung und Sir Michael Caine, der mit Zylinder und Harmonie daherkommt.

Es ist ein Teil doof, ein Teil aufrichtig. Statler und Waldorf klimpern als die gespenstischen Jacob und Robert Marley mit ihren Ketten, während Tiny Tim von einem entsetzlich süßen Robin (Kermits kleiner Froschneffe) gespielt wird. Es fängt nicht nur die berührende, altruistische Stimmung der ursprünglichen Geschichte ein, sondern zeigt die Muppets von ihrer besten Seite – seltsam und respektlos, aber immer für ein bisschen Spaß zu haben.

5. Aladdin

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Aladdin hat zwei direkte Fortsetzungen auf Video herausgebracht, ein SEGA-Videospiel, eine ganze TV-Serie, ein West End-Musical und ein Live-Action-Remake – ein Beweis dafür, dass es sich sicherlich um einen der beliebtesten Disney-Filme handelt. Aladdin wurde jedoch fast nicht gedreht, da Disney-CEO Michael Eisner zögerte, einen Animationsfilm zu drehen, der im Nahen Osten spielt. Natürlich wurde es der Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1992 und überflügelte Batman Returns und The Bodyguard. Kein Wunder, wirklich.

Aladdin bietet eine Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär voller Romantik, Glamour und rippenbrechenden Einzeilern sowie einen der bisher besten Soundtracks von Disney. Zu einer tadellosen Besetzung gehört Robbie Williams‘ Gesangstalent, das den Geist zu einer Ikone machte und Kellen verrückter Komödien in ein bereits herausragendes Drehbuch löffelte. Einer der ganz Großen.

4. Mary Poppins

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Wer liebt Mary Poppins nicht? Abgesehen von dem verstorbenen P.L. Travers, der die Quellenbücher geschrieben hat und unglaublich verärgert war, als er entdeckte, dass Walt Disney bezaubernde Lieder und tanzende Pinguine in die Mischung geworfen hatte. Die Geschichte hat gezeigt, dass es zum Besseren war: Die Geschichte einer magischen Nanny, die mit ihrer Reisetasche und ihrem sprechenden Regenschirm einfliegt, um Familien in Not zu helfen, fühlt sich durch und durch englisch an, obwohl sie in einem Studio im sonnigen Kalifornien erdacht wurde.

Es ist scharf, witzig und skurril, wo es darauf ankommt, wenn wir Mary und Bert dabei zusehen, wie sie in Kreidebilder springen und Teepartys an der Decke veranstalten. Mary Poppins hat immer eingefangen, wie grenzenlos sich die Welt als Kind angefühlt hat. Dann ist da noch die tadellose Julie Andrews – eine Frau, von der wir uns alle wünschen würden, sie würde mit den Fingern schnippen und sofort das Chaos unseres Erwachsenenlebens lösen.

3. Die kleine Meerjungfrau

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Die 70er und 80er waren harte Jahrzehnte für Disney. Vierzig Jahre nach der Erfindung des Animationsfilms in Spielfilmlänge war das Medium später noch nicht ganz am Boden. Vergessene Veröffentlichungen wie The Black Cauldron ließen viele glauben, dass die Sonne über der Dynastie des Studios unterging – und dann kam The Little Mermaid daher.

Ariel ist eine absolut interessante Heldin: eine Meeresprinzessin, die ein Mensch sein will und sich in einen Prinzen an Land verliebt. Alan Menken und Howard Ashman schrieben die Partitur, vollgepackt mit Klassikern wie „A Part of Your World“, „Under the Sea“ und „Kiss the Girl“. Die Musik war so erfolgreich, dass sie zwei Oscars gewann und als der Film gefeiert wurde, der den Broadway zu Zeichentrickfilmen brachte. Die kleine Meerjungfrau brachte das Studio wieder auf die Landkarte und läutete eine neue Ära ein, die als Disney Renaissance bekannt ist.

2. Die Schöne und das Biest

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Bei den modernen Moanas und Elsas vergisst man leicht – oder hält es sogar für selbstverständlich –, wie Belle die Rolle einer Disney-Prinzessin umgeschrieben hat. Sie hat den Weg für kluge, scharfsinnige Heldinnen geebnet, die sie durch mehr als nur die Zuneigung eines Prinzen motivieren. Ihre Geschichte ist eine Geschichte der Akzeptanz, die mit einigen der schönsten Designs, die Disney je geschaffen hat, unglaublicher Sprachausgabe und ikonischen Songs blendet. Tatsächlich ist „Die Schöne und das Biest“ von Mrs. Potts vielleicht das beste romantische Lied in der Geschichte von Disney. Es ist keine extravagante Ode oder Liebeserklärung, es ist ein Lied über die Liebe.

Mrs. Potts singt nicht für Belle oder das Biest, sondern für ihren Sohn und erklärt den Kern dessen, was wahre Liebe ist: eine Geschichte, die es seit Anbeginn der Zeit gibt und die jeder lernen sollte. Durchdringend, schön und eindringlich, es gibt einen Grund, warum „Die Schöne und das Biest“ der erste animierte Spielfilm war, der jemals für den besten Film bei den Academy Awards nominiert wurde.

1. Der König der Löwen

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'Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Dieser Eröffnungssong – „The Circle of Life“, gespielt von Lebo M – setzt die Szene perfekt in Szene; ein epischer, grandioser Song, der einen sofort in die afrikanische Savanne entführt. Der König der Löwen ist eine Shakespeare-Tragödie, in der es letztendlich um das Erwachsenwerden, die Elternschaft und darum geht, wie sich unsere Wahrnehmung der Welt (und unserer Rolle darin) als Reaktion auf Traumata und Liebe verändert.

Obwohl Simbas Geschichte eine privilegierte ist, ist ihr schlagendes Herz aus erschütterter Identität vielen zutiefst vertraut. Die musikalischen Talente des legendären Elton John und des Virtuosen Hans Zimmer (der später Gladiator und Inception schrieb) sind die Kirschen auf diesem Meisterwerk. Der König der Löwen ist unsere Wahl für den besten Disney-Film aller Zeiten.

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