Die 25 besten Vampirfilme, um sich in dieses Halloween zu verbeißen

(Bildnachweis: New Line/Paramount)

Vampire sind scheiße, aber die besten Vampirfilme sind das sicher nicht. Seit fast einem Jahrhundert bringen die lebenden Untoten den Horror, die Reißzähne und (gelegentlich) die Lacher in die Kinos. Auch die Blutsauger haben sich im Laufe der Jahre als überraschend zeitlos und formbar erwiesen. Wenn Sie etwas brauchen, in das Sie sich hineinbeißen können, gibt es einen Film für jeden Filmfan, von dem laut lachenden What We Do in the Shadows bis zum erschreckenden Meisterwerk Nosferatu von 1922.

Aber wo fängst du an? Und welche sind die allerbesten? Für die anspruchsvollen Horrorfans unter Ihnen könnte der Einsatz nicht höher sein. Als solches haben wir Knoblauch aufgeladen und unsere Hälse aufs Spiel gesetzt, um eine endgültige Liste der 25 besten Vampirfilme aller Zeiten zusammenzustellen.

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25. Schreckensnacht (1985)

(Bildnachweis: Columbia Pictures)

Jerry Dandridge, der wohl schlimmste Nachbar in Filmen, mag wie ein Gebrauchtwagenverkäufer klingen, der gerne Vögel beobachtet, aber verwechseln Sie seinen fügsamen Namen nicht mit einer fügsamen Natur. Dandridge ist ein Vampir. Das einzige, was er beobachtet, sind verletzliche Menschen in den Seitengassen. Dandridges größter Feind ist Charly Brewster, ein Horrorfilm-Nerd, der in das Geheimnis seines Nachbarn eindringt und den lokalen Kabel-Horrormoderator Peter Vincent (Roddy McDowall) um Hilfe bittet, um ihn zu zerstören. Das originale Fright Night ist ein echter Videothek-Klassiker der 80er Jahre und ein lustiges Spiel, das den aufkeimenden Teenie-Comedy-Kanon der Ära mit seinen blutigeren B-Movie-Streifen verbindet. Viele Genre-Kost der Achtziger verschwendet nicht mit Effekten, und während Fright Night kaum mit der Form bricht, sind seine Transformationssequenzen erstklassig und tragen wenig dazu bei, seinen vampirischen Charme zu mindern.

24. Was wir im Schatten tun (2014)

(Bildnachweis: Paramount Pictures)

Sicher, Vampire sind verführerisch, gefährlich und treffen einzigartige Kleiderwahlen, aber was ist mit der Realität des vampirischen Alltags? Denken Sie an die steigenden Kosten für einen ständigen Umzug, wenn Ihre Nachbarn und Kollegen Sie ständig mit Hautpflegetipps nerven. Oder wie man echte Freunde findet, wenn seine engsten Kollegen uralte kahlköpfige Dracula-Typen sind. Dies sind die Arten von Zwickmühlen, die in Taika Waititis urkomischem Mockumentary What We Do In The Shadows untersucht werden, der sich um ein Haus von Vampir-Mitbewohnern dreht, die zeigen, wie es ist, sich an das moderne Leben anzupassen, wenn man Jahrhunderte alt ist. Typische Streitereien – wie wer den Abwasch macht – stehen neben den gruseligeren Seiten ihres Alltags, wie wer auf dem Geschirr gefressen wird.

23. Byzanz (2012)

(Bildnachweis: Studio Canal)

Irgendwie ist dieses krachende Vampir-Drama unter dem Radar gerutscht, als es 2012 in die Kinos kam. Neil Jordan von Interview with the Vampire fame führt Regie bei diesem ungewöhnlichen Riff über Blutsauger-Überlieferungen, das zwei Frauen in den Mittelpunkt seiner Geschichte führt. Gemma Arterton und Saoirse Ronan spielen Clara und Eleanor, ein Mutter-Tochter-Duo, das sich durch die Geschichte arbeitet, bis es schließlich in einer englischen Küstenstadt landet. Clara arbeitet als Prostituierte und saugt das Blut ihrer Kunden, während Eleanor nichts zu sich nimmt, es sei denn, eine Person ist dem Tod nahe. Das Paar erregt die Aufmerksamkeit der Brüder, der rein männlichen herrschenden Klasse, die die Vampirwelt regiert, die von der Vorstellung abgestoßen werden, dass Frauen der Arbeiterklasse ihre Unsterblichkeit teilen. Diese neuen, wenn auch frauenfeindlichen Wendungen der vampirischen Mythologie sind erfrischend, aber nichts ist so faszinierend, wie Arterton dabei zuzusehen, wie sie ihre Opfer bösartig in Stücke reißt und in den Geysiren ihrer purpurnen Arterienströmung badet.

22. Der Kuss des Vampirs (1988)

(Bildnachweis: Hemdale Film Corporation)

In einer Karriere, die in letzter Zeit einen Trend zu zwielichtigen Thrillern direkt auf Video mit Titeln wie Chosen, Stolen und Justice gesehen hat, wundern Sie sich vielleicht über die verrückteste Rolle von Nicolas Cage. Es ist das. Ob man einen der besten Vampirfilme überhaupt haben muss Strom Vampire darin ... ist eine Diskussion, die wir hier nicht führen. Das Gefühl hinter Vampire’s Kiss ist weder, das Publikum von ihrer Existenz zu überzeugen, noch uns mit einer Auflösung von Did it really happen? im amerikanischen Psycho-Stil zu verführen. NÖ. Dieser Streifen ist eine wahre Freude wegen Cages Darstellung des geistig verwirrten Literaturmanagers Peter Loew, der sich wirklich für einen Vamp hält. Er schiebt sich Plastikzähne in den Mund, schleppt ein altes Brett durch New York und schreit die ganze Zeit: Ich bin ein Vampir! die Straße runter. Es ist absolutes Gold.

21. Schatten des Vampirs (2000)

(Bildnachweis: Lionsgate)

Die Idee eines echten Vampirs, der in einem Vampirfilm die Hauptrolle spielt, ist so einfach, dass Sie sich vielleicht fragen, warum es so lange gedauert hat, bis er auf die Leinwand kam. Auftritt: Schatten des Vampirs. Es erzählt eine fiktive alternative Geschichte darüber, was während der Produktion des wohl besten Vampirfilms aller Zeiten geschah: F. W. Murnaus Nosferatu von 1922. So dick geschminkt, dass man ihn kaum wiedererkennt, spielt Willem Dafoe Max Schreck, ein einsames Mitglied der Untoten, das von Blutversprechen seines Regisseurs ans Set gelockt wird. Murnau, ein perfekter John Malkovich, sucht in seinem Wunsch nach Authentizität einen echten Vampir für seinen Film und sagt ihm, dass er seiner weiblichen Hauptrolle einfach das Blut saugt, sobald die Dreharbeiten abgeschlossen sind. Es wird für dunkle Lacher gespielt, wenn Körper auftauchen, macht aber sein größtes Statement in Bezug auf die unendliche Einsamkeit von Schreck. Die Rolle brachte Dafoe eine Oscar-Nominierung ein.

20. Interview mit dem Vampir (1994)

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Gut ein Jahrzehnt, bevor Twilight uns beibrachte, dass Vampire dramatisch und funkelnd sind, enthüllte Neil Jordans Interview mit dem Vampir, dass sie auch Narzissten sind, die gerne interviewt werden. Interview with the Vampire ist ein wunderschönes, opulentes historisches Stück, das sich träge auf den Straßen des Louisiana des 19. Jahrhunderts entfaltet und den Sinn von Anne Rices Roman perfekt wiedergibt. In dieser Geschichte dreht sich alles um Brad Pitts theatralischen Louis, einen ehemaligen Plantagenbesitzer, der zum Vamp wurde. Die Einsamkeit, die er über mehrere Leben erfährt, steht im Widerspruch zu dem ständigen Kampf zwischen ihm und seinem Erzeuger. Sagen Sie, was Sie wollen über Tom Cruises LeStat, eine Casting-Entscheidung, über die Rice selbst unglücklich war, er ist perfekt als aalglatter Schwätzer mit einem zwielichtigen moralischen Kompass. Hier glänzt Interview wirklich: Wo Louis den rechtschaffenen Weg wählt, begnügt sich LeStat damit, durch die dunkelsten Gassen zu schlendern und die weniger Glücklichen zu jagen.

19. Klinge (1998)

(Bildnachweis: New Line Cinema)

Blade ist einer der frühesten Marvel-Filme, die auf die große Leinwand kamen, und ein glorreicher Mischmasch – ein fantasievoller Tauchgang in den Traum eines Fanboys: Was wäre, wenn du halb Mensch, halb Vampir wärst? Enter Blade, wer ehrlich ist, könnte keinen cooleren Namen haben, wenn er es versuchen würde. Er wird sowohl von Menschen als auch von Vampiren gemieden und ist nicht gerade überfüllt mit sozialen Engagements, was gut funktioniert, da er viel zu erledigen hat. Neben der Kleinigkeit, den Tod seiner Mutter zu rächen, hat er es mit Stephen Dorffs Deacon Frost zu tun, einem wogenden Hemdenträger, der ein altes Übel beschwören und die menschliche Rasse vom Planeten auslöschen will. Das Marvel Cinematic Universe ist großartig und alles, aber es hat dieses Camp aus den späten 90ern nicht aufgenommen, das Wesley Snipes in guter Form als den aufgewühlten Daywalker zeigt. Blade macht keinen Hehl daraus, was es ist, und das ist ein Superhelden-Vampir-Streifen, der kitschiger ist als der stinkigste Roquefort.

18. Die verlorenen Jungs (1987)

(Bildnachweis: Warner Bros.)

The Lost Boys verkörpert die 80er perfekt. Von seiner A-Listen-Besetzung von Frauenschwarm bis zu seinem lustigen, abenteuerlustigen Geist ist dieser Vamp-Streifen reines Übernachtungsfutter. Der Slogan Den ganzen Tag schlafen, die ganze Nacht feiern, nie alt werden fasst die Teenager-Demographie – das Publikum des Films – gut zusammen, funktioniert aber auch als kurze Zusammenfassung. Michael (Jason Patric) und sein Bruder Sam (Corey Haim) ziehen mit ihrer Mutter Lucy (Dianne Wiest) in eine kalifornische Küstenstadt, und kurz darauf verstricken sich die beiden in das örtliche Vampirkontingent. Michael verliebt sich zunehmend in Star (Jami Gertz) und ihren rätselhaften Freund David (Kiefer Sutherland), während sein kleiner Bruder Sam sich mit ein paar Comic-Freaks anfreundet, die Möchtegern-Vampirjäger sind. Eine Explosion aus der Vergangenheit, die ein Kinderspiel im Kanon der Vampire ist.

17. Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen (1996)

(Bildnachweis: Miramax)

Quentin Tarantinos Drehbuch gibt sich nie damit zufrieden, jeweils eine Geschichte zu erzählen, und teilt sich in der Mitte in zwei unterschiedliche Geschichten auf. Die Verschmelzung eines wortreichen Überfall-Entführungsgarns – das die Gecko-Brüder (George Clooney und Tarantino selbst) auf der Flucht findet, nachdem sie eine Bank ausgeraubt haben – mit einem Vampir-Actionstreifen ist so ehrgeizig, wie es sich anhört. Robert Rodriguez leitet die Hölle daraus und maskiert alle Risse zwischen den beiden Geschichten mit einem breiigen, kampflustigen Geist, der kaum zum Atmen anhält. Sobald die Geckos es mit der Familie Fuller im Schlepptau südlich der Grenze schaffen, wird ihr Stopp am Titty Twister zu einem ausgewachsenen Albtraum. Clooney ist in Topform und genießt die Chance, als Antiheld Seth Gecko dem Vamp in den Hintern zu treten und links und rechts Einzeiler auszuteilen. Aber es ist die Arbeit der KNB Effects-Einheit, die diese Genre-Mischung aus der Mitte der 90er Jahre so verdammt sehenswert macht.

16. Bram Stokers Dracula (1992)

(Bildnachweis: Columbia Pictures)

Die prunkvolle Atmosphäre von Francis Ford Coppolas Dracula ist sein Verkaufsargument. Als Gothic-Horror-Adaption von Bram Stokers klassischer Geschichte strotzt jede Szene vor verschwenderischem Produktionsdesign und macht keinen Versuch, sich vor ihren theatralischen Ambitionen zu scheuen. Infolgedessen wurde der Film vollständig auf einer Tonbühne gedreht. Coppola bestand auch darauf, nur praktische Effekte zu verwenden, ohne jegliche computergenerierte Bilder, um die Authentizität von Stokers Geschichte einzufangen. Trotz seiner Eleganz grenzt es manchmal an Hammy. Nein, wir beziehen uns nicht nur auf den englischen Akzent von Keanu Reeves – ausgesprochen zwielichtig – sondern auf die gesamte Besetzung, die so auftritt, als wären sie Schauspieler des späten 19. Jahrhunderts. Es ist eine interessante Wahl. Egal, was Sie darüber denken, Gary Oldman spielt die Titelrolle von Dracula perfekt, einem grüblerischen, seelenvollen Unsterblichen mit einer Tiefe, die viele Kino-Vampire kaum bewältigen können. Außerdem rockt er einige epische Kostüme, die dem Film einen Oscar einbrachten.

15. Schreckensnacht (2011)

(Bildnachweis: DreamWorks)

Die Fright Night 1985 ist ein nostalgisches Erlebnis. Das Remake steht für sich allein als solider Vampirfilm und leiht sich lose ein paar Handlungsstränge aus dem Original. Diesmal leben Charly (Anton Yelchin) und seine Mutter Jane (Toni Collette) in einem Vorort von Las Vegas. Einige Dinge haben sich jedoch nicht geändert, und dazu gehört die Benennung des Hauptvampirs Jerry Dandrige. Der ominöse Blutsauger wird von Colin Farrell gespielt, dessen kantige, bedrohliche Wendung weitaus bedrohlicher ist als Chris Sarandon im Original. Es ist Farrells Darstellung, wie er sich seinen Weg durch die Vorstädte pirscht, in Türen verweilt und die Menschen um ihn herum spielerisch verspottet, die dies als einen der besten Vampirfilme zementiert. Der Rest der Besetzung hat einen Ball mit dem schlockigen Material, nämlich David Tennant, der perfekt ist als Peter Vincent mit nacktem Oberkörper, den Vegas-Darsteller, den Charly aufsucht, um ihm zu helfen, Dandrige zu besiegen.

14. Betrübt (2013)

(Bildnachweis: CBS Films)

Versuchen Sie, Ihr Augenrollen beim Konzept eines Found-Footage-Vampirfilms auszusetzen. Stell dir Chronicle mit einem Schuss An American Werewolf in London vor und du bist irgendwo in der Nähe. „Afflicted“ ist weitaus besser, als seine Beschreibungen glauben machen, und ist stattdessen eine herrlich clevere Version der Vampirkrankheit. Die Autoren und Regisseure Derek Lee und Clif Prowse übernehmen die Hauptrollen – unter ihren eigenen Namen – als beste Freunde, die mit dem Rucksack durch Europa reisen. Derek verbringt einige Zeit alleine mit einem Fremden und zeigt kurz darauf einige seltsame Verhaltensweisen: Er hat Angst vor Sonnenlicht, er dürstet nach Blut, Sie wissen schon, all das typische Vampir-Zeug. Betroffenheit steigt, wenn wir inmitten von zwei Freunden sind, die eine schreckliche Situation herausfinden. Die Found-Footage-Einbildung funktioniert so wunderbar in Verbindung und ermöglicht einige absolut umwerfende Visuals. Und weil wir erfahren, dass Clif ein AV-Nerd ist, rechtfertigt es das ganze Warum lässt er die Kamera nicht fallen?! Beschwerde. Einer der am wenigsten beachteten Vampirfilme der letzten Jahre.

13. Chronos (1993)

(Bildnachweis: October Films)

Wie zu erwarten, packt Guillermo Del Toros erster Vorstoß ins Spielfilmschaffen Fantasie in die dunklen Ritzen jedes Bildes. Cronos telegrafiert viele Themen, die er in späteren Filmen erforschen würde – einsame Kinder, die in schlimmen Umständen gefangen sind, sogar noch einsamere Monster darin – und zeigt gleichzeitig seine charakteristische Fähigkeit, eine unverwechselbare visuelle Welt zu schaffen, die sowohl beängstigend als auch verlockend ist. Cronos ist fest im Reich der untoten Blutsauger verankert. Es dreht sich jedoch um einen neuen Blickwinkel auf die Standardüberlieferungen, da die Geschichte dem Antiquitätenhändler Jesus folgt, der ziemlich unwissentlich die Freude des ewigen Lebens entdeckt, nachdem sich ein uraltes Gerät an ihn geheftet hat. Verliebt in seine Fähigkeit, seine Jugend wiederherzustellen, führt eine seiner Nebenwirkungen dazu, dass er jetzt nach Blut dürstet und er die Verwandlung in einen ausgewachsenen Vamp beginnt. Del Toro-Stammspieler Ron Perlman hat einen entzückenden Auftritt als Angel, ein angeheuerter Schläger, dessen Boss alles tun wird, um das Gerät wiederzubekommen.

12. Durst (2009)

(Bildnachweis: Focus Features)

Wenn Sie Parasite gefangen haben, werden Sie mit Thirsts Hauptdarsteller vertraut sein – der koreanischen Legende Song Kang-ho. In Park Chan-wooks freier Adaption von Therese Raquin spielt Kang-ho Sang-hyun, einen katholischen Priester, der sich freiwillig in einem örtlichen medizinischen Zentrum meldet, um bei der Suche nach einem Impfstoff gegen ein tödliches Virus zu helfen. Das Experiment geht schief und er erhält eine Transfusion, die ihn mit einem Verlangen nach nur dem besten Jahrgang A-positiv zurücklässt. Chan-wooks Stil des Geschichtenerzählens ist, als würde man das perfekte Pulled Pork zubereiten – leise und langsam – und genau so läuft diese traurige Liebesgeschichte ab. Sang-hyun ist kein typischer Vampir; Er ist ungeschickt, schäbig und tut kaum etwas, um nicht entdeckt zu werden, sondern raubt den Patienten in genau dem Krankenhaus, in dem er arbeitet, das Leben. Sich in die Frau seines besten Freundes zu verlieben, ist ein weiterer Schritt in die falsche Richtung. Das Paar tut sich zusammen, um einer zum Scheitern verurteilten Zukunft voller Gewalt und berauschender, vampirischer Lust entgegenzugehen.

11. Der Hunger (1983)

(Bildnachweis: MGM/UA)

Apropos vampirische Lust, lass uns über The Hunger sprechen! Sie sollten wahrscheinlich nicht in diesen Thriller von Tony Scott aus den frühen 80ern eintauchen und eine komplexe Handlung erwarten – oder irgendetwas, das einer entfernt ähnelt. The Hunger ist ein schwüles Experiment, bei dem eine immense Menge an sapphischer Chemie auf dem Bildschirm erzeugt und dann mit Blut beworfen wird. Voller hinreißender Grafik und ergänzt durch eine freche Filmmusik ist es der Höhepunkt der Dekadenz der 80er. Die Geschichte entfaltet sich, als das jahrhundertealte Paar Miriam (Catherine Denueve) und John (David Bowie) feststellen, dass er schnell zu altern beginnt – obwohl er angeblich die Gabe der ewigen Jugend besitzt. Er wendet sich an einen Spezialisten (Susan Sarandon), um ihm zu helfen, sein Altern zu stoppen, und von da an werden die Dinge nur noch bizarrer und seltsamerweise erotischer. Ein frühes Zeichen von Scotts Talent hinter der Linse, das nicht auf einem kommerziellen Set war, mag The Hunger eher auf der Seite des Stils als der Substanz irren, aber was für ein Stil.

10. Horror von Dracula (1958)

(Bildnachweis: Hammer Film Productions)

Außerhalb von Lugosi ist es wahrscheinlich Christopher Lees fröhliche Leistung in Horror of Dracula, die Sie sich vorstellen, wenn Sie an den legendären Dracula denken. Am beeindruckendsten ist, dass er kaum zehn Minuten auf dem Bildschirm zu sehen ist, aber seine imposante Figur und grandiose Leistung den gesamten Film stiehlt. Das ist die Kraft von Hammers Versuch, die klassische Vampirgeschichte wiederzubeleben: seine Einfachheit. Mit Lee und Peter Cushing, der gegensätzlich als Van Helsing kämpft, sind mit Lee und Peter Cushing, die als Van Helsing gegeneinander kämpfen, zwei Genre-Stars eingeläutet worden. Es ist keine Überraschung, dass dieses Blutfest der guten Verse des Bösen eine ganze Reihe neuer Genre-Fortsetzungen auslöste. Sie kennen die Geschichte. Horror of Dracula zeichnet sich durch sein üppiges Produktionsdesign aus. Kein Friedhof oder Schloss sieht bedrohlicher aus als die, durch die unsere beiden Anführer hier schlendern. Werfen Sie die leuchtend roten Blutspritzer hinein, die von Pfählen spritzen, und es ist leicht zu erkennen, warum das Publikum herbeiströmte, um es zu sehen. Neben dem Original Dracula und Nosferatu gilt dies als einer der besten Vampirfilme aller Zeiten.

9. Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause (2014)

(Bildnachweis: Vice Films)

Ana-Lily Amirpour leitet den ersten Vampirfilm, der aus dem Iran kommt, und es ist ein cooler Kunde. Wo es spielt, spielt keine Rolle – dieses monochrome Vergnügen folgt den Erlebnissen einer jungen Blutsaugerin, die allein durch die Nacht wandert, von Kopf bis Fuß in einen schwarzen Schleier gekleidet. Opfer kommen und gehen, und ihre Hauptwünsche führen sie an die Kehlen von Frauenfeinden. Wie Buffy es Jahre zuvor getan hat, jagt es den typischen Tropus einer Jungfrau in Not und dreht das Drehbuch um, sodass die Handlung woanders hinführt, während Frauen den Zuhältern, Drogenabhängigen und Gaunern – die alle männlich sind – in den Arsch treten. Es schlängelt sich mit Spritzern komödiantischer Verve dahin, die seine Hipster-Neigungen aufheben. Dies ist ein Horror, der sich stark an alle Genres anlehnt, wobei eine Welle des Einflusses vom unverwechselbaren Stil von Sergio Leones Spaghetti-Western ausgeht.

8. Die Sucht (1995)

(Bildnachweis: October Films)

Weithin gefeiert, aber höllisch düster, nimmt Abel Ferrara das Konzept des Vampirismus und der trockenen Wissenschaft und schlägt sie zusammen. Das Ergebnis ist eine langsame, fesselnde Erkundung dessen, was passiert, wenn man als Philosophiestudent von einem Vampir gebissen wird. Schreckliche Poesie, könnte man meinen, aber die Realität von Kathleens Zustand geht darüber hinaus. Nachdem Kathleen (Lily Taylor) von Casanova (Annabelle Sciorra) umgedreht wurde, ist sie süchtig nach menschlichem Blut und Sex mit Fremden. Ferrara enthüllte erst 2018, dass der Film repräsentativ für die Drogenabhängigkeit ist, da er selbst einmal heroinsüchtig war. Auch ohne sein Eingeständnis ist dieser Vorschlag in jeder Szene leicht zu erkennen, als Kathleens wütende Lust auf einer Abschlussfeier außer Kontrolle gerät, als sie und ihre Vampirkollegen ihre Kommilitonen brutal angreifen. Bei weitem nicht der glücklichste Vampirfilm aller Zeiten, aber einer, der es wert ist, untersucht zu werden.

Klinge II (2002)

(Bildnachweis: New Line Cinema)

Blade II ist zweifellos das Beste der Trilogie und bringt die Dinge noch einen Schritt weiter, indem es unseren unerschrockenen Vampirjäger gegen eine wahre Auswahl an Feinden antritt – alles zu einem knallenden EDM-Soundtrack. Nachdem Stephen Dorffs hemdflatternder Bauchtramp Deacon Frost verschwunden ist, schlendert der neue große böse Nomak (Luke Goss) mit seinen Plänen zur Auslöschung der Menschheit in die Stadt. Als neue Form eines hybriden Vampirs, bekannt als Reaper, entledigt er sich Vampiren und Menschen mit der gleichen bösartigen Freude. Blade arbeitet mit einer Vampirbande – dem Bloodpack – zusammen, um Nomak und die Reapers auszuschalten. Guillermo Del Toro erweckt liebevoll die Comicbuch-Albernheit von Blade zum Leben, steigert das Blut erheblich, wirft die Actionsequenzen in dunkle, düstere Kanalisation und macht die Vampire noch abscheulicher. Besonders die hybriden Vampire sind für Del Toro bekannt, ihre ausgerenkten Kiefer strecken sich aus, um einen abstoßenden Rüssel zu enthüllen, der darauf aus ist, sich in den nächsten unschuldigen Hals zu stürzen. Nun, eigentlich haften sie irgendwie an deinem Gesicht...

6. Martin (1977)

(Bildnachweis: Libra Films)

Bevor er Zombies in die Kulturlandschaft einführte, hat Romero etwas herausgebracht, das er als sein bestes Werk aller Zeiten bezeichnete. Mit einem Budget von nur 80.000 Dollar gedreht, ist Martin eine düstere, intime Reise in die Welt eines jungen Mannes, der glaubt, ein Vampir zu sein. Ob er es ist oder nicht, ist nicht wirklich das Problem, und Romero versucht selten, einen Fall auf die eine oder andere Weise zu vertreten. Für Martin, der Frauen unter Drogen setzt, damit er ihnen an den Hals schlucken kann, führt ihn die Welt, in die er eingehüllt ist, zu seiner Schlussfolgerung. Warum also gegen das ankämpfen, was Sie bereits in Ihrem Kopf wissen? Nach dem Tod seiner nahen Familie (hmmmm) in der Wohnung seines Großonkels Cuda willkommen geheißen, beginnen seine neuen Verwandten, ihn wie Dracula zu behandeln. Die anfängliche Trägheit des Films weicht bald einer Reihe atemberaubender Drehungen und Wendungen zum letzten Akt hin, die, wie Sie es von Romero erwarten können, von den üblichen sozialen Kommentaren und reuelosem Blut begleitet werden. Martin markiert auch die erste Zusammenarbeit zwischen Romero und Effekt-Guru Tom Savini.

5. Nur noch lebende Liebende (2014)

(Bildnachweis: Soda Pictures/Pandora Film)

Jim Jarmusch stolperte ein wenig mit seinem neueren Genre-Streifzug The Dead Don’t Lie, der den Zombie-Mythos mit seinem charakteristischen Stil anpackte, aber er knackte den Jackpot mit Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton und Tom Hiddleston spielen Eve und Adam, zwei alte Vamps, die sich nach jahrzehntelanger Trennung wiedervereinen. Er ist ein vom Pech verfolgter Musiker, dessen hoch aufragende Villa vollgestopft ist mit Gitarren, Verstärkern und anderen unnötigen Eintagsfliegen, von denen ihm nichts Hoffnung bringt. Um seine Stimmung aufzuhellen, kommt Eve aus Tanger vorbei, um sich wieder mit ihrem alten Geliebten zu treffen. Wenn man den Film von dem üblichen Vampir-Schtick befreit, gibt es wenig Blutsaugen oder Blut. Dieses lang verschollene Paar spielt wie ein paar coole Katzen, die den Funken zum Leben verloren haben, und in dieser Hinsicht geht es für Jarmusch wie gewohnt weiter. Ihre ungewöhnliche Haltung gegenüber der Menschheit – sie hassen Menschen nicht, sie genießen sie und ihren kreativen Output – ist eine nette Geste, die die Romantik im Herzen der Geschichte weiter zementiert.

4. Dracula (1931)

(Bildnachweis: Universal)

Der Vater von Draculas. Verdammt, der Großvater von ihnen, Bela Lugosi, ist der Grund, warum Sie eine Stimme aufsetzen, wenn Sie einen Eindruck von Dracula machen. Dank seines ungarischen Akzents und seiner dunklen, gerunzelten Stirn für immer in der Populärkultur verankert, ist es schwer, sich jemand anderen in dieser Rolle vorzustellen. Doch bevor Regisseur Tod Browning ihm die Rolle anbot, sollte Lou Chaney als gleichnamiger Blutsauger auftreten. Lugosis schließliches Casting machte absolut Sinn, da der Schauspieler während seines Engagements am Broadway die Rolle 350 Mal auf der Bühne aufführte: Sicherlich hatte kein anderer Schauspieler die unverwechselbaren Manieren des Grafen fein verfeinert? Was wir glücklicherweise am Ende hatten, ist ein ikonisches Stück Kino, das gleichzeitig einer der besten Horrorfilme aller Zeiten ist. Sein Licht-Sound-Design – es wurde 1931 hergestellt – lässt die sensorische Tür weit offen für Karl Freund, den Kameramann des Films, der eine finstere visuelle Landschaft für Lugosis Vampir geschaffen hat, in der er auf der Suche nach Beute herumschleichen kann. Angesichts seines kritischen und kommerziellen Erfolgs sollte es keine Überraschung sein, dass er eine Welle von Monsterfilmen in die Produktion trieb.

3. Fast dunkel (1987)

(Bildnachweis: F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow schrieb Near Dark nach einem langen Kampf um die Finanzierung eines revisionistischen Westerns. Elemente dieses Konzepts fanden ihren Weg in diesen blutigen, blutigen Kampf zwischen Gut und Böse. Die wilde Brut im Zentrum von Near Dark ist ein moderner Western mit einem Genre-Twist und sicherlich nicht weich wie die Herzensbrecher in The Lost Boys, das zwei Monate zuvor veröffentlicht wurde. Sie sind bluthungrige Bestien. Diese Bande umhüllt den Newcomer Caleb (Adrian Pasdar), nachdem er sich in Mae (Jenny Wright) verliebt und von ihr gebissen wurde. Doch sie verbergen nie die Brutalität ihrer wahren Natur, um seine Abneigung gegen Mord zu trösten: Sie schwelgen in dem Schauspiel, wer sie sind.

Während Lance Henriksens Jesse die Bande befehligt, ist Bill Paxtons Severen das Highlight, seine unbekümmerte Prahlerei und seine Einzeiler machen ihn zu einem der besten Vampire des Kinos aller Zeiten: Es ist ein Kick, nicht wahr? fragt er Caleb, wann der neueste Vererber eine Schrotflinte in den Bauch bekommt. Die düster komische und doch tragische Geschichte einer reisenden Gruppe von Vampiren ist eine der wenigen, die ihre Existenz kaum verherrlichen. Aliens-Fans werden begeistert sein, dass der Film Hudson, Vasquez und Bishop für einen weiteren Genre-Showdown auf der Leinwand wiedervereint, außer diesmal: Sie sind die Monster.

2. Lass den Richtigen rein (2008)

(Bildnachweis: Sandrew Metronom)

Tomas Alfredsons schwedischer Vampirroman, der mitten in der Twilight-Hysterie in die Kinos kam, kam als delikate Alternative. Es ist eine einfache Geschichte über jugendliche Freundschaft, die in den 80er Jahren im winterlichen Stockholm spielt. Während das urige Bilder von schneebedeckten Dächern und Schneeballschlachten von Jugendlichen heraufbeschwören mag, bespritzt Let The Right One In diese Welt mit vergossenem Blut. Das ist ein Teil dessen, was das Drehbuch von John Adjvide Lindqvist, selbst eine Adaption seines eigenen Romans, so wirkungsvoll macht. Es ist selten daran interessiert, das Offensichtliche zu erforschen und ist dafür umso reicher. Die Geschichte dreht sich um den 11-jährigen Oskar, der von seinen kürzlich geschiedenen Eltern übersehen wird und keine Möglichkeit hat, Schulmobber abzuwehren. Betreten Sie Eli, ein mysteriöses junges Mädchen, dessen uralte Dienerin Menschen ermordet, um ihren Appetit auf Blut zu stillen. Alfredson verwendet diese Art der Dichotomie bewusst durchgehend, durch einen roten Blutfleck auf frischem weißem Schnee oder das engelsgleiche Gesicht eines Kindes, das das wahre Monster in ihm maskiert. Zweifellos der berühmteste Vampirfilm der letzten Jahre.

1. Nosferatu (1922)

(Bildnachweis: Prana Film)

Nach fast einem Jahrhundert, in dem Vampire aus den Schatten springen, mit entblößten Reißzähnen, die von Blut triefen, mit hektischen Augen, echten, wilden Raubtieren, die gefürchtet werden müssen, hat Max Schrecks ursprünglicher Vampir vielleicht etwas weniger bedrohlich erscheinen. Aber rückblickend macht Graf Orlok eine erschreckende Figur. Während man über seine hervorquellenden Augen lachen könnte, macht einem die Beeindruckung des Films Angst, wenn sie aus der Dunkelheit auf einen zukommen. Regisseur F. W. Murnaus Nosferatu begann als eine nicht autorisierte Version von Bram Stokers Dracula. Diese Geschichte eines siebenbürgischen Vampirs, der sich in einen Menschen verliebt und nicht weiß, wie er verantwortungsvoll mit seinen Gefühlen umgehen soll, ist einer der frühesten Einblicke des Kinos in die tragische Monsterfabel. Und während es Stokers Frau gelang, die Theatereinnahmen zu verringern, indem sie das Studio verklagte und sie zwang, bestimmte Aspekte zu ändern, ist der Umriss der Geschichte unverkennbar. Unabhängig davon macht Murnau die Geschichte zu seiner eigenen. Sein dynamischer Einsatz von Hell und Dunkel ermöglichte es ihm, Schrecks drohenden Schatten an der Wand einzufangen – eine der kultigsten Grafiken des Horrorkinos.

(Bildnachweis: Zukunft)

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