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Die 25 besten Horrorfilm-Remakes, die Sie dieses Halloween zum Schreien bringen
(Bildnachweis: Amazon/Paramount)
Die besten Horror-Remakes zu finden, kann eine schwierige Aufgabe sein, denn kein Genre wird so häufig neu verfilmt wie der Gruselfilm – und die Ergebnisse sind meist unterschiedlich. Hier kommen wir ins Spiel. Wir haben die besten frischen Spins eines Horrorklassikers zusammengestellt, um Ihnen 25 der besten Remakes zu bieten, die Sie dieses Halloween ausprobieren können. Egal, ob Sie in der Stimmung für Körperhorror, The Walking Dead, Slasher oder sogar Vampire sind, wir haben einen Film für Sie auf unserer Liste.
Vielleicht möchten Sie sich eine Geschichte von Stephen King ansehen, in diesem Fall sollten Sie es versuchen, oder Sie möchten eine schreckliche Alien-Geschichte wie Invasion of the Bodysnatchers. Für Blutsauger gibt es Nosferatu the Vampyre oder Let Me In, und für Zombies gibt es Dawn of the Dead und The Crazies. Also, wenn Sie bereit sind, sich dieses Halloween albern zu erschrecken, scrollen Sie weiter, um sich die besten Horrorfilm-Remakes aller Zeiten anzusehen.
25. Wachshaus (2005)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Lachen Sie so viel Sie wollen. Dieses Remake aus der Mitte der Nullerjahre ist schön gealtert, oder sollte das sein, schrecklich. Kein geradliniges Remake des Vincent-Price-Streifens von 1953 – er leiht sich mehr vom Kult-PG-Slasher Tourist Trap aus dem Jahr 1979 – lassen Sie sich nicht von der Semantik oder der Präsenz von Paris Hilton davon abhalten, in diesen überraschend blutigen Streifen einzutauchen. Bevölkert von einer Gruppe unglaublich schöner Mittzwanziger, beginnt das Blut bald zu fließen, als eine Gruppe gestrandeter Freunde über eine baufällige Touristenattraktion voller Wachsfiguren stolpert. Aber sie sind nicht künstlich – sie sind echte Menschen! Das ist viel fieser, als Sie erwarten würden, mit einer Sequenz mit Jared Padalecki von Supernatural, die wahrscheinlich Ihr Mittagessen heftig wieder erscheinen lässt. Nun, es ist zu erwarten, dass dieser Film Teenager beinhaltet, die in Wachs gehüllt sind, während sie noch am Leben sind.
24. Schwesternschaftsreihe (2009)
(Bildnachweis: Summit Ents)
Das Original House on Sorority Row gilt nicht als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten. Es wird auch nicht zu den besten Slashern gezählt. Um ehrlich zu sein, es ist irgendwie schrecklich. Das macht die Existenz von Sorority Row so interessant. Warum hat irgendjemand daran gedacht, einen schrecklichen College-Slasher neu zu machen? In dieser Hinsicht – und um Yazz zu paraphrasieren – führt der einzige Weg nach oben, Baby. Ende der 00er Jahre, als alle zwei Wochen Horror-Remakes in Multiplexen erschienen, ist es ein lustiges, übertriebenes Toben, das sich selten für Logistik oder Glaubwürdigkeit interessiert und sich mehr mit einer Anzahl von Todesfällen und hammy Einzeilern befasst. Seiner hochkarätigen Besetzung ehemaliger Nachwuchstalente wird freie Hand gelassen, um sich zu wehren, aber keiner kann es mit dem Wahnsinn von Carrie Fisher aufnehmen. Ja. Carrie Fischer. Dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden.
23. Mein verdammter Valentinstag 3D (2009)
(Bildnachweis: Lionsgate)
Die Handlung des Films von 1981 zu verdrehen, um zu vermeiden, dass das Original Beat-for-Beat an sich repliziert wird, hebt My Bloody Valentine 3D von anderen Remakes ab. Es knüpft an den letzten Akt des Originals bis zu seiner Eröffnung an und springt dann nach vorne in seine eigene sadistische Geschichte. Die Hintergrundgeschichte geht so: Ein Bergbauunfall lässt eine Gruppe von Männern einstürzen, doch glücklicherweise überlebt einer der Bergleute. Nachdem er die anderen totgeprügelt hat, damit er natürlich ihren Sauerstoff bekommen kann! Zehn Jahre später befürchtet die Kleinstadt Harmony, dass der überlebende Minenarbeiter Harry Warden zurückgekehrt ist. Angespannt und klaustrophobisch und vollkommen glücklich, sich seiner eigenen Albernheit zu ergeben (Kerr Smith spielt einen Sheriff namens Axel), packt dieses feiertagsbezogene Remake von Patrick Lussier eine anständige Menge an Schrecken und einige einfallsreiche Todesszenen. Schau es dir nur nicht in 3D an.
22. Die Stadt, die den Sonnenuntergang fürchtete (2014)
(Bildnachweis: Orion)
Wenn Ryan Murphys Name mit einem Film verbunden ist, erwarten Sie vielleicht, dass er Gesang, Camp, Jessica Lange oder alle drei enthält. Der Schöpfer von American Horror Story hält sich für das Remake von The Town That Dreaded Sundown an allen Fronten zurück, nimmt neben dem Blumhouse-Maestro Jason Blum einen Produzentenkredit auf und übergibt die Regie an seinen AHS-Absolventen Alfonso Gomez-Rejon. Der resultierende Slasher ist eine fiese, blutige Hommage an das Original, das geschickt auf zwei Ebenen operiert: Es ist ein Remake und eine Fortsetzung ALSO meta, wie Gale Weathers sagen könnte. Der Film beginnt an Halloween 2013 in einem Autokino in Texarkana, das zeigt ... das Original von 1976. Dieser neue Killer ist vom ersten Film besessen und versucht, die Anzahl der Todesopfer nachzubilden. Wenn Sie dachten, dass intertextueller Horror mit Scream 4 endete, sollten Sie sich das vielleicht ansehen.
21. Der Klecks (1988)
(Bildnachweis: TriStar)
Chuck Russells Remake von The Blob wäre nicht der zügellose Sci-Fi-Triumph, der es ist, wäre da nicht die Effektarbeit, die Rob Bottin sechs Jahre vor The Thing vollbracht hätte. Der praktische Effekt-lastige Ansatz des Blob gibt ihm seinen entscheidenden Vorteil. Zugegeben, The Blob ist ein ganz anderes Biest. Eine wogende Masse von außerirdischem Goop, die Städte plündert und Bürger links und rechts verschlingt, löst weniger eine Identitätskrisenpanik aus wie die Kreatur aus The Thing, sondern verfolgt einen Cookie-Monster-Ansatz zur Vernichtung: NOM NOM NOM. Es frisst Menschen und je mehr es konsumiert, desto größer wird es. Eine saubere Allegorie für die Dekadenz der 1980er? Bestimmt. Es ermöglicht auch widerwärtige Sequenzen des Konsums einer ganzen kalifornischen Stadt durch die rosafarbene, triefende Masse. Leider scheiterte dieser Sci-Fi-Horrorbrei an den Kinokassen, trotz seines lustigen, unkonventionellen Drehbuchs, das von Russell und Frank Darabont gemeinsam geschrieben wurde, die beide Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors geschrieben haben.
20. Dreizehn Geister (2000)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Roger Ebert hat im Jahr 2000 Dreizehn Geister auf seine Liste der am meisten gehassten Filme des Jahres gesetzt. Er ahnte nicht, dass seine glühende Abneigung gegen den Film die Neugier wecken würde. Denn, komm schon, könnte ein Horror von Dark Castle Entertainment sein, die zwei Jahre zuvor in The House on Haunted Hill eine weitere übernatürliche Bleibe voller Ghule auf den Boden geworfen haben das Schlecht? Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung war der Konsens, ja, diese Geschichte eines Hauses, das von 13 sehr spezifischen und bösen Geistern heimgesucht wird, ist schrecklich. In den Jahren seitdem ist Thirteen Ghosts gelungen, was vielen Schrecken der späten 90er/frühen 00er nicht gelang: eine Kult-Gefolgschaft aufrechtzuerhalten. Von seinen bombastischen Bestrebungen zu raffinierter Action über seine übertriebene CGI und Facepalm-einleitenden Dialoge bis hin zu seinem aufwendigen Produktionsdesign ist es leicht zu erkennen, warum es heute so verehrt wird.
19. 3D-Piranha (2010)
(Bildnachweis: Dimension Films)
Das Original von 1978, geleitet von Joe Dante und produziert von Roger Corman, ist ein Stück Camp-Exzellenz, das sich um einen beliebten Urlaubsort dreht, der von fleischfressenden Piranhas überrannt wird. Wie kann ein Remake eine so alberne, fröhliche Prämisse verbessern? Das Budget aufstocken und High Tension-Direktorin Alejandra Aja an die Spitze setzen, für den Anfang. Während es kaum ein brutaler Angriff auf die Seele ist wie Aja’s High Tension (auch bekannt als Switchblade Romance), der seine Charaktere durch eine Vielzahl erschütternder Begegnungen führt, scheut sich Piranha 3-D auch nicht vor Blutvergießen. Gesichter werden abgerissen, Schritte werden zerfleischt. Es ist widerlich. Und das Beste von allem ist die Besetzung, die alle so aussehen, als hätten sie eine tolle Zeit und nehmen sich selbst oder den Film nie zu ernst.
18. Freitag der 13. (2009)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Freitag, der 13. befreit sich von den Remake-Fesseln, indem er als Neustart der ersten vier Filme der Franchise eine doppelte Pflicht erfüllt und eine Fortsetzung. Das Ergebnis ist ein vertrauter moderner Slasher mit Anklängen an seine Vergangenheit. Jason ist immer noch der Hockeymasken tragende Killer, der eine Machete schwingt, und er schneidet immer noch Teenager in Scheiben. Aber es ist nicht die genaue Handlung, die wir in unzähligen Fortsetzungen gesehen haben. Nein, die Horrorschreiber Damian Shannon und Mark Swift, die sich beim Genre-Mashup Freddy vs. Jason ins Zeug gelegt haben, führen neue Story-Beats zusammen mit frischen Elementen in Jasons Mythologie ein. Haben wir uns nicht alle gefragt, wie er so schnell herumkommt? Leicht. Er hat überall in Camp Crystal TUNNEL. Und verdammt, sie sind nicht gerade der gastfreundlichste Ort, übersät mit Kadavern und Schädeln, was die letzte Sequenz umso erschütternder macht.
17. Stilles Haus (2012)
(Bildnachweis: Universal)
Elizabeth Olsen, alias Marvel’s Scarlet Witch, spielt die Hauptrolle in einem spannenden Thriller, der bei seinem Kinodebüt mit glanzlosen Kritiken gespickt war und sich seitdem einen soliden Ruf erworben hat. Der Film ist ein Remake des uruguayischen Films La Casa Muda aus dem Jahr 2010 und folgt weitgehend derselben Geschichte: Sarah (Olsen) kehrt in das Sommerhaus ihrer Familie zurück, um ihrem Vater und ihrem Onkel bei der Reparatur zu helfen, nachdem Hausbesetzer es in Trümmern hinterlassen haben. Kurz darauf beginnt sie Geräusche aus den Wänden zu hören. Von ihrer Familie getrennt und von einem unbekannten Angreifer im Haus gefangen, muss sie einen Weg aus dem vernagelten Haus finden. Angeblich in einer Einstellung gefilmt, drehten die Regisseure es tatsächlich in 12-15-minütigen Einstellungen und nähten sie dann in der Postproduktion zusammen, aber der Effekt bleibt derselbe: ein verheerender und klaustrophobischer Tauchgang in ein Spukhaus, wie Sie es wahrscheinlich noch nie erlebt haben .
16. Das Texas Chainsaw Massacre (2003)
(Bildnachweis: New Line)
Du kannst nicht Ja wirklich besser die Größe von Tobe Hoopers Texas Chain Saw Massacre, einem der wildesten Horrorklassiker, können Sie? Glücklicherweise wusste Marcus Nispel das, als er den Auftrag von Michael Bays Produktionsteam Platinum Dunes annahm, um den Neustart zu leiten. Ähnlich wie sein späteres Remake von Freitag, der 13., vermeidet die Neuauflage des Regisseurs aus dem Jahr 2003 die Idee einer Beat-by-Beat-Wiederaufwärmung und verfolgt stattdessen die allgemeine Prämisse. Ein Haufen hinreißender, durchtrainierter Teenager schnappt sich eine seltsame Anhalterin im ländlichen Texas, die ihr prompt mit einer Waffe den Kopf wegbläst und die Jugendlichen zur Haustür von Thomas Hewitt – alias Leatherface – führt. Die Gemeinsamkeiten, einschließlich der Tatsache, dass Scott Kosars Drehbuch auch von den Verbrechen des Serienmörders Ed Gein beeinflusst ist, enden dort. Es ist immer noch blutig und brutal und packt einige schreckliche Momente ein – wie ein armes Kind, das versucht, sich von einem Metzgerhaken zu erheben, nur um THUNK ziehe es wiederholt zurück – das wird dich wappnen.
15. Böser Tod (2013)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Okay, ja, das Original ist ein Klassiker, das wissen wir alle. Aber wenn Sie das Wunder vergessen, das Ash (von Housewares) ist, und dies für sich allein sehen, werden Sie zu schätzen wissen, wie wirklich erschreckend es ist. Regisseur Fede Alvarez verzichtet auf ein geradliniges Remake, verliert den Camp-Splattergore von Sam Raimis Original und schnitzt ein brutales, wildes Werk für sich. Eine Gruppe von Freunden verkriecht sich in einer abgelegenen Hütte, um ihrem Freund bei der Entgiftung von der Heroinsucht zu helfen, aber Drogenkonsum ist ihre geringste Sorge, sobald sie das Buch der Toten finden. Es weicht in Bezug auf die nackte Knochenhandlung nicht zu weit vom Original ab, obwohl es sich selbst viel ernster nimmt und dafür umso besser herauskommt. Es gibt wenig Lustiges an besessenen Jugendlichen, die mit Nagelpistolen auf sich selbst einstechen. Sie werden sich in der Küche nie wieder so fühlen.
14. Willard (2003)
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Der ursprüngliche Willard ist okay . Das Remake ist eine ganz andere Sache. Es ist kaum ein bombastischer Horror-Neustart, wie ein Teenie-Hack'n'Slash von Platinum Dunes, aber dieses Thema erfordert eine insgesamt zartere, gruseligere Note. Crispin Glover wurde geboren, um die Rolle von Willard zu spielen, einem seltsamen Einzelgänger, dessen Affinität zu dem Ungeziefer, das das alte, verfallene Anwesen seines Vaters überfällt, außer Kontrolle gerät. Und damit meinen wir: Wenn eine Ratte getötet wird, führt Willard den Rest der Horde in eine Art Rachemordrausch, bei dem er die huschenden Knabber auf jeden hetzt, der ihm jemals Unrecht getan hat. So ziemlich alles, was man sich von einer schwarzen Horrorkomödie über mörderische Ratten wünschen kann, dreht sich Willard um Glovers Auftritt.
13. Der Ring (2002)
(Bildnachweis: DreamWorks Pictures)
Ring ist wohl das Beste aus dem J-Horror-Sortiment, bleibt erschreckend und es ist schwer vorstellbar, wie ein amerikanisches Remake seine einfache Prämisse, die so perfekt ausgeführt wurde, verbessern könnte. Auftritt: Gore Verbinski. Ja, derselbe Regisseur, der gleich im nächsten Jahr beim ersten Fluch der Karibik-Film Regie führen würde. Das gespenstische VHS-Kassettenmotiv fügt sich so mühelos in das amerikanische Vorstadtleben ein, dass man sich vorstellen könnte, Casey Becker von Scream stecke es in ihren Videorecorder. Verbinski taucht den Bildschirm in bewölkten Seattle-Blues, um die Tristesse und Isolation von Naomi Watts‘ Reporterin Rachel Keller zu betonen, die entschlossen ist, die Wahrheit hinter einem Video aufzudecken, das sieben Tage später jeden tötet, der es sich ansieht. Die solide Leistung von Watts wird Sie neben der eindringlichen Mischung aus bizarren, exzentrischen Bildern (selbstmörderische Pferde, irgendjemand?) mit den schrecklichen Effekten, die Sie tagelang wach halten, an Sadakos Opfern beobachten.
12. Die Verrückten (2010)
(Bildnachweis: Overture Films/Teilnehmermedien)
Etwas Seltsames passiert mit den Bewohnern einer kleinen Stadt im ländlichen Amerika, und Sie haben gerade genug Zeit, um die Bewohner kennenzulernen, um ihren Verlust zu spüren, während die Dinge immer mehr ins Chaos verfallen. George Romeros Original tauchte in die stachelige Wahrheit des Lebens mit weißen Streikposten ein und wie alltägliche Menschen auf apokalyptische Umstände reagieren. In gewisser Weise ist The Crazies also wie ein Roman von Stephen King, der von jemand anderem zum Leben erweckt wurde. Das Remake von 2010 ist eine Interpretation von Zombie-Tropen, die viele der typischen Klischees und Fallstricke schlau vermeidet. Timothy Olyphant tut das, was er am besten kann – träge ein Abzeichen und Cowboystiefel tragend – und beweist, dass er trotz allem, was Sie in Hitman gesehen haben, wirklich ein führender Mann sein kann.
11. Suspiria (2018)
(Bildnachweis: Amazon Studios/Video)
Niemand setzt sich hin, um Suspiria wegen seiner komplizierten Verschwörung zu beobachten. Wenn es tief unter der dicken, stilvollen Geschichte des Originals eine Handlung gibt, ist sie wahrscheinlich eine Überraschung für Dario Argento. Weniger auf Cleverness bedacht, geht es bei der ersten Suspiria um die unverwechselbare Handschrift ihres Regisseurs – und in gewisser Weise auch beim Remake. Die Überarbeitung eines Argento-Films ist ein garantiertes Rezept für Gegenreaktionen. Und das ist vielleicht der Grund, warum Luca Guadagnino die meisten erkennbaren Elemente des Films wegwarf und sie durch seine eigene Herangehensweise an das Material ersetzte – eine davon war: Die Hexen gibt es wirklich, Leute –, während er den Hintergrund der europäischen Tanzschule beibehielt. Dakota Johnson schnappt sich die saftige Haupttänzerin, die zuvor von Jessica Harper gespielt wurde, deren Aufnahme in die Schule sie ihre Zeit damit verbringt, gegenüber einer der vielen von Tilda Swinton gespielten Figuren zu flattern und zu gurren. Suspiria ist so stark stilisiert, dass es schwer zu sagen ist, ob der Humor ein Nebenprodukt der Ernsthaftigkeit oder ein bewusster Kontrast zum gewalttätigen Körperhorror ist. Suspiria ist ein unvergessliches Erlebnis.
10. Schreckensnacht (2011)
(Bildnachweis: Walt Disney Studios Motion Pictures/Dreamworks)
Tom Hollands Original von 1985 ist ein nahezu perfektes Stück Vorstadt-Vampirschlock und stellt die Frage: Was würde mich Was machst du, wenn ein Vampir nebenan wohnt? Mitten in der AIDS-Epidemie angekommen, hat Fright Night homosexuelle Unterdrückung im Subtext, die im Mark der Themen des Films vergraben ist. 16 Jahre schneller Vorlauf und diese Aspekte haben sich zusammen mit seinem Hauptvamp geändert. Wo dieser Streifen Chris Sarandon als den erschreckend klingenden Jerry Dandridge installierte, legt Craig Gillespies 2011er Remake noch einen drauf, indem er Colin Farrell als den dunklen, grüblerischen Reißzahn-Banger besetzt, der wahrscheinlich Ihre Oma verführen würde, wenn er die Chance dazu hätte. Abgesehen von Farrells Sexiness sind die wahren Stars hier Anton Yelchin als Teenager-Detektiv Charley, der verzweifelt versucht, den Widerling von nebenan auszuschalten, und David Tennant als prominenter Vampirjäger Peter Vincent. Diese Version von Fright Night hat sich in den Jahren seit ihrer Veröffentlichung im Stillen eine treue Fangemeinde aufgebaut und ist ein echter Kultklassiker.
9. Lass mich rein (2010)
(Bildnachweis: Overture Films/Relativity Media/Paramount Pictures/Icon Film Distribution)
Lange bevor er in den Franchise-Zug von „Planet der Affen“ einstieg, glänzte Matt Reeves mit seinem Remake von Tomas Alfredsons „Let the Right One In“. Obwohl man sagen könnte, dass es sich bei beiden lediglich um unterschiedliche Herangehensweisen an denselben Roman handelt. Let Me In entspricht dem Ton, dem Tempo und dem visuellen Stil des Originals, ohne dass es ihm an eigenen Ideen mangelt. Wie kann man eine Ästhetik replizieren und trotzdem sein eigenes Ding sein? Das Hollywood-Redo schnitzt meisterhaft seine eigene Identität. Vom langsamen Brennen seiner Charaktere bis hin zu seinen wunderschön gestalteten Aufnahmen und dezenten Darbietungen telegraphiert es die aktuelle Ära des stilvollen Arthouse-Horrors. Das Ungewöhnlichste an dieser Geschichte von jugendlichem Götzendienst, die von einem nebligen Vampirgarn durchdrungen ist, ist, dass sie kein größerer Hit an den Kinokassen war.
8. Wir sind, was wir sind (2010)
(Bildnachweis: Entertainment One)
Wenn man sich Jim Mickles dritten Spielfilm ansieht, ein gekonnt präsentiertes Remake des mexikanischen Films von 2010, ist es schwer zu glauben, dass dieser aufstrebende Horrorautor erst vier Filme in seiner Karriere hinter sich hat. Gore und billige Schrecken sind nicht seine Stärke. Wenn Sie das überragende Vampir-Horror-Drama Stake Land gesehen haben, werden Sie bereits wissen, dass Mickle starke, tiefgründige Charaktere erschafft und ihre persönlichen Reisen den Abstieg in den Horror leiten lässt. Und wenn eine Geschichte packend genug ist, sollte es keine Rolle spielen, dass ihre zentrale Gruppe von Charakteren Menschen frisst. Hier steht viel mehr auf dem Spiel als fleischfressende Theatralik. Die Geschichte zweier junger Mädchen, die verzweifelt versuchen, sich von einem Lebensstil des Kannibalismus zu befreien, der ihnen von ihrem Vater aufgezwungen wurde, ist herzzerreißend. Trotzdem wird Papa nicht glücklich darüber sein.
7. Nosferatu der Vampir (1979)
(Bildnachweis: 20th Century Studios/Gaumont)
Was gibt es an Werner Herzogs Version des ursprünglichen Vampirs nicht zu lieben? Es ist ein Remake eines Remakes. Herzogs Zuneigung zu F.M. Murnaus Film von 1922 ist daran zu erkennen, wie sehr er dieser Version ähnelt, während er seinen eigenen Ruf als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten begründet. Herzog konnte sich die Drehrechte an den gleichen Orten wie Murnau nicht sichern – was er durchaus vorhatte – und tat stattdessen das Nächstbeste: Klaus Kinski als Graf Dracula zu besetzen. Unheimlich wie die Hölle, Kinski, wie Max Schreck, der die Rolle im Original in Angriff nahm, sollte kein Charmeur wie moderne Vamps sein. Stattdessen ist seine Blutlust entsetzlich, egoistisch und brutal und kontert seine angeborene Einsamkeit, die Herzog mit einigen der stilvollsten visuellen Entscheidungen seiner Karriere hervorhebt.
6. Verrückt (2012)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures/IFC Midnight)
Der originale Maniac der 80er ist der Stoff für Alpträume. Ein psychotischer Mörder – gespielt von Joe Spinelli – verfolgt die Frauen von New York City und schneidet ihnen die Kopfhaut ab, um die Schaufensterpuppen seiner Wohnung zu schmücken. Es ist ein abscheuliches, frauenfeindliches Stück Grimecore der 80er Jahre mit Anklängen an den frühen Scorsese inmitten des Horrors. Alexandra Aja, Regisseurin von The Hills Have Eyes und Piranha 3-D, hat das Drehbuch gemeinsam geschrieben und das Remake produziert, und während er sich hier vom Regiestuhl zurückzog, sind seine blutigen Handabdrücke überall auf diesem wilden Werk zu sehen. Das Remake wird dank einer Handvoll einzigartiger Entscheidungen, die von Aja und Regisseur Franck Khalfoun getroffen wurden, umso ekelhafter. Zunächst einmal wird der Film vollständig aus der Perspektive des Mörders gedreht, was Sie dazu zwingt, sich fast an den Verbrechen zu beteiligen, die er begeht. Er ist der zweite Grund, warum dieses Remake so effektiv ist. Elijah Wood, der in Sin City mit Psychopathie geflirtet hat, bekennt sich voll und ganz zum Horror-Genre und gibt eine seiner besten Leistungen aller Zeiten in einer Rolle ab, die ihn kaum auf der Leinwand hat.
5. Es (2017)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Stephen-King-Adaptionen neigen dazu, Hit and Miss zu sein. Aber Neuauflagen? Das ist ein anderes Reich. Fairerweise könnte man leicht argumentieren, dass 2017 es nicht ist technisch ein Remake der TV-Miniserie von 1991, aber ein weiterer Stich in den Ausgangsroman. Machen wir uns nichts vor: Tim Currys ikonische Version von Pennywise ist die Vergleichsbasis, wenn es um clownesken Alptraumtreibstoff geht. Für dieses moderne Remake verbessert Regisseur Andy Muschietti das Original in jeder Hinsicht, indem er die Erzählung in zwei Teile aufteilt (obwohl It Chapter Two diesem ersten Film nicht wirklich gerecht wurde). Wo die Serie in der Zeit hin und her hüpfte, gefolgt von The Losers Club als Tweens zu Erwachsenen und wieder zurück, bleibt diese einzig bei ihrer großartigen jüngeren Besetzung, deren Beherrschung des Materials erstklassig ist. Dieser Fokus auf die Kinder und ihre Begegnungen mit dem formwandelnden alten Bösen, bekannt als Pennywise, ist ein Meisterstück. Es ist ihr Teil der Geschichte, wenn sie herumhängen und miteinander plaudern, herumalbern und sich verbinden, das macht es umso furchterregender, wenn sie Bill Skarsgards eindringlichem Pennywise begegnen.
4. Invasion der Bodysnatcher (1978)
(Bildnachweis: United Artists)
Wo das Remake von 1993 den größten Teil des Titels behielt – einfach Bodysnatchers – und das Remake von 2009 den unscheinbaren Teil – The Invasion – behielt, hält die Version von 1978 alles unter einem Mantel zusammen und verhöhnt stolz eine abscheuliche Übernahme. Ja, diese Geschichte des körperlichen Diebstahls wurde VIEL neu gemacht. Philip Kaufmans Film aus den Siebzigern ist eine deutliche Verbesserung gegenüber dem Vorgänger, indem er die Geschichte aus einer Kleinstadt entwurzelt und nach San Francisco verlegt. Dieses Upgrade ist sinnvoll, wenn die Antagonisten, Außerirdische, die die menschliche Rasse sabotieren wollen, so viele Körper wie möglich brauchen, um die Macht zu übernehmen. Donald Sutherland, Brooke Adams und Jeff Goldblum liefern alle hervorragende Leistungen und verleihen den seltsamen Ereignissen im SF-Gesundheitsministerium Glaubwürdigkeit. Was dieses Remake mehr als jede andere Version fest in die Horrorkategorie einordnet, ist die Übernahme eines menschlichen Körpers. Nichts davon passiert hinter verschlossenen Türen, stattdessen wird das Publikum eingeladen, um zu sehen, wie dieser rosa Schleim die kürzlich Verstorbenen umhüllt, nur um sie makellos als emotionslose Simulakren ihres früheren Selbst hervortreten zu lassen. Wenn das jetzt nicht schrecklich ist …
3. Morgendämmerung der Toten (2004)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Zombies mischen. Das ist ihr Ding. George Romeros original Dawn of the Dead spiegelt glücklich den geistesabwesenden Konsumismus der Ära wider, indem er seine Antagonisten wie Käufer schlendern lässt. Das ist der Punkt. James Gunn und Zack Snyder, die das Remake geschrieben und Regie geführt haben, kümmern sich weniger um subtile soziale Kommentare. Diese Fleischfresser schlängeln sich nicht – sie greifen an. Teilweise macht Snyders Debüt so viel Spaß, weil er sich das Material zu eigen macht. Es ist ein Haufen Action-Horror mit einigen wirklich abstoßenden Versatzstücken (z. B. die Geburt eines Zombie-Babys). Die Geschichte spiegelt auch die gleichen Beats wider: Eine zufällige Gruppe von Menschen findet sich während eines Zombie-Ausbruchs in einem Einkaufszentrum wieder. Es ist stilvoll gedreht, was der natürlichen Lo-Fi-Produktion von Romeros Original entgegenwirkt, und die Musik-Cues sind geradezu hervorragend. Das Drehbuch ist höllisch witzig und bringt hervorragende Wendungen aus seiner gesamten Besetzung hervor.
2. Die Fliege (1986)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Die krasseste Liebesgeschichte aller Zeiten konnte nur von Body-Horror-Maestro David Cronenberg kommen. Die Wiederholung der späten 80er übernimmt die gleiche Geschichte wie das Original aus den 50ern, aber ohne den großartigen Vincent Price, macht es noch besser, indem sie Jeff Goldblum als Seth Brundle besetzt, den klassischen egozentrischen verrückten Wissenschaftler, der verzweifelt nach Innovationen in seiner schmutzigen Wohnung sucht. In einem eifersüchtigen Moment nächtlicher Trunkenheit feuert er sein Teleportationsgerät an, wie ein normaler Mensch eine Pizza anfeuert, bevor er auf der Couch ohnmächtig wird. Die schrecklichen Folgen dieser einen Nacht – eine Parallele zur AIDS-Epidemie der späten 80er – folgen seiner langsamen, qualvollen Mutation in eine Stubenfliege. Cronenbergs selbstsicheres Gespür für die Geschichte umgeht das lustige, frivole Sci-Fi-Feeling der Version von 1958 und setzt stattdessen auf glatten, schockierenden Horror, der seinem Effektteam einen Oscar einbrachte. Die Chemie zwischen dem echten Paar Goldblum und Geena Davis zeigt wirklich die herzzerreißende Realität von Brundleflys Schicksal.
1. Das Ding (1982)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
The Thing wurde in derselben Woche wie Blade Runner eröffnet, und während sowohl E.T. und Poltergeist füllten auch Multiplexe. Vor diesem Hintergrund hatte der mittlerweile klassische Sci-Fi-Horror nie eine Chance. Das Publikum kam nicht dazu, es zu sehen, und Kritiker hielten es für ein Klagelied, das es versäumte, Carpenters launischen, düsteren Ton zu feiern, der in die blutige Theatralik von Rob Bottins Oscar-gekrönter praktischer Effektarbeit eindrang.
Heute ist es eine andere Geschichte. „The Thing“ gilt als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten und ist ein ätzendes, kühles Grübeln darüber, was uns zu Menschen macht. Die antarktische Kulisse dient als perfekter Spiegel der Isolation, die von den Wissenschaftlern im Herzen empfunden wird, die kurz nachdem sie zwei freilaufende Hunde aufgenommen haben, entdecken, dass einer der Eckzähne eine außerirdische Kreatur mit Absichten auf ihnen ist. Der Film enthält eine Reihe ikonischer Versatzstücke, die auf der Leinwand wohl nie übertroffen wurden. Von der Brustöffnungssequenz über die Bluttestszene (so ikonisch, dass sie in The Faculty krass abgezockt wurde) bis hin zu seinem viel diskutierten Ende: The Thing ist nicht nur ein großartiges Horror-Remake, es ist einfach eines der größten Horrorfilme, Punkt. Das Poster enthält nicht nur eine umwerfende Grafik, sondern auch den besten Slogan aller Zeiten, der Sie garantiert in den Wahnsinn treiben und Sie dazu bringen wird, nach der Fernbedienung zu greifen: Der Mensch ist der wärmste Ort, an dem man sich verstecken kann.
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