Die 25 besten Oscar-prämierten Filme, die Sie sehen sollten, bevor Sie sterben

(Bildnachweis: Fox/A24/Columbia/United Artists)

Die besten Oscar-prämierten Filme aller Zeiten sind, ehrlich gesagt, einige der besten Filme aller Zeiten. Was Sie natürlich erwarten würden, wenn man bedenkt, dass die Auszeichnungen dazu bestimmt sind, nur die besten Filme zu feiern, die jemals auf der großen Leinwand zu sehen waren. Die Auswahl der Top 25 bei über 90 Oscar-Verleihungen ist daher eine kleine Herausforderung.

Wir haben uns jedoch der Aufgabe gestellt und unsere Teams bei GamesRadar+ und Total Film der Herausforderung gestellt, die besten Oscar-prämierten Filme zu ordnen, die man sich ansehen sollte, bevor man stirbt. Sie sind fast alle echte Klassiker (wie Sie es erwarten würden), aber einige sind Ihrem Radar vielleicht entgangen. Sie sind auch nicht unumstritten, einige sind sehr stark Produkte ihrer Zeit. Wir können jedoch garantieren, dass jeder einzelne unten ausgewählte Film sehenswert ist. Also, ohne Sie länger aufzuhalten, das sind die besten der besten Oscar-Preisträger.

• Der Die besten Netflix-Filme
• Der Die besten Filme auf Amazon Prime

25. Der Hirschjäger (1978)

(Bildnachweis: Universal Pictures)

Apropos düstere Siege … Michael Ciminos Vietnam-Drama mag kein erbaulicher Film sein, aber das ist teilweise der Grund, warum es bei der Akademie einen Nerv getroffen hat. Als einer von nur wenigen Filmen, die sich direkt mit den Auswirkungen des Krieges befassen, ist es ein beeindruckendes Stück Kino, das zwischen der Freude amerikanischer Soldaten, die sich melden, und den Schrecken, denen sie im Krieg ausgesetzt sind, schwankt.

„The Deer Hunter“ ist ein eindringliches Epos mit einer herausragenden Besetzung – angeführt von Robert De Niro auf dem Höhepunkt seiner schauspielerischen Fähigkeiten – und hat es auch das Russische Roulette-Szene um alle russischen Roulette-Szenen zu beenden.

24. West Side Story (1961)

(Bildnachweis: United Artists)

Ist West Side Story das beste Musical aller Zeiten? Seit seiner Veröffentlichung sind viele Konkurrenten aufgetaucht, aber die schiere Energie des Films hat etwas Ansteckendes. Eine Romeo-und-Julia-Geschichte, die in der West Side von New York City durch Gesang und Tanz erzählt wird – es macht so viel Spaß, wie Sie vielleicht erwarten.

Denken Sie an Grease, aber mit viel sanfterem Collar-Poppin. Außerdem werden Sie danach nicht mehr aufhören können, mit den Fingern zu klicken und es den Leuten zu sagen sei bloss locker . Kein Wunder, dass Steven Spielberg diesen Klassiker neu auflegen wollte.

23. Unvergeben (1992)

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Du weißt, wie es geht. Ein Polizist, der kurz vor der Pensionierung steht, wird an seinem letzten Tag in einen lebensverändernden Fall hineingezogen. Clint Eastwoods Western „Unforgiven“ von 1992 nimmt diese Idee und zerrt sie durch den Staub und Schmutz von Big Whisky, einer kleinen Stadt, die einige abscheuliche Aktivitäten miterlebt hat.

Auf der Höhe seines Könnens, sowohl vor als auch hinter der Kamera, gibt Eastwood als Grizzled eine seiner besten Leistungen ab – ist er jemals etwas anderes? – William Munny, ein Gesetzloser, der zurückkehrt, um einen letzten Job zu erledigen. Es ist immer noch eine Überraschung, dass es eine so dunkle, brutale Fabel geschafft hat, den Oscar einzusacken.

22. Mondschein (2016)

(Bildnachweis: A24)

Es gibt nur wenige Filme, die so herzzerreißend sind wie Moonlight, ein Film, der in drei verschiedene Akte unterteilt ist, von denen sich jeder auf eine andere Zeit im Leben der Hauptfigur konzentriert. Mit drei verschiedenen Schauspielern, die Chiron/Black/Little darstellen, hätte dies ein klangliches Durcheinander werden können. Aber unter der meisterhaften Handschrift von Barry Jenkins arbeitet jeder perfekt mit dem anderen zusammen.

Das Ergebnis ist der vielleicht emotionalste Oscar-Gewinner des 21. Jahrhunderts. Zu sehen, wie Chiron erwachsen wird, während er darum kämpft, seine eigene Sexualität zu verstehen, ist herzzerreißend. Dann ist da noch seine angespannte Beziehung zu seiner Mutter, wunderbar gespielt von Naomie Harris. Halten Sie Taschentücher bereit.

21. Amadeus (1984)

(Bildnachweis: Orion Pictures)

Bei Milos Formans Film bleibt immer noch die Kleinigkeit der Genauigkeit. Was lief eigentlich zwischen Wolfgang Amadeus Mozart und seinen bekannten Rivalen ab? War es wirklich so eine Seifenoper? Es ist nicht das erste Biopic, das mit der Wahrheit spielt, und das sollte keinen Unterschied machen, wenn der Film selbst eine so majestätische Erfahrung ist.

Tom Hulce nimmt sich der Rolle des klassischen Komponisten an und zeigt angesichts von Mozarts Ruf als überlebensgroße Figur viel Zurückhaltung. Miloš Formans Regie ist ebenfalls exzellent und lässt diesen fast dreistündigen Film wie im Flug vergehen.

20. Der verletzte Spind (2009)

(Bildnachweis: Summit Entertainment)

Bevor Jeremy Renner Hawkeye im MCU spielte, spielte er William James in Kathryn Bigelows Irak-Drama „The Hurt Locker“. Als kriegserfahrener Tierarzt leitet Renners Sergeant First Class ein Sprengstoffbeseitigungsteam in Bagdad und verlässt schließlich die Mission, um Rache für den Mord an einem kleinen Jungen zu nehmen.

Durch seine unkonventionellen und oft gefährlichen Methoden eröffnet der Film sein größeres Thema; wie sich Konflikte wirklich auf Soldaten auswirken. Außerdem ist es der erste Gewinner des besten Films, bei dem eine Frau Regie führte.

19. Am Wasser (1954)

(Bildnachweis: Columbia)

Basierend auf der wahren Geschichte eines Whistleblowers aus New Jersey, machte diese Geschichte über Korruption in den Docks Marlon Brando zu einem echten Star. Außerdem holte er sich seinen ersten Oscar als Hafenarbeiter Terry Malloy, eine widersprüchliche Seele, die sich trotz ihrer eigenen Mängel gegen die vom Mob kontrollierte Gewerkschaft auflehnt.

Sicher, er ist am liebsten für „Der Pate“ in Erinnerung geblieben, aber das hat ihn auf die Landkarte gebracht. Der Film brachte auch Regisseur Elia Kazan seinen zweiten Oscar ein und stellte Eva Marie Saint der Welt vor.

18. Kein Land für alte Männer (2007)

(Bildnachweis: Mirimax)

No Country for Old Men, eines der ehrgeizigsten Werke der Coen-Brüder, spielt sich wie ein aktualisierter Western, voller dunkler, zwielichtiger Untertöne, die die Kulisse für ein höllisches Mysterium bilden. Da dies ein Coen-Film ist, wird die Geschichte durch die Erfahrungen eines normalen Joe erzählt, der sich entscheidet, sein Leben komplett zu ruinieren.

Josh Brolin spielt Llewelyn Moss, den fraglichen Mann, der eine Tüte mit Bargeld entdeckt und beschließt: „Ich werde es behalten! Warum zur Hölle nicht?' Javier Bardems mit einem Bolzenschussgerät schwingender Psychopath Anton Chigurh beantwortet diese Frage für ihn als einen der bedrohlichsten und furchterregendsten Schurken des Kinos.

17. Die Brücke am Kwai (1957)

(Bildnachweis: Columbia Pictures)

David Lean führte Regie bei diesem exzellenten Film über den Zweiten Weltkrieg, der die brutale Versklavung alliierter Gefangener, die zum Bau der Burma-Eisenbahn gezwungen wurden, neu interpretiert. Der britische Colonel von Alec Guinness ermutigt seine Soldaten, den Japanern bei der Brücke zu helfen, um die Moral zu stärken, während ein anderer Brite den amerikanischen Offizier von William Holden dazu drängt, die Brücke nach Fertigstellung zu zerstören.

Es enthüllt die Wahrheit hinter japanischen Kriegsgefangenenlagern und wie schmal die Grenze zwischen Heldentum und Loyalität wirklich ist. Guinness ist ausgezeichnet als Brite mit der steifen Oberlippe, der eine großartige Leistung aller Zeiten liefert.

16. Rockig (1976)

(Bildnachweis: United Artists)

Sylvester Stallone schrieb seine Breakout-Rolle in Rocky. Wie sein Gegenstück auf der Leinwand stieg auch er auf wie der Underdog aus Philadelphia, der davon träumt, in der Schwergewichtsmeisterschaft zu boxen.

Rocky wurde mit 225 Millionen Dollar zum umsatzstärksten des Jahres und machte Stallone zu einem Weltstar. Von seiner Entschlossenheit, erfolgreich zu sein, bis hin zu seinem ehrgeizigen Luftschlag nach der Montage oben auf der Museumstreppe, Sie können nicht anders, als Rocky anzufeuern, um diesen Titel zu erringen.

15. Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003)

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Auf keinen Fall konnte die Akademie Peter Jacksons Tolkien-Trilogie ignorieren. Eine visuell abenteuerliche Geschichte über Hobbits, Elfen, Orks und – vor allem – die wahre Stärke der Freundschaft, es war eine Farce, dass die beiden vorherigen Filme keine Preise gewonnen haben.

Mit einer A-Listen-Besetzung, Liebe zum Detail und Respekt gegenüber den Ausgangsromanen profitierte The Return of the Kings von Wählern, die beim dritten Mal erkannten, wie bahnbrechend diese Trilogie war.

14. Es geschah in einer Nacht (1934)

(Bildnachweis: Columbia Pictures)

It Happened One Night war ein Wegbereiter, der den Weg für die Moderne ebnete romantische Komödie wie wir es jetzt kennen. Vor Frank Capras Screwball-Kapriole gab es keine amüsanten Szenarien für das erste Treffen von Paaren in Filmen oder Szenen, in denen Charaktere ihren Herzschmerz mit ihren Freunden sezieren.

All das rührt von der Geschichte von Claudette Colberts stolzer Erbin her, die sich zwischen zwei Verehrern hin- und hergerissen wiederfindet und sich für die unwahrscheinlichste Option entscheidet. It Happened One Night nahm die Konventionen der Zeit nach der Depression, als Frauen auf der Suche nach finanzieller Sicherheit waren, und verwandelte sie in etwas Neues.

13. Mitternachts-Cowboy (1969)

(Bildnachweis: United Artists)

‚Ich gehe hier!' schreit Dustin Hoffmans Betrüger, als ein New Yorker Taxi ihn fast niedermäht. Es ist eine Szene, die so ikonisch ist, dass sie den Film selbst fast überschattet, was erwähnenswert ist, weil Hoffman die Zeile improvisiert hat. John Schlesingers Leichtigkeit, mit der er sein Herumtreiberbild dorthin gehen lässt, wo es seinen Hauptdarstellern gefällt, ist Teil dessen, was es so natürlich erscheinen lässt.

Die Geschichte folgt Joe Buck von Jon Voight. Nachdem er Texas in Richtung der hellen Lichter der Großstadt verlassen hat, versucht er, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und freundet sich nebenbei mit Ratso (Hoffman) an. Der erste nicht jugendfreie Film, der jemals den Preis für den besten Film gewonnen hat. Nach heutigen Bewertungen wäre es ein NC-17 – das britische Äquivalent zu einem 18.

12. Einer flog über das Kuckucksnest (1975)

(Bildnachweis: United Artists)

Miles Formans Adaption von Ken Keseys Roman ist aus gutem Grund ein Klassiker. In seiner vielleicht besten Darstellung spielt Jack Nicholson Randle McMurphy, einen witzigen Betrüger, der sich in eine psychiatrische Anstalt einschleicht, um auf eine härtere Gefängnisstrafe zu verzichten. Er wütet gegen die Maschine, die von der bösen Schwester Ratched (Louise Fletcher) betrieben wird, und freundet sich mit allen möglichen Leuten darin an, einschließlich eines Prä-Doc Brown Christopher Lloyd.

Es wird Ihre Seele erheben und Ihr Herz gleichermaßen brechen, und die Tatsache, dass es so gut darin ist, beides zu tun, rechtfertigt jede Auszeichnung, die One Flew Over the Cuckoo's Nest erhalten hat.

11. Vom Winde verweht (1939)

(Bildnachweis: Metro-Goldwyn-Mayer)

Vom Winde verweht, ein großartiger, majestätischer Film, der mit acht Oscars ausgezeichnet wurde, bleibt ein Eckpfeiler des Kinos. Dass diese üppige, melodramatische Geschichte über Romantik und Ungerechtigkeit während des amerikanischen Bürgerkriegs es überhaupt auf die große Leinwand geschafft hat, bleibt ein kleines Wunder.

Der Film war während seiner langwierigen Produktion mit Problemen behaftet, von den Hunderten von Schauspielerinnen, die für die Rolle von Scarlett O'Hara getestet wurden, bis hin zu der schieren Menge an Regisseuren, die kamen und gingen. Die Adaption des Romans von Margaret Mitchell ist inflationsbereinigt immer noch der erfolgreichste Film in der Geschichte der Kinokassen.

10. Schindlers Liste (1993)

(Bildnachweis: Universal Pictures)

Steven Spielberg hat Dutzende von schmackhaften Blockbustern aus Dutzenden von nicht übereinstimmenden Themen gemacht. Aliens, Spione und Roboter – Sie nennen es, Spielberg hat wahrscheinlich einen Film darüber gemacht. Für Schindlers Liste befasst sich der Filmemacher mit einem ernsteren Thema als sonst und erstellt einen bewegenden, kraftvollen Film, der auf einem historischen Ereignis basiert, bei dem 6 Millionen Juden sinnlos ermordet wurden.

Obwohl er während der Dreharbeiten negative Aufmerksamkeit erregte, entschied sich Spielberg dennoch dafür, seinen Film auf die 600 Menschen zu konzentrieren, die dank Oskar Schindler (Liam Neeson) den Holocaust überlebten. Es ist unverschämt eine Spielbergsche Herangehensweise an die Dinge, die den Anstand des Menschen selbst in unseren dunkelsten Stunden ins Rampenlicht rückt.

9. Die Wohnung (1960)

(Bildnachweis: United Artists)

Damals bekannt für Screwball-Komödien, versuchte Billy Wilder mit The Apartment etwas Neues. Es wurde zu einem sofortigen Spielveränderer – ein bahnbrechendes Beispiel dafür, womit Hollywood durchkommen konnte.

Jack Lemmon spielt Baxter, einen Versicherungsagenten, der seine Bürofreunde seine Wohnung nutzen lässt, um ihre Geliebten zu unterhalten, während er selbst darum kämpft, Liebe zu finden. das heißt natürlich, bis er Shirley Maclaines blitzgescheite Fahrstuhlführerin Fran kennenlernt. Es ist ihre Leistung, die der wahre Wendepunkt ist. Sie ist voll von beißendem Witz und selbstironischen Einzeilern, bringt aber dennoch einen Hauch von Dunkelheit in Baxters eintöniges Leben.

8. Die französische Verbindung (1971)

(Bildnachweis: Fox)

Die Crew von Dom Toretto hat nichts über die Petrolhead-Fähigkeiten von Gene Hackman in The French Connection . Als Detective Jimmy Doyle verfolgt er vielleicht Gerechtigkeit hinter der Sicherheit einer Dienstmarke, aber an seiner prahlerischen Entschlossenheit ist nichts im Entferntesten nach Vorschrift.

Mit der Aufgabe, einen Ring von Heroinschmugglern in New York City zur Strecke zu bringen, begibt er sich auf eine der besten Verfolgungsjagden, die je gefilmt wurden. Die unerbittlichen Forderungen von Regisseur William Friedkin führten dazu, dass ein großer Teil der U-Bahn der Stadt für die Szene gesperrt wurde, in der Hackmans Cop in seinem Pontiac durch die Straßen rast, um sein zuggebundenes Ziel zu verfolgen.

7. Annie Hall (1977)

(Bildnachweis: United Artists)

In einer der besten romantischen Komödien von Woody Allen wandte sich der Regisseur von den seltsamen, seltsamen Bildern ab, die er machte, und tauchte in etwas mehr Mainstream ein. Die Besetzung von Diane Keaton als Titelfigur war eine Meisterleistung. Sorglos und cool und mit richtungweisendem Sinn für Mode ist sie das perfekte Gegenmittel zu Allens neurotischem Alvy Singer.

Ihr lustigster Moment passiert, während sie über ihr nächstes Date sprechen, als eine Reihe von Bildunterschriften erscheinen, um die Unterschiede zwischen dem, was wir sagen, und dem, was wir meinen, zu veranschaulichen. Er war zwar nicht der erste Regisseur, der die vierte Wand durchbrach, aber er war derjenige, der den meisten Lachern aus ihren Möglichkeiten entlockte.

6. Der Pate (1972)

(Bildnachweis: Paramount Pictures)

Basierend auf Mario Puzos Roman „Der Pate“ entstand der moderne Gangsterfilm. Sein Einfluss auf das gesamte Gangster-Genre hat sich auf das wirkliche Leben ausgebreitet, wobei sich die Gangsterbosse von New York City an der Familie Corleone orientierten.

So viel aus dem Film wurde durch Parodien und Parodien in die Popkultur gehoben: der Pferdekopf im Bett, das Gemurmel von Marlon Brandos Schlaumeier und dieser süße improvisierte Dialog „Lass die Waffe. Nimm die Cannoli.' Es ist vielleicht kein Wunder, dass viele Leute den Film als vielleicht ansehen das bester film aller zeiten.

5. Das Schweigen der Lämmer (1990)

(Bildnachweis: Orion Pictures)

Seit wann gibt es Serienmörderfilme, die poetische Kannibalen beinhalten und Hauttragende Psychopathen gewinnen Oscars? Das ist das Beeindruckende an Jonathan Demmes Film. Es ist selten, dass ein Genrefilm irgendetwas gewinnt, geschweige denn den besten Film, aber Schweigen der Lämmer schlug seine Konkurrenten in jeder einzelnen nominierten Kategorie.

Was hat es ausgemacht? Das Dynamit-Skript, die absolut eindringliche Filmmusik und die faszinierenden Wendungen von Jodie Foster und Anthony Hopkins? Es sind all diese Dinge und diese streng geschnittene Schlusssequenz, die genauso erschreckend bleibt wie das Zeug, das Sie in jedem Horrorfilm sehen werden, der sein Geld wert ist.

4. Alles über Eva (1952)

(Bildnachweis: Fox)

Der Doppelschlag von Bette Davis als erfahrene Schauspielerin Margo Channing und Anne Baxter als ihre hinterhältige Genie Eve Harrington macht All About Eve immer noch so sehenswert. Das Paar wird in dieser zeitlosen Geschichte über unseren Widerstand gegen das Älterwerden zusammengeschleudert, wobei Davis' vernichtende Darstellung von Joseph L. Mankiewicz' messerscharfem Dialog dies zu ihrer besten Leistung macht.

„Schnallen Sie sich an, es wird eine holprige Nacht“, sagt Channing, ohne zu ahnen, dass die Gefahren des Ehrgeizes ohne Anstand etwas mehr holländischen Mut erfordern könnten.

3. Lawrence von Arabien (1962)

(Bildnachweis: Columbia)

Es gibt nur wenige Filme, die das Spektakelkino so definieren wie David Leans weitläufiger Lawrence von Arabien, der später eine Generation von Filmemachern inspirierte – insbesondere sowohl Spielberg als auch George Lucas halten den Film für einen ihrer Favoriten.

Die Kinematografie von Lawrence von Arabien ist großartig, und Peter O'Toole spielt den Offizier des Ersten Weltkriegs, T.E. Laurence perfekt und schafft es, Arroganz und tief empfundenes Mitgefühl für die Menschen, in die die Briten einfallen, in Einklang zu bringen. Beeindruckender als seine Tausenden von Statisten ist die Länge des Films; Mit 227 Minuten bleibt es der längste Film, der jemals die Trophäe für den besten Film mit nach Hause genommen hat. Ein wahres Epos.

2. Casablanca (1943)

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Casablanca ist der große amerikanische Film. Eine brillante Mischung aus Romanze, Thriller und kriegsgeplagtem Actionfilm mit zwei erstklassigen Schauspielern in den Hauptrollen. Wie auch immer Sie es nennen wollen, Sie können die Ansehbarkeit von Michael Curtiz 'Abenteuer aus dem Zweiten Weltkrieg nicht leugnen, in dem Humphrey Bogart und Ingrid Bergman zwei Liebende sind, die nicht zusammen sein können.

Chemie wie die ihre ist heutzutage selten auf der Leinwand zu sehen, ein Ergebnis ihrer ungewöhnlichen Freundschaft, die dem Film auch seinen denkwürdigsten Einzeiler verlieh. Zwischen den Einstellungen brachte Bogart seinem Co-Star Poker bei und wiederholte Bergman aus aufrichtiger Zuneigung oft den Satz: „Hier sieht man dich an, Kleiner“.

1. Der Pate: Teil II (1974)

(Bildnachweis: Paramount)

Themen wie Loyalität, Familie und Opfer bestimmen das zweite Kapitel von Francis Ford Coppola in der Geschichte des Corleone-Clans. Als eine der ersten Fortsetzungen überhaupt, die ihren Vorgänger übertrifft, strotzt der Film vor Selbstvertrauen. Coppola nimmt alles, was den ersten Film dazu gebracht hat, Kinobesucher von ihren Sitzen zu rütteln, und erhöht den Einsatz.

Teil II wirft einen Blick zurück auf die frühen Jahre von Vito Corleone in Sizilien und zeichnet seine Errungenschaften auf, bevor er zum Mafioso von New York City wurde. Neben Al Pacino tritt Robert De Niro als junger Don der Besetzung bei das größter Gangsterfilm aller Zeiten.

Und das sind die besten Oscar-prämierten Filme aller Zeiten. Nach weiteren Preisverleihungen? Dann schau dir unsere Liste der 30 besten Oscar-Filme, die nie gewonnen haben .

Die besten Streaming-Service-Angebote von heute Disney Disney+ Monatlich 7,99 $ /Monat Aussicht Holen Sie sich den ersten Monat kostenlos Hallo Hallo 6,99 $ /Monat Aussicht Amazon Prime Amazon Prime – Jährlich $119 /Jahr Aussicht Hallo Hulu + Live-TV 64,99 $ /Monat Aussicht Wir prüfen täglich über 250 Millionen Produkte auf die besten Preise