30 Oscar-würdige Filme, die nie einen Oscar gewonnen haben

(Bildnachweis: Paramount/Universal/Fox)





Wir alle lieben es, über die Oscars zu streiten – das ist Teil des Spaßes. Was Sie vielleicht für eine Flucht halten, um den größten Preis im Kino mit nach Hause zu nehmen, kann tatsächlich an der letzten Hürde fallen, und ein anderer, vielleicht unwürdiger (in Ihren Augen) Film wird den besten Film gewinnen. Es gibt viele solche verdienten Filme, die es nicht geschafft haben, die Wähler der Academy zu überzeugen – Filme, die „brüskiert“ wurden – und wir sind hier, um diese Filme zu feiern.

Nachfolgend finden Sie die besten Oscar-würdigen Filme, die nie Gold mit nach Hause genommen haben. Es gibt einige echte Klassiker, wie American Psycho und The Shining, und einige versteckte Juwelen, die Sie vielleicht beim ersten Mal verpasst haben. Was alle folgenden Einträge gemeinsam haben, ist, dass es sich um großartige Filme handelt, die Ihre Aufmerksamkeit verdienen. Bereiten Sie sich also darauf vor, dieser ständig wachsenden Beobachtungsliste ein paar weitere Filme hinzuzufügen – das sind die Filme, die die Oscars nicht geehrt haben, aber haben sollten.

30. Schau jetzt nicht hin (1973)



(Bildnachweis: British Lion Films)

Der Film: Nicolas Roegs Gänsehaut-Horror folgt einem trauernden Paar – Julie Christie und Donald Sutherland – das sich nach dem Tod ihrer Tochter nach Venedig zurückzieht. Dort werden sie von zwei Schwestern getroffen, die behaupten, ihre Tochter versuche, sie von jenseits des Grabes aus zu kontaktieren.

Wurde es nominiert? NÖ. Absolut gar nichts. Der mittlerweile zum Klassiker gewordene Thriller erhielt zunächst positive, aber nicht umwerfende Kritiken. Erst jetzt gilt es als Genre-Highlight.



Was es hätte gewinnen sollen: Don't Look Away hätte ein Anwärter auf den besten Film, die beste Schauspielerin und den besten Schauspieler sein sollen – aber die wirkliche Brüskierung gilt Nicolas Roeg, der großartige Arbeit darin leistet, eine ängstliche, angespannte Atmosphäre zu schaffen – eine, die Filmemacher immer versucht haben zu reproduzieren seit.

29. Rebell ohne Grund (1955)

(Bildnachweis: Warner Bros.)



Der Film: James Dean spielt Jim Stark, den gleichnamigen Rebellen, der in einer neuen Stadt ein neues Leben beginnt. Leider dauert es nicht lange, bis er sich ein paar Feinde macht.

Wurde es nominiert? Rebel Without a Cause erhielt drei Nominierungen, aber keine davon war für Dean, der stattdessen für East of Eden nominiert wurde – für den er posthum gewann.

Was es hätte gewinnen sollen: Deans Auftritte sowohl in „East of Eden“ als auch in „Rebel Without a Cause“ sind phänomenal, aber es ist letzterer, der wirklich ikonisch geworden ist.

28. König Kong (1933)



(Bildnachweis: Radiobild)

Der Film: Die klassische Version von King Kong, in der nicht nur das gleichnamige Monster die Show stiehlt, sondern auch Ann Darrow.

Wurde es nominiert? NÖ. Monsterfilme wurden in den 30er Jahren nicht besonders ernst genommen, egal wie bahnbrechend die Spezialeffekte waren. Oder wie sehr sie dich zum Weinen gebracht haben.

Was es hätte gewinnen sollen: Bester Film, sicher? Vergleichen Sie die Wirkung von King Kong mit dem tatsächlichen Best-Picture-Gewinner Cavalcade – es kommt ihm nicht nahe.

27. Amerikanischer Psycho (2000)

(Bildnachweis: Sony)

Der Film: Christian Bale spielt den psychopathischen Patrick Bateman in Mary Harrons unglaublicher Adaption des umstrittenen Romans von Bret Easton Ellis.

Wurde es nominiert? NÖ. Ein weiterer Klassiker wurde von den Academy Awards völlig ignoriert, obwohl er ein langes, beeindruckendes Erbe hat.

Was es hätte gewinnen sollen: Der Star von American Psycho ist natürlich Bale, der für seine erschreckende, intensive Darstellung eines Mannes, der am Abgrund lebt, den Preis für den besten Schauspieler hätte gewinnen sollen.

26. Heckscheibe (1954)

(Bildnachweis: Paramount Pictures)

Der Film: Fotograf Jeff, makellos gespielt von James Stewart, spioniert seine Nachbarn aus, nachdem er mit einem gebrochenen Bein ans Haus gefesselt ist. Schon bald wird der Voyeur Zeuge von etwas ... Mörderischem.

Wurde es nominiert?
Alfred Hitchcock wurde im Laufe seiner Karriere für sechs Oscars nominiert, nahm aber nie die Statuette für den besten Regisseur mit nach Hause. Heckscheibe brachte ihn jedoch mit einer Nominierung in der Kategorie nahe. Zumindest etwas.

Was es hätte gewinnen sollen: Bester Regisseur wäre am besten geeignet gewesen, aber auch Bester Schauspieler, da Stewart einen faszinierenden Job macht, obwohl er während der Laufzeit des Films im Wesentlichen an einer Stelle feststeckt.

25. Es ist ein wundervolles Leben (1946)

(Bildnachweis: RKO Radio Pictures)

Der Film: James Stewart legt einen depressiven Geschäftsmann hin, der über Selbstmord nachdenkt, aber bald entdeckt, dass es im Leben so viel mehr gibt, als ein Unternehmen zu führen – außerdem verlässt sich eine ganze Familie auf ihn.

Wurde es nominiert? Fünf Nominierungen (darunter Bester Film und Beste Regie), aber keine Preise.

Was es hätte gewinnen sollen: Wieder müssen wir Stewarts ungezügelter Leistung zustimmen, die ihm definitiv den besten Schauspieler eingebracht haben sollte.

24. Mittlere Straßen (1973)

(Bildnachweis: Universal)

Der Film: Charlie (Harvey Keitel) versucht, in New Yorks Little Italy in den Rängen der Mafia aufzusteigen, stellt jedoch fest, dass dies nicht so einfach ist, wie es sich anhört.

Wurde es nominiert? NÖ. Die Akademie interessierte sich viel mehr für The Sting, A Touch of Class und Save the Tiger.

Was es hätte gewinnen sollen: Robert De Niro verdiente einen Gong als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des psychotischen Johnny Boy.

23. Millers Kreuzung (1990)

(Bildnachweis: Fox)

Der Film: Thriller aus der Prohibitionszeit von den Coen-Brüdern. Tom Reagan (Gabriel Byrne) gerät zwischen zwei Banden, die versuchen, die Kontrolle über die Stadt zu übernehmen.

War es überhaupt nominiert: Keine einzige Nominierung. Was seltsam erscheint, wenn man bedenkt, wie sehr die Akademie die Coens jetzt liebt.

Was es hätte gewinnen sollen: Barry Sonnenfelds Kinematographie war sicherlich eine Trophäe wert, während das Drehbuch von Coens mit Sicherheit ein starker Anwärter auf den Gong für das beste Originaldrehbuch ist. Wenn sie nominiert worden wären, natürlich …

22. Es war einmal in Amerika (1984)

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Der Film: Sergio Leones Epos zeichnet das Leben von New Yorker Gangstern nach, während sie durch die Reihen aufsteigen und in der Ära der Prohibition (und darüber hinaus) schwelgen.

Wurde es nominiert? NÖ. Auch wenn der Film einen gequälten Postproduktionsprozess durchlaufen hat, entschuldigt dies die Akademie nicht dafür, dieses Meisterwerk vollständig zu ignorieren.

Was es hätte gewinnen sollen: Bester Film, Bester Regisseur, Bester Schauspieler, Kostümdesign … Das hätte eine Preisverleihung werden sollen. Leider wird dieses exquisite Stück Filmemacher für immer einer der berüchtigtsten Stupser des Oscars sein.

21. Marvins Zimmer (1996)

(Bildnachweis: Miramax Films)

Der Film: Als Bessie (Diane Keaton) entdeckt, dass sie Leukämie hat, versucht sie, ihre Beziehung zu ihrer Schwester (Meryl Streep) und ihren beiden Söhnen wieder aufzubauen.

Wurde es nominiert? Keaton erhielt eine Nominierung in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin, aber keiner der anderen Darsteller wurde anerkannt.

Was es hätte gewinnen sollen: Keaton, Streep und Leonardo DiCaprio sind alle fantastisch, während Scott McPherson für sein emotionales, aber nie zuckersüßes Drehbuch mindestens für das beste adaptierte Drehbuch hätte nominiert werden müssen.

20. Das Gute, das Böse und das Hässliche (1966)

(Bildnachweis: Associate European Productions)

Der Film: Clint Eastwood kehrt als namenloser Kopfgeldjäger zurück. Dieses Mal hat er es mit zwei rücksichtslosen Mördern zu tun – Tuco und Angel Eyes.

Wurde es nominiert? Bei der Veröffentlichung missbilligten die Kritiker die Gewalt des Films und ließen diesen epischen Western von den Oscars völlig unbelohnt.

Was es hätte gewinnen sollen: Ein weiterer Film, der den Test der Zeit überdauert hat. The Good, the Bad, and the Ugly bleibt ein Klassiker aller Zeiten und hätte für Sergio Leone entweder Bester Film oder Bester Regisseur werden sollen.

19. Leon: Der Profi (1994)

(Bildnachweis: Dolphin Films)

Der Film: Die Waise Mathilda (Natalie Portman) wird von dem gleichnamigen Attentäter (Jean Reno) aufgenommen, als ihre Familie von Gary Oldmans wahnsinnigem Polizisten getötet wird.

Wurde es nominiert? Wenn Sie ein fremdsprachiger Film sind, ganz zu schweigen von einem gewalttätigen fremdsprachigen Film, sind Sie bei den Oscars bereits im Nachteil. Kein Wunder also, dass Luc Bessons Film keine einzige Nominierung erhielt.

Was es hätte gewinnen sollen: Bester Nebendarsteller für Gary Oldman. Seine Darstellung eines aus den Fugen geratenen Antagonisten ist faszinierend.

18. Halloween (1978)

(Bildnachweis: Universal)

Der Film: John Carpenters einflussreicher Slasher-Klick sieht, wie der unschuldige Babysitter von Jamie Lee Curtis von dem furchteinflößenden Michael Myers verfolgt und fast ermordet wird.

Wurde es nominiert? Wie Sie vielleicht erraten haben, hat dies absolut nichts gebracht. Die Oscars hassten Horror! Und tun es wohl immer noch – obwohl die Akademie in Richtung gruseliger Filme etwas weicher geworden ist.

Was es hätte gewinnen sollen: Carpenter ist ein meisterhafter Regisseur, der das Paradies der amerikanischen Mittelklasse in eine furchteinflößende Welt voller gesichtsloser Killer verwandelt. Ein Sieg als Bester Regisseur wäre wohlverdient gewesen.

17. Was isst Gilbert Grape (1993)

(Bildnachweis: Paramount)

Der Film: Dieses Drama folgt der Familie Grape – darunter Gilbert (Johnny Depp), der sich um den jüngeren Bruder Arnie (Leonardo DiCaprio) kümmern muss.

Wurde es nominiert? DiCaprio erhielt eine wohlverdiente Nominierung als bester Nebendarsteller.

Was es hätte gewinnen sollen: DiCaprio hätte den Nebendarstellerpreis mit nach Hause nehmen sollen. Er verlor gegen Tommy Lee Jones für The Fugitive, einen Actionfilm aus den 90ern, der wirklich völlig in Ordnung war …

16. Das Leuchten (1980)

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Der Film: In Stanley Kubricks Adaption von Stephen Kings Roman begibt sich Jack Nicholson mit seiner Familie in ein abgelegenes Hotel, wo er anfängt, Geister zu sehen. Dann verliert er den Verstand…

War es überhaupt nominiert: Du hast es erraten. Die Akademie konnte ihren Hass auf den Horror nicht einmal für Maestro Kubrick überwinden.

Was es hätte gewinnen sollen: Bester Schauspieler. Obwohl wir nicht sollten, gewann Robert De Niro im selben Jahr für Raging Bull. Das wäre ein unglaubliches Oscar-Rennen gewesen.

15. Psycho (1960)

(Bildnachweis: Paramount)

Der Film: Norman Bates tobt in diesem klassischen Schocker, der alles von Cross-Dressing bis hin zu kaltblütigem Mord behandelt.

Wurde es nominiert? Hitchcock erhielt eine weitere Nominierung für den besten Regisseur, konnte die Auszeichnung jedoch nicht mit nach Hause nehmen. Janet Leigh, das Opfer dieser legendären Duschszene, erhielt eine Auszeichnung als beste Nebendarstellerin.

Was es hätte gewinnen sollen: Leigh hat das Gold verdient – ​​sie hat aus einer diebischen Hure eine sympathisch fehlerhafte Heldin gemacht.

14. In Liebesstimmung (2000)

(Bildnachweis: USA Films)

Der Film: Wong Kar-wais moderner Klassiker über die unerwiderte Liebe zwischen zwei Nachbarn in Hongkong.

Wurde es nominiert? Gar nichts. Obwohl Wong Kar-wai einen Shoutout von Sofia Coppo erhielt, als sie einen Oscar für Lost in Translation gewann, war die ikonische Eröffnungseinstellung dieses Films stark von In The Mood For Love inspiriert.

Was es hätte gewinnen sollen: Bester fremdsprachiger Film, obwohl es wieder Pedro Almodóvars Alles über meine Mutter gewesen wäre.

13. Bleib bei mir (1986)

(Bildnachweis: Columbia Pictures)

Der Film: In dieser Adaption von Stephen King begeben sich vier Freunde auf die Suche nach der Leiche eines vermissten Jungen.

War es überhaupt nominiert: Raynold Gideon und Bruce A. Evans erhielten eine Nominierung für ihr Drehbuch, aber sonst schaute niemand vorbei.

Was es hätte gewinnen sollen: Bestes adaptiertes Drehbuch wäre die offensichtliche Wahl, obwohl die beeindruckenden jungen Stars des Films alle bemerkenswert sind. Insbesondere River Phoenix ist OScar-würdig.

12. Erinnerung (2000)

(Bildnachweis: Newmarket Films)

Der Film: Guy Pearce leidet an einem Verlust des Kurzzeitgedächtnisses – was ihn jedoch sicherlich nicht daran hindern wird, den Mann aufzuspüren, der seine Frau getötet hat. Oh, und dies wird von Christopher Nolan inszeniert, also erwarten Sie einige zeitverändernde Spielereien.

War es überhaupt nominiert: Es erhielt nur zwei Nominierungen: Bester Filmschnitt und Bestes Originaldrehbuch.

Was es hätte gewinnen sollen: Bester Filmschnitt, ohne Zweifel. Mit seiner nichtlinearen Erzählung schafft es der Film immer noch, sich kohärent zu fühlen, und wenn der Abspann läuft, fühlt man sich eher beschwingt als verwirrt.

11. Hitze (1995)

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Der Film: Epischer Crime Noir von Regisseur Michael Mann, in dem Robert De Niro und Al Pacino gegeneinander antreten. Art von.

War es überhaupt nominiert: Obwohl die Academy eines der besten Krimidramen aller Zeiten war, tat sie im Grunde so, als hätte Manns Meisterwerk nie existiert.

Was es hätte gewinnen sollen: Val Kilmer wäre ein großartiger Empfänger des Preises für den besten Nebendarsteller gewesen. Die Kinematographie von Dante Spinotti ist auch ein Highlight dieses unglaublichen Films.

10. Der Wolf der Wall Street (2013)

(Bildnachweis: Paramount)

Der Film: Ein äußerst unterhaltsames Biopic, das den Aufstieg und Fall des Börsenmaklers und Betrügers Jordan Belfort erzählt, gespielt von Leonardo DiCaprio.

Wurde es nominiert? Der Wolf der Wallstreet erhielt fünf Nominierungen, darunter eine Nominierung als bester Regisseur für Martin Scorsese und eine Nominierung als bester Hauptdarsteller für DiCaprio.

Was es hätte gewinnen sollen: Matthew McConaughey ist zugegebenermaßen großartig in Dallas Buyers Club, doch DiCaprios bedrohlicher Abweichler hätte dem Schauspieler seinen ersten Oscar einsacken sollen – und sei es nur für die Quaaludes-Sequenz allein.

9. Reservoir-Hunde (1992)

(Bildnachweis: Miramax)

Der Film: Quentin Tarantinos Blutbad eines Debütfilms, Reservoir Dogs, handelt von einem Raubüberfall, der schrecklich schief geht – und jemandem wird das Ohr abgeschnitten.

Wurde es nominiert? Tarantinos Debüt erhielt keine einzige Nominierung. Zum Glück hat die Akademie ihren Fehler wieder gut gemacht, indem sie ihn 1994 stattdessen für Pulp Fiction ehrte.

Was es hätte gewinnen sollen: Bestes Originaldrehbuch. Tarantino war schon immer ein unglaublicher Autor von Dialogen, und das ist nicht anders.

8. Punch-Drunk Love (2002)

(Bildnachweis: Sony)

Der Film: Adam Sandler übernimmt eine ernsthafte Rolle und spielt den Ladenbesitzer Barry Egan, der sich abmüht, seinen Lebensunterhalt zu verdienen und sich mit seinen lächerlichen Schwestern auseinanderzusetzen. Und dann findet er die Liebe.

Wurde es nominiert? Nada für den faszinierenden Film von Paul Thomas Anderson.

Was es hätte gewinnen sollen: Sandler ist hervorragend in einer bodenständigeren, weniger komischen Rolle und hätte den Preis für den besten Schauspieler erhalten sollen. Aber es gibt auch Philip Seymour Hoffman – der ein ausgezeichneter Kandidat für den besten Nebendarsteller gewesen wäre.

7. Edward mit den Scherenhänden (1990)

(Bildnachweis: Fox)

Der Film: Dunkelmagische Fantasy von Tim Burton. Edward mit den Scherenhänden (Johnny Depp) entkommt seinem abgelegenen Schloss und versucht, sich in die normale Gesellschaft der 60er-Jahre einzufügen.

Wurde es nominiert? Stan Winston wurde für das beste Make-up die Mütze abgenommen, aber alle anderen kratzten sich am Kopf.

Was es hätte gewinnen sollen: Bestes Make-up hätte dem Team von Edward mit den Scherenhänden gehören sollen (verdammt noch mal, Dick Tracy), und Depp wäre eine weitaus interessantere Wahl gegenüber Jeremy Irons gewesen, der als bester Schauspieler für Umkehrung des Schicksals ausgezeichnet wurde.

6. Tokio-Geschichte (1953)

(Bildnachweis: Shochiku)

Der Film: Yasujirō Ozus Meisterwerk über das gewöhnliche Leben in Tokio, aufgenommen in einem außergewöhnlichen Licht. Wesentliches Kino.

Wurde nominiert: Tokyo Story kam im November 1993 in die Kinos – ein Jahr, in dem der Fremdsprachen-Oscar an niemanden verliehen wurde. Teinosuke Kinugasa's Gate of Hell erhielt den Preis 1994, und es wurden nicht einmal weitere Nominierte bekannt gegeben. Das sollte einen Eindruck davon vermitteln, wie die Akademie das nicht-englischsprachige Kino betrachtete.

Was es hätte gewinnen sollen: Bester Film und Beste Regie hätte zu Tokyo Story bzw. Ozu gehören sollen. Zum Glück entdeckten Filmemacher wie Steven Spielberg und George Lucas Tokyo Story zu einem späteren Zeitpunkt und machten daraus einen der einflussreichsten Filme aller Zeiten.

5. Fahren (2011)

(Bildnachweis: FilmDistrict)

Der Film: Nicolas Winding Refns raffinierter Krimi-Thriller im Stil der 80er dreht sich um den namenlosen Fahrer von Ryan Gosling, der versucht, seinem Nachbarn (Carey Mulligan) zu helfen, nur um Probleme vorzufinden, die auf ihn warten.

Wurde es nominiert? Nur eine Nominierung – für die großartige Tonbearbeitung von Lon Bender und Victor Ray Ennis.

Was es hätte gewinnen sollen: Drive Score ist wunderbar atmosphärisch, aber Gosling hätte für den besten Schauspieler nominiert werden sollen. Seine Leistung ist eine Meisterleistung in Zurückhaltung.

4. Kampfclub (1999)

(Bildnachweis: Fox)

Der Film: Das Leben des Erzählers (Edward Norton) wird von Tyler Durden (Brad Pitt), dem Gründer eines Underground-Kampfclubs, auf den Kopf gestellt.

Wurde es nominiert? Fight Club erhielt eine Nominierung für die besten Effekte, was angesichts der Menge an schauspielerischem Talent ein kleiner Tritt in die Zähne ist.

Was es hätte gewinnen sollen:
Norton und Pitt sind beide noch unglaublich Helena Bonham Carter hätte als Beste Nebendarstellerin abgehen sollen. Außerdem ist die Kinematographie erstaunlich. Ein paar Potenziale für diesen exquisiten Thriller.

3. Die Shawshank-Erlösung (1994)

(Bildnachweis: Columbia Pictures)

Der Film: In Anlehnung an Stephen Kings Novelle versucht The Shwashank Redemption, wie ein zu Unrecht inhaftierter Bankier Andy Dufresne (Tim Robbins) versucht, aus dem Gefängnis zu fliehen.

Wurde es nominiert? Trotz Bombenanschlag an der Abendkasse, The Shawshank Redemption wurde für sieben Oscars nominiert, darunter Beste Kamera, Bester Film und Bester Ton.

Was es hätte gewinnen sollen: Bester Film oder Bestes adaptiertes Drehbuch, obwohl Morgan Freeman den Preis für den besten Schauspieler verdient hätte.

2. Der große Lebowski (1998)

(Bildnachweis: Arbeitstitel)

Der Film: „The Dude“ Lebowski (Jeff Bridges) wird fälschlicherweise für einen Millionär gehalten und muss einen Job annehmen, um für den Schaden aufzukommen, den er am Haus des reichen Lebowski anrichtet.

Wurde es nominiert? NÖ. Aber die Coens bekamen eine Nominierung zum Berliner Goldenen Bären...

Was es hätte gewinnen sollen: Bridges verdiente den besten Schauspieler, aber John Goodmans szeneraubende Leistung hätte ihm definitiv einen Nebendarstellerpreis einbringen sollen.

1. Der Terminator (1984)

(Bildnachweis: MGM)

Der Film: In James Camerons Science-Fiction-Epos reist Arnold Schwarzeneggers Roboter-Kopfgeldjäger in die Vergangenheit, um Sarah Connor (Linda Hamilton) zu töten.

Wurde es nominiert? NÖ. Obwohl „Terminator“ einer der bekanntesten Kinofilme ist, erhielt er keine einzige Nominierung. Nicht einmal Spezialeffekte. Schade, Akademie.

Was es hätte gewinnen sollen:
Die besten Spezialeffekte sind die offensichtlichsten. Dennoch ist es Camerons Drehbuch, das entwaffnend schlank, druckvoll und einfallsreich ist. Ein Bestes Originaldrehbuch hätte sein sein sollen.

Und das sind Sie alle, die Filme eingeholt haben, die nie Oscars gewonnen haben! Willst du mehr Auszeichnungen? Dann schauen Sie sich unseren Beitrag an besten Oscar-Gewinner aller Zeiten.