Das Streben nach Exzellenz: Keanu Reeves und Alex Winter erklären uns die Entstehung von Bill & Ted: Face the Music

(Bildnachweis: Orion Pictures)





Beim Chatten mit Keanu Reeves und Alex Winter ist es manchmal schwierig zu wissen, wer gerade spricht. Sie beenden die Gedanken und Sätze des anderen, sprechen mit der gleichen entspannten Kadenz und scheinen auf einer ähnlich niedrigen Frequenz zu arbeiten – alles gemächliche Bescheidenheit und unfehlbare Höflichkeit. Obwohl sie nicht wirklich die Umgangssprache der Charaktere verwenden, die sie jetzt seit 33 Jahren spielen, rocken sie ernsthafte Bill & Ted-Energie (so sehr, dass Total Film sie an einer Stelle versehentlich mit ihren Charakternamen bezeichnet, sehr zu ihrer Belustigung). Keanu und ich kennen uns und sind zu diesem Zeitpunkt schon sehr, sehr lange gute Freunde, sagt Winter, die Beziehung, die wir außerhalb des Bildschirms haben, ist … wissen Sie, wir sind zwei Erwachsene, richtig? Es ist überhaupt nicht wie „Bill and Ted“.

Zugegeben, sie jammen nicht zusammen in einer scheußlichen Rockband, pantomimisch vor Freude, reisen in einer Telefonzelle durch die Zeit und hängen – soweit wir wissen – im Circle K ab. Aber Reeves und Winters starke Bindung, und die des Teams, das 1989 erstmals Bill & Teds Excellent Adventure und 1991 Bill & Teds Bogus Journey zusammengestellt hat, ist eine treibende Kraft bei der Hervorrufung eines verspäteten dritten Teils. Denn obwohl die Filme Kultstatus erreicht haben und Reeves zu einem weltweit bankfähigen Megastar geworden ist, klopfte Hollywood nicht an ihre Tür, um einen weiteren zu machen. Auf keinen Fall! Ja Weg...

Lassen Sie uns zurück in die Mitte der 80er Jahre reisen, als die Autoren Chris Matheson und Ed Solomon auf die Idee von zwei naiven Typen kamen, die wir in der High School für lustig hielten und von denen sie annahmen, dass sie vielleicht als Sketche in einem Sketch-Film auftauchen würden. Aber nachdem sie sie in die Charaktere zweier musikliebender, süßer Teenager eingearbeitet hatten, erweiterten sie das Konzept zu einem Film und verkauften das Drehbuch an den Superproduzenten Dino de Laurentiis. Während des Vorsprechens klickten der damals 23-jährige Keanu Reeves und der 22-jährige Alex Winter und ihre gemeinsame Vision von Bill S. Preston, Esq. und Ted „Theodore“ Logan schnappte ihnen die Rollen, die während ihrer gesamten Karriere Resonanz finden würden.



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„Excellent Adventure“ wurde im Sommer 1987 in Arizona und Italien gedreht und folgte den Highschoolern, die mit der Geschichte durchgefallen sind, als sie Rufus (George Carlin) treffen, einen Reisenden aus der Zukunft, der ihnen eine Zeitmaschinen-Telefonzelle und deren Konzept vorstellt müssen ihre Schulprüfungen bestehen, um am Ende die Welt zu retten. Der alberne, süße und zeitgeistige Film war ein heimischer Hit, der wuchs und zu einer Fortsetzung führte, in der die beiden Jungen von bösen Robotern aus der Zukunft getötet wurden und sich dann – mit Hilfe von William Sadlers Tod – existentiell zurück ins Leben kämpften und Rockstar-Weltruhm. Reeves brach im selben Jahr weltweit mit Point Break aus und die Idee eines dritten Films wurde zu einem lang gehegten Wunsch der Fans.



Als ich an diesem Material gearbeitet und es gespielt habe, fand ich es ziemlich besonders, sagt Reeves, als er überlegt, ob er die Liebe des Publikums und die Möglichkeit einer Trilogie von diesem ersten Film erwartet hatte. Ich hatte damals sicherlich nicht damit gerechnet, dass Sie und ich heute hier sprechen würden! Winter stimmt zu: Ja, ich meine, der allererste Film wurde von einem Haufen junger, rauflustiger Leute gemacht – und ziemlich unabhängig, und wir wussten nicht wirklich, was uns erwarten würde. Und ehrlich gesagt, die Produzenten auch nicht. Wir wussten, dass es ein eigenwilliger Film war, also wussten wir nicht wirklich, wohin er führen würde …

Obwohl die Filme ein Bühnenmusical, Spin-off-TV-Shows, ein Comicbuch und Videospiele hervorbrachten und dazu beitrugen, den Weg für andere lockerere Duos wie Wayne's World und sogar Jay und Silent Bob zu ebnen, hatte Bill & Ted als Franchise keinen großen Erfolg Internationale Abendkasse. Die anekdotische Liebe von Fans aus mehreren Generationen war nicht genug (Oft sagen die Leute: „Ich habe meinen Kindern Bill & Ted gezeigt“, berichtet Reeves, ich sage: „Hat es ihnen gefallen?“ Und sie sagen: „Sie haben es geliebt! ').

Die „Originalzahlen“, Anführungszeichen – das Zeug, auf dem Leute, die Filme finanzieren, ihre Entscheidungen stützen – waren nicht da, um den dritten Film zu unterstützen, erklärt Ed Solomon. Denn als der erste Film herauskam, hatte er keine internationale Veröffentlichung. Aber die Zahlen selbst spiegelten nicht wider, was in den nächsten drei Jahrzehnten passiert war, nämlich dass der Film selbst irgendwie kulturell wachsen würde. Die Leute fingen an, den Film zu teilen, und sahen ihn sich mehr an, als alle Statistiken belegen könnten. Wir hatten also Schwierigkeiten, jede Finanzierungsgesellschaft davon zu überzeugen, dass es ihr Geld wert war, es zu investieren. So sehr wir uns auch bemühten, es war, als würden wir versuchen, etwas zu evangelisieren, an das sonst niemand glaubte.



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Das ursprüngliche Team aus Solomon, Matheson, Reeves, Winter und Sadler glaubte jedoch daran, über die Jahre hinweg in Kontakt zu bleiben und Freundschaften zu pflegen, die 1987 geschmiedet wurden. Noch heute feiern [Reeves und Winter] oft zusammen Thanksgiving und stehen sich sehr nahe. sagt Salomo. Diese Freundschaft hat die kreative Entwicklung der Charaktere über die Jahre beeinflusst. Sie hatten eine sehr tiefgreifende Wirkung auf Bill und Ted, weil sie sie jetzt seit 33 Jahren spielen, sagt Matheson. Es ist also eine seltsame chemische Sache, die passiert ist. Als wir mit ihnen interagierten, beeinflusste das unser Verständnis davon, wer Bill und Ted waren, und es prägte sie.



Ein drittes Abenteuer für die geliebten Schwachköpfe, das bei einem der vielen gemeinsamen Abendessen mit Reeves, Winter, Solomon und Matheson Gestalt annimmt. Sie erwähnten, dass sie eine Idee für einen dritten hatten, die sie für irgendwie lustig hielten, und wir fanden, dass sie konzeptionell vielversprechend war, erinnert sich Winter. Ich denke, unsere gesamte Reaktion war: Weißt du, keiner von uns muss das tun; keiner von uns möchte es tun, wenn es nicht wirklich kreativ wahr ist. Wir können jederzeit weggehen, wenn es sich nicht richtig anfühlt ... Es muss nicht passieren. Und es sollte nicht passieren, es sei denn, es wird auf eine Weise getan, von der wir glauben, dass sie Aufrichtigkeit und einen Daseinszweck hat.

Wir landeten bei etwas, das ihnen gefiel, das sie lustig fanden, nämlich diese Art von Weihnachtslied-Version davon, wo sie in ihre eigene Zukunft gehen und nach dem Lied suchen, damit sie es von sich selbst nehmen können, fährt Matheson fort. Während sich die Vierer weiter trafen, gaben Reeves und Winter Feedback zu einer Logline, die zu einem Skript wurde. Als es sich weiter entwickelte, wurde die Umlaufbahn, anstatt sich in einiger Entfernung zu umkreisen und sich dann ab und zu wieder zu treffen, super eng – und wir wurden zu einer Art engmaschiger Gruppe, die kreativ an dem Material arbeitete .

Diese eng verbundene Gruppe erweiterte sich schließlich um den Regisseur und ihren alten Freund Dean Parisot sowie den Sensenmann selbst, William Sadler. Es wurde jahrelang davon gesprochen, und ich war immer daran interessiert, es zu tun, weil dies eine der lustigsten Figuren ist, die ich je in meiner langen und wechselvollen Karriere gespielt habe, lacht Sadler. Ed rief mich eines Tages an und sagte: „Bist du interessiert? Ich habe den Tod in den neuen Film geschrieben.“ Ich war mir nicht sicher, ob es jemals zustande kommen würde. Ich begann die Hoffnung zu verlieren...

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Parisot, seit sieben Jahren an Bord, versteht Sadlers Pessimismus. Wir haben immer wieder versucht, es einzurichten. Es war für niemanden, einschließlich uns, ein Gewinnspiel. Aber wir mochten uns alle, und wir kannten uns aus anderen Umgebungen, und wir sind alle entschlossen, es zu schaffen. Es war also eine Herzensangelegenheit. Es war das Gegenteil von der Art und Weise, wie viele Filme gemacht werden.

Das grüne Licht kam schließlich 2018, als das Projekt nach Jahren sorgfältiger Pflege durch das Team finanziert wurde. Dank der sozialen Medien und der populären Stimmen der Menschen, die durch die sozialen Medien kommen – die Mächte, die begonnen haben, diese Stimmen zu hören, und das hat die Wende gebracht, sagt Solomon. Sadler stimmt zu: Plötzlich war es so: ‚Na klar, wir schaffen das! Es ist der am meisten erwartete Film …’ Plötzlich will jeder dabei sein, und jeder will ein Teil davon sein … ‘Oh mein Gott, warum hast du so lange gebraucht?’

Das soll nicht heißen, dass für eine Fortsetzung des Kultfilms, an der Jahrzehnte gearbeitet wurde und die vom Publikum mit großer Vorfreude erwartet wurde, auch Geld ausgegeben wurde. Bill & Ted Face The Music findet das titelgebende Duo in den Fünfzigern, immer noch verheiratet mit den Prinzessinnen Elizabeth und Joanna, Vätern der 24-jährigen Töchter Billie (Brigette Lundy-Paine) und Thea (Samara Weaving) [Siehe Kasten auf Seite 34 ] – und nie ihr Schicksal erreicht haben, das Lied zu schreiben, das die Welt rettet. Im mittleren Alter zappelnd, werden sie aus der Zukunft von Kristen Schaals Kelly besucht, die die Tochter von Rufus spielt (George Carlin starb 2008), der ihnen sagt, dass dieser Song jetzt geschrieben werden muss. Bill und Ted beschließen, ihre treue Telefonzelle zu benutzen, um in ihre eigene Zukunft zu reisen und sich das Lied zu stehlen. Es ergeben sich mehrere zukünftige Zeitlinien und ihr ehemaliger Bandkollege Death wird hinzugezogen, um zu helfen ...

Ich würde sagen, für die Produktion hatten wir wahrscheinlich die Menge an Geld, die wir bekommen würden, um einen Fernsehpiloten zu machen, kichert Parisot. Und wir mussten einen Film machen, der in der Hölle spielt und die Zerstörung von Raum und Zeit und die Zukunftsprothesen hat. Die Herstellung war logistisch sehr schwierig. Was es einfacher machte, war, dass fast alle, mit denen ich im Laufe der Jahre zusammengearbeitet hatte – bekannte Künstler mit einer Sammlung von Auszeichnungen auf dem Buckel – unglaubliche Gehaltskürzungen hinnahmen und alles taten, um dieses Projekt zu verwirklichen. Ich denke, das liegt daran, dass diese Charaktere und das, was sie repräsentieren, so sehr geliebt werden. Wir haben die ganze Zeit gekämpft, um etwas herauszubekommen, das wir geliebt haben. Aber es ist ein Beweis für das Engagement aller, denn sowohl Keanu und Alex als auch Chris und Ed haben nie aufgegeben. Aber das hat irgendwie viel Spaß gemacht.“

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Reeves glaubt, dass diese kotaktische Haltung dem Threequel die gleiche Energie verleihen wird wie den Originalfilmen und was ihn aus künstlerisch-integrierter Sicht gelenkt hat. Dies, betont er, sei kein Cash-in. „Wir sind immer noch ein ziemlich rauflustiger Independent-Film“, lacht er, „das macht einen Teil seines Charmes aus! Dieser Film ist durch die Bank sehr im Geiste der beiden anderen Filme. Es gibt also Osterei-Kameen, und es gibt andere wichtige Musikerfiguren, die prominent sind. Ich möchte nicht zu viel davon verraten, aber der Geist dahinter, bis hin zum Soundtrack … es ist ein Bill & Ted-Film, ganz klar.“

„Die Leute werden sie von Anfang an als das erkennen, was sie sind“, mischt sich Winter ein. „Sie haben sich nicht in andere Menschen verwandelt. Aber ein Großteil der komischen Einbildung kommt von dieser Idee. Wenn Sie zwei normalerweise unaufhaltsame, ausdauernde Charaktere wie diesen haben, die vor einer ziemlich großen Herausforderung stehen, und sie älter sind und sich zusätzlich zu den Herausforderungen, denen sie gegenüberstehen, mit der Realität des Lebens auseinandersetzen, was dann geht das?

Der Trick war, sagt Parisot, wie man diese Charaktere zeitgenössisch macht, ohne sie zu verlieren? Jetzt mit versierteren Töchtern, die ihnen bei ihrer Suche helfen, plus neu besetzten Ehefrauen (Jayma Mays und Erinn Hayes ersetzen die ursprünglichen Prinzessinnen Kimberley Kates und Diane Franklin) und Musikstar-Cameos (Kid Cudi ist bestätigt), hofft das Team, dass Face The Music das kann Gehen Sie die knifflige Linie des bezahlten Fanservices, während Sie sich immer noch frisch fühlen. Wir hatten einfach das Gefühl, dass ein wirklich aufrichtiger und lustiger Bill & Ted-Film von Natur aus inklusiv sein würde, sagt Winter. Das war die Tagesordnung ... also wussten wir, dass wir Luftgitarre spielen mussten ... Ja, schallt Reeves, wir mussten Luftgitarre spielen!

Reeves und Winter drehten im Sommer 2019 in New Orleans (bei 100 Grad Hitze und Luftfeuchtigkeit und durch einen Hurrikan und einen Tornado) und betraten nach Jahrzehnten der Vorfreude endlich als Bill und Ted das Set. Kurz vor den Dreharbeiten – weißt du, es gab Proben, Treffen mit den Autoren, dem Regisseur und den Produzenten und viele Gesprächsrunden und das Durchgehen von Material, sagt Reeves und wendet sich dann an Winter, Al, du und ich, wir treffen uns und versucht, die Form und die Reise der Charaktere zu betrachten ... aber als wir endlich anfingen, sie zu spielen, fühlte ich mich, als wären wir bereit, hier und jetzt zu beginnen, sie zu sein. Und was wirklich schön war, war, dass es immer noch Spaß machte, sie zu spielen. Und das war wirklich cool. Winter nickt: Dem würde ich mich anschließen. Es war eine Süße, mit einer Gruppe von Leuten am Set zu sein, die wir unser ganzes Leben lang kannten. Unsere erste Szene war ein erhöhter Moment mit einem Pferd … Ich erinnere mich, dass wir uns ansahen und sagten: „Ja, das macht wirklich Spaß!“

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Weniger Spaß für Sadler allerdings, drei Stunden geschminkt und in Todesroben durch NOLA zu latschen. Als ich das Set betrat, war es außergewöhnlich. Ich meine, es gab Umarmungen und Gelächter, und es war einfach so schön für die Band, wieder zusammen zu sein. Aber die allererste Einstellung des allerersten Moments im Film, ich mache Himmel und Hölle. Und ich bin gestolpert – die erste Aufnahme. Ich bin gestürzt und habe mir das rechte Handgelenk verstaucht. Meine Hand schwoll an, sie mussten aufhören … Ich dachte: ‚Oh nein, das hat einen schrecklichen Anfang genommen. Ich bin zu alt dafür.“ Aber dann machten wir eine Mittagspause und als wir zurückkamen, drehten wir die Szene zwischen den Jungs und mir. Und das Set wurde gerade mit einem Feuerwerk erleuchtet! Das Skript hob sich vom Boden ab. Wir beendeten die Aufnahme und jeder im Raum war für einen Moment irgendwie verzaubert. Und dann war es so, als hätten wir uns nie verabschiedet, weißt du? Die Geister waren alle da. Es war genauso albern und doof wie das erste, und all diese köstliche Art von Unschuld kam wieder zum Vorschein. Keanu und Alex saßen nebeneinander in den Regiestühlen am Set und fühlten sich wie ein altes Ehepaar, weißt du? Sie richteten sich gegenseitig die Haare. Sie scherzten. Sie kicherten und erzählten Geschichten...

Als jemand, der erst kürzlich die ersten Filme gesehen hatte, war die Schauspielerin Brigette Lundy-Paine, die Teds Sprössling Billie spielt, ebenso fasziniert. [Reeves und Winter] waren so jung, als sie den ersten Film drehten, und ich denke, dass das eine Verbindung ist, die nie verschwindet. Eine Figur wird zwischen dem Autor, dem Regisseur, jeder einzelnen Person am Set und dem Schauspieler geteilt. Aber es lebt wirklich im Körper des Schauspielers. Also müssen wir dieses Aufwachen sehen. Es war ein extremes Privileg, diesen Typen dabei zuzusehen, wie sie zu ihrer Kindheit zurückkehrten. Und das ist sozusagen der Sinn des Films. Es ist so, als hätten wir alle diese Typen tief in uns, jeder einzelne von uns, und sie können geweckt werden.

Sicherlich hat die moderne Technologie die Erfahrung, ihre inneren Typen wiederzuerwecken, raffinierter gemacht? Ist die Telefonzelle bequemer? Reeves grübelt und vergleicht Dreharbeiten im Abstand von Jahrzehnten – als Excellent Adventure berüchtigte Low-Tech-Spezialeffekte hatte und ihn und Winters in einer Kabine auf einem rudimentären Gimbal herumpeitschte. Nun, nein, nicht wirklich.

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Ich denke, es ist bequemer, die Handlung nicht zu verraten, aber wir drängen weniger Leute in diese, kichert Winters. Und sie haben uns nicht seitlich in das Ende einer Karnevals-Hydraulikeinheit gesteckt, wie sie es getan haben, und fast alle umgebracht!

Solomon und Matheson treten auch als „hässliche Butler“ auf dem Bildschirm auf (sie traten als Eiscreme-Server in „Excellent Adventure“ und als Séance-Mitglieder in „Bogus Journey“ auf) und haben das Gefühl, dass, obwohl sich das Szenario geändert hat, Reeves und Winters angeborene Fähigkeit, was zu kanalisieren macht Bill und Ted so ansprechend, da die Charaktere immer noch da sind. Solomon erinnert sich, dass der Regisseur von „Excellent Adventure“, Stephen Herek, seinen Hauptdarstellern die Charakternotiz gegeben hat, „Laborenergie“ zu geben. Wie ein Labrador Retriever. Weißt du, süß, treu und liebevoll. Ich denke, das ist es, was Bill und Ted repräsentieren. Es ist diese Art von unerschrockener Loyalität zueinander. Es gibt keinen Moment, in dem sie getrennt sind. Sie machen buchstäblich alles zusammen. Was du von einer Beziehung willst, ist jemand, der immer hinter dir steht und dich nie verlassen wird. Und diese Dynamik hat etwas wirklich Schönes.

Das ist nicht einfach zu spielen, bemerkt Parisot, aber Reeves und Winter bringen es auf den Punkt. Es ist ein harter Ton, an dem man festhalten kann, weil es ein absurder Ton ist, bemerkt Parisot, es ist nicht wirklich ein großer Comedy-Ton. Sie sind absurde Charaktere in absurden Situationen. Aber vielleicht können Reeves und Winter das so leicht sagen, weil sie eine echte Beziehung außerhalb der Kamera haben. Meine Wahrnehmung ist, dass Alex und Keanu diese Art von Freundschaft haben, sagt Matheson. So sieht es aus. Und das spielen sie auf jeden Fall. In typisch bescheidener Weise nimmt das Star-Duo wenig Anerkennung für die Massenattraktivität ihrer arglosen Helden. Sie haben eine echte Aufrichtigkeit, die nicht zynisch oder metaphorisch ist, sagt Winter, und ich denke, dass dies bei den Menschen Anklang gefunden hat.

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Werden Bill und Ted heute noch nachhallen? Bei jedem Blade Runner 2049 gab es Fehltritte bei der Wiederbelebung von Franchises von den Toten. Und die Welt, in der der Film jetzt veröffentlicht wird, ist eine ganz andere als die, in der wir alle vor Covid-19, politischen Umwälzungen und sozialen Ungerechtigkeiten lebten. Offensichtlich haben wir keine Pandemie erwartet, gibt Parisot zu, aber es stellte sich heraus, dass sich dies inmitten all dieser Verrücktheit wie eine optimistische, hoffnungsvolle Geschichte anfühlte. Lundy-Paine ist sicherlich der Meinung, dass die Zeit einen Film verlangt, der mit Freundlichkeit handelt. In der Geschichte von Bill und Ted geht es um das Teilen und die Gemeinschaft und darum, um Hilfe zu bitten … und es ist in Ordnung, um Hilfe zu bitten. Sadler stimmt zu: Botschaften der Hoffnung sind einfach wichtig. Junge, brauchen wir einander. Wir müssen hervorragend zueinander sein.

In der Tat ist einer der wichtigsten Grundsätze von Bill und Ted: „Sei exzellent zueinander“, eine Botschaft, nach der wir jetzt alle leben könnten. Es ist kein Problemfilm, und es ist kein politischer Film, sagt Reeves. Aber der Ton des Films steht zu seiner Botschaft „Seid exzellent zueinander“ und „Party on“ und, weißt du, sei Teil des Lebens, genieße das Leben und sei gut zu deinem Nächsten. Es ist im Moment nicht das Schlimmste, was man sagen kann.

Und obwohl eine Kinoveröffentlichung geplant ist, ist das Team zuversichtlich, wie ihr Publikum ihr lang gehegtes Projekt letztendlich sehen wird – ob auf einer großen Leinwand oder nicht. Ich hoffe nur, dass es so viele Menschen wie möglich sehen, seufzt Parisot. Wir befinden uns in einem so polarisierten, gefährlichen und spannungsgeladenen Moment der Geschichte. Ich möchte, dass sich die Leute sammeln, anstatt in die andere Richtung zu gehen.

Nachdem er den Gütesiegel von Kevin Smith erhalten hatte (er weinte Berichten zufolge, als er eine Vorschau sah und es verdammt wunderbar nannte), fühlt es sich an, als könnte Face The Music erheblich mehr Geld verdienen als seine Vorgänger und die Erforschung einer vierten Rate rechtfertigen? Ich denke, [Face The Music] ist das Ende, lacht Matheson. Drei ist so etwas wie die magische Zahl, und ich glaube nicht, dass die Jungs es tun würden ... Solomon ist sich jedoch nicht so sicher. Wir hätten nie gedacht, dass wir einen nach Bogus Journey machen würden. Und 15 Jahre später fingen wir an, über einen anderen Film zu sprechen, also fragen Sie uns in weiteren 15 Jahren noch einmal. Vielleicht besuchen wir es noch einmal und es heißt Bill & Ted Die!

Für Reeves und Winter haben sie erreicht, was sie sich vor all den Jahren vorgenommen hatten. Unser Ziel dabei war, dass es lustig sein sollte, sagt Reeves. Hoffentlich ist es für andere Leute. Aber wir haben nur versucht, das zu tun – einen lustigen Film zu machen. Wir werden nicht wirklich wissen, ob wir erfolgreich waren oder nicht, bis das Publikum darauf reagiert. Er hält inne. Es ist eine Art Quantenfrage. Was für eine perfekte Ted-Antwort ...

Bill & Ted ist in den USA ab dem 28. August auf VOD verfügbar. Der Dreier kommt am 23. September in die britischen Kinos. Weitere Informationen zu Bill & Ted finden Sie unter Lesen Sie unser „Making of“ des ersten Films der Reihe.