Die 30 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten

(Bildnachweis: Fox/Warner Bros/Universal)

Die besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten entführen uns in weit entfernte Galaxien, zeigen uns, wie unsere Zukunft aussehen könnte, und lassen uns auf mysteriöse Inseln, die von gigantischen Dinosauriern bevölkert sind. Sci-Fi ist aus gutem Grund eines der beliebtesten Genres, das uns auf Reisen voller Eskapismus mitnimmt oder uns dazu bringt, intensiv über die Welt um uns herum nachzudenken, und das macht die Auswahl der besten Science-Fiction-Filme in der Tat sehr schwierig – besonders wenn sie da sind sind einfach so viele exzellente Filme zur Auswahl.

Die Teams von Total Film, SFX und GamesRadar+ haben über diese Liste nachgedacht, und wir haben unser Bestes getan, um Ihnen den endgültigen Leitfaden zu den besten Science-Fiction-Filmen aller Zeiten zu präsentieren. Von Terminator bis Star Wars, Blade Runner, Back to the Future und noch mehr Klassikern, dies ist unsere Auswahl des allerbesten Sci-Fi-Kinos, das im Laufe der Jahre zu bieten hatte. Weltraumopern, beliebte Zeichentrickfilme und einige wirklich gruselige Filme liegen vor uns …

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30. Star Trek: Zorn des Khan

(Bildnachweis: Paramount)

Star Trek: The Motion Picture, das erste Star-Trek-Abenteuer auf großer Leinwand, war eine epische und existenzielle Version der Serie – und eine wurde dafür kritisiert, dass sie nicht genug Action bietet. Die Produzenten nahmen sich das zu Herzen, als sie Nicholas Meyer (Time After Time) engagierten, um einen Spielfilm zu leiten, der den Nervenkitzel verdoppelt. Star Trek: Wrath of Khan ist ein wärmerer Film, der immer noch jede Menge Drama bietet.

Wrath of Khan greift in die Geschichte der Originalserie ein, um einen Bösewicht – Khan – zu finden, der geerdeter und einschüchternder ist als die große Mehrheit der anderen Antagonisten von Star Trek. Unbarmherzig und unglaublich intelligent, zwingt Khans Wiederauftauchen die angehende Enterprise-Crew dazu, sich härter als je zuvor zu sammeln und den persönlichen Einsatz auf neue Höhen zu heben. Und wirklich, wann ist Star Trek besser, als wenn es die Menschlichkeit der Crew in den Mittelpunkt stellt?

29. Der Abgrund

(Bildnachweis: Fox)

Der erste von vier James-Carmon-Filmen auf dieser Liste, „The Abyss“, ist ein aufregendes – manchmal erschreckendes – Unterwasserabenteuer. Bei der Veröffentlichung überschatteten Schwierigkeiten hinter den Kulissen den eigentlichen Inhalt des Films und es war ein anfänglicher Kassenflop. Schauen Sie jedoch über das reale Drama hinaus, und The Abyss ist ein wunderbarer Science-Fiction-Film, der Camerons erkennbare Schnörkel zeigt – hartnäckige Militärfiguren, weltweit führende (wenn auch jetzt etwas veraltete) CGI und eine äußerst herzliche Geschichte.

The Abyss folgt einer Crew amerikanischer Raufbolde, die eingesetzt werden, um herauszufinden, warum ein US-U-Boot in der Nähe des Cayman-Trogs auf mysteriöse Weise gesunken ist. Als sie das Wrack finden, entdecken sie etwas wirklich Unerwartetes. Es gibt ein paar verschiedene Schnitte, und wir empfehlen, sich den Director's Cut anzusehen.

28. Der eiserne Riese

(Bildnachweis: Warner Bros.)

In Anlehnung an die Geschichte von Ted Hughes sieht The Iron Giant 1957 einen kolossalen außerirdischen Roboter in der Nähe einer kleinen Stadt in Rockwell, Maine, abstürzen. Der neunjährige Hogarth entdeckt den Roboter und die beiden beginnen eine ungewöhnliche Freundschaft. Als der Roboter jedoch zum Ziel eines hartnäckigen Regierungsagenten wird, unternehmen Hogarth und Beatnik Dean eine epische Suche, um die missverstandene Maschine zu retten.

The Iron Giant bietet zwei Dinge: Der Film verwöhnt Kinder mit einer emotionalen, herzlichen und spannenden Geschichte über eine unwahrscheinliche Freundschaft. Währenddessen bekommen Erwachsene eine ergreifende Fabel über die Paranoia des Kalten Krieges, in der Verständnis und verwandte Geister jahrzehntelang gegen Angst und Misstrauen kämpften. The Iron Giant ist ein vielschichtiges, dezentes animiertes Meisterwerk.

27. WALL-E

(Bildnachweis: Pixar)

Fast jede von Pixar produzierte Originalanimation war ein bahnbrechender Klassiker. Nie war das wahrer als bei ihrem neunten Film WALL-E, der Geschichte eines gewöhnlichen Roboters, der am Ende die Menschheit rettet.

WALL-E ist ein mutiges Stück Filmemachen: Die Eröffnungsmomente sind dialogfrei; die ferne Zukunft sieht, wie die Menschheit zu Fleischklumpen wird, die nicht mehr auf eigenen Beinen stehen können; und die Erde ist ein trostloser Schrottplatz ohne Leben. Das ist alles ziemlich heftig für einen Kinderfilm. Doch inmitten der düsteren dystopischen Umgebung ist eine bemerkenswert herzerwärmende Geschichte eines unschuldigen, einfachen Droiden, der die Liebe zu einem futuristischen Begleiter, EVE, findet. Es gab nur wenige Science-Fiction-Filme, die so seltsam romantisch waren.

26. RoboCop

(Bildnachweis: MGM)

Kein Film fasst das Sci-Fi-Actionkino der 80er Jahre so zusammen wie RoboCop. Brutal, frech, blutig und in einem zutiefst trügerischen Ausmaß klug, RoboCop ist alles, was das Jahrzehnt in einer 102-minütigen Salve zu bieten hat. Angeblich die Geschichte eines ehrlichen Polizisten in einer verfallenden Zukunft, die Detroit nach seinem übermäßig blutigen Mord wieder ins messianische, kybernetische Leben zurückgebracht hat, ist Paul Verhoevens Meisterwerk ein Film mit ernsten Schichten.

RoboCop ist eine wilde Satire des Exzess (die gleichzeitig im selben schwelgt) und so urkomisch wie herzlich; so schlau, wie es mit Spritzern gefüllt ist. Das Remake von 2014 versuchte ein ähnliches Niveau an sozialen Kommentaren, verfehlte aber ohne Verhoevens verdrehten Sinn für Humor das Ziel. Schau es dir einmal an, und du wirst eine verdammt gute Zeit haben. Schau es dir zweimal an, und du wirst anfangen, eine ganze Menge mehr zu bemerken.

25. Unter der Haut

(Bildnachweis: BFI/Film4)

Ein kaltes, verwaschenes Glasgow ist ein ungewöhnlicher Ort für einen zerebralen Sci-Fi-Streifen. Aber das ist Jonathan Glazers Punkt: Seltsamer Scheiß kann überall passieren, also warum nicht dort? Scarlett Johansson spielt eine perplexe Außerirdische, die sich als perplexe junge Frau verkleidet, die durch die Straßen von Glasgow schlendert und Männer in ihren Transit-Van lockt.

Dies ist eine eindringliche Übung, um eine Stimmung zu malen. Erwarten Sie nicht eine dichte Handlung oder ein klar umrissenes Ziel. Dies ist ein surrealer, verdrehter, zurückhaltender Streifen, der noch lange nach dem Ende an Ihrem Gehirn nagen wird. Es brachte auch das herunterfallende Mem Scarlett Johansson hervor und zeigt die bizarrste Reaktion auf Karottenkuchen aller Zeiten.

24. Stalker

(Bildnachweis: Mosfilm)

In einer totalitären Gesellschaft eskortiert ein kahlköpfiger Führer namens Stalker (Aleksandr Kajdanovsky) einen Schriftsteller und einen Wissenschaftler in die verbotene Region The Zone, wo angeblich alle Wünsche erfüllt werden können.

Entstanden und angesiedelt inmitten einiger der kargsten und industriell verschmutztesten russischen Landschaften, die je auf Zelluloid übertragen wurden, stellt Andrei Tarkovskys epische Untersuchung von Freiheit und Glauben eine beschwerliche Reise für den Zuschauer dar, beschwört jedoch mit majestätischer Überzeugung sein eigenes mystisches Universum herauf. Stalker ist seit seiner Veröffentlichung zu einem Klassiker des Genres geworden – und einer, der sofort danach sucht.

23. Wächter der Galaxis

(Bildnachweis: Disney/Marvel Studios)

Guardians of the Galaxy ist der einzige Superheldenfilm, der es auf diese Liste geschafft hat. (Schock! Horror!) Nun, das liegt daran, dass James Gunns alberne und respektlose Interpretation des Genres kaum als Superheldenfilm gilt – sondern als Science-Fiction-Weltraumabenteuer. Es gibt keine superstarke Führung; kein Bösewicht mit Laseraugen; nur ein zusammengewürfeltes Team alberner Freunde, das das Universum rettet.

Von der Eröffnungsszene bis zu den letzten Momenten ist die Liebe des Autors und Regisseurs James Gunn zum Material unverschämt zur Schau gestellt, jedes Bild strotzt vor Seele. Außerdem gibt es den Throwback-Soundtrack und gerade genug Fanservice, um dies zu einem Muss zu machen.

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22. Klingenläufer 2049

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Perfektion geht nicht. Aber hey, mit einem ausreichend großen Budget und Cajones, warum probierst du es nicht aus und siehst, wo du landest? Regisseur Denis Villeneuve überarbeitet die von Ridley Scotts Original von 1982 geschaffene Welt, verdreht sie, um die modernen Zwickmühlen besser widerzuspiegeln – hallo, großzügige Frauenfeindlichkeit! – und macht es schön. Ein visueller Wahnsinn mit einem sehnsuchtsvollen Herzen, wer hätte gedacht, dass wir eine Fortsetzung von Blade Runner bekommen würden, die so gewagt ist wie sein Vorgänger?

Dieses Mal folgen wir Officer K (Ryan Gosling), einem Blade Runner des LAPD, der damit beauftragt ist, abtrünnige Replikanten in den Ruhestand zu versetzen, als er sich einer Verschwörung gegenübersieht, die alles bedroht, was die Welt über biotechnologisch veränderte Menschen weiß. Während seiner Einsätze lauert er in den tückischeren Teilen der Menschheit … also ist Jared Leto natürlich dort.

21. Star Wars: Rückkehr der Jedi-Ritter

(Bildnachweis: LucasFilm)

Die Rückkehr der Jedi macht etwas Seltenes für einen Trilogie-Abschluss: Es greift alle losen Handlungsstränge auf und bietet einen angemessen zufriedenstellenden Abschluss für alles, was vorher kam. Es passiert viel: Frieden wird (vorerst) in die Galaxie gebracht, der Imperator wird (vorerst) besiegt, Han und Leia kommen (vorerst) zusammen und es gibt einen riesigen Kampf um Endor, der noch heute überwältigend ist.

Die Art und Weise, wie der Film zwischen dem Kampf zwischen Vater und Sohn, dem Bodenkrieg der Sturmtruppen gegen die Ewoks und den von Ackbar und Lando angeführten Luftkämpfen im Weltraum hin und her springt, ohne verwirrend zu wirken – das ist meisterhafter Schnitt. Und gib es zu, du hast die Ewoks und ihren Yub-Nub-Song geliebt. Das machen wir alle.

20. Die Fliege

(Bildnachweis: Fox)

Die 80er waren ziemlich gut für Remakes von Science-Fiction-Filmen. Es gab The Thing (Spoiler, dazu später mehr) und The Fly, letzteres wurde von Horror-Maestro David Cronenberg überarbeitet und zeigt Jeff Goldblum als Wissenschaftler, der versucht, einen Teleportationscode zu knacken. Natürlich geht etwas schief, als seine DNA dank eines problematischen Prozesses mit der einer Fliege gespleißt wird. Es dauert nicht lange, bis die Fliegen-DNA beginnt, die Kontrolle zu übernehmen.

The Fly ist purer Körperhorror. Jede Stufe von Goldblums Verwandlung in die Fliege ist ekelhaft – und Sie werden nie wieder einen Donut mit denselben Augen betrachten können.

19. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes

(Bildnachweis: Focus Features)

Die zweite Zusammenarbeit von Regisseur Michel Gondry und dem Drehbuchautor Charlie Kaufman von Being John Malkovich ist genau das, was man von dieser Talentkombination erwartet: ein süßes, lustiges, herzzerreißendes und rührseliges Wunder. Im Mittelpunkt des Films stehen Joel und Clementine, die sich in einem Zug begegnen und sich sofort zueinander hingezogen fühlen. Es stellt sich heraus, dass sie schon einmal in einer Beziehung waren, aber ihre Erinnerungen nach einer chaotischen Trennung gelöscht wurden.

Eternal Sunshine – das ihre Geschichte in umgekehrter Reihenfolge verfolgt, während Joels Erinnerungen um ihn herum niedergerissen werden, während er sie während des Löschvorgangs wiedererlebt – ist eine warme, traurige, intelligente, aber letztendlich hoffnungsvolle Untersuchung der menschlichen Natur und Beziehungen. Es erforscht auch das Potenzial seines Konzepts weiter als seine Kerngeschichte, was zu einem nahezu makellosen Sci-Fi-Film führt.

18. Gründung

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Inception ist ein schlüssiger Beweis dafür, dass Blockbuster die Intelligenz ihres Publikums respektieren und gleichzeitig mit spektakulären Versatzstücken begeistern können. Inception ist eine wirklich bemerkenswerte Leistung. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) ist ein „Extraktor“, der normalerweise heikle Ideen aus den Köpfen seiner Zielpersonen stiehlt, nun aber seinem neusten Ziel eine Idee einpflanzen muss.

So wie die Erzählung auf mehreren Ebenen gleichzeitig operierte, tat dies auch das Filmemachen, indem sie metaphysische Ideen mit verblüffenden Bildern und einer fesselnden, treibenden Erzählung überlagerte. Inception ist ein Film, der keine Angst davor hat, viel, viel größer zu träumen. Wenn Sie sich jedoch jemals Sorgen gemacht haben, in einem Traum in einem Traum gefangen zu sein, kann dies diese Ängste verzehnfachen.

17. 12 Affen

(Bildnachweis: Universal)

Was würden die Behörden mit einem Mann machen, der behauptet, ein Zeitreisender zu sein? Sperren Sie ihn natürlich in einer Anstalt ein. Dies ist das unglückliche Szenario in 12 Monkeys, dem James Cole (Bruce Willis) gegenübersteht, ein Überlebender aus einer postapokalyptischen Zukunft, in der ein abscheulicher Virus das Antlitz des Planeten verwüstet hat.

Terry Gilliams dystopische Zukunft mag erschreckend sein, aber die elektrischen Darbietungen von Willis und einem jungen Brad Pitt – der einen instabilen Aktivisten spielt – machen dies zu einer aufregenden Uhr. Gilliam hat sicherlich ein Händchen für exquisit zusammengestellte Sci-Fi (Spoiler: Wir werden ihn in Kürze auf dieser Liste wiedersehen).

16. Menschenkinder

(Bildnachweis: Universal Studios)

Clive Owen spielt in einer nahen Zukunft, in der die Menschheit völlig unfruchtbar geworden ist, und spielt einen ergrauten Beamten, der von seiner entfremdeten Frau (Julianne Moore) entführt und mit der Rettung der letzten schwangeren Frau in Großbritannien beauftragt wird.

Alfonso Cuarón inszeniert ein düsteres, dystopisches Sci-Fi, das mit seinem visuellen Flair blendet, einschließlich einer beeindruckenden Einstellung, in der Owens Figur durch die verlassenen Straßen von Bexhill-on-Sea läuft. Children of Men ist wirklich ein Gleichnis für die Dinge, die noch kommen werden.

15. Ankunft

(Bildnachweis: FilmNation)

Erinnerst du dich, als Hollywood epische Sci-Fi-Filme mit großem Budget drehte, die sich fast ausschließlich an Erwachsene richteten? Denis Villeneuve schon. Arrival, das zweite Werk des Regisseurs, das auf dieser Liste erscheint, verbindet das fesselnde Spektakel des Kontakts mit Außerirdischen mit der intelligenten, ausgesprochen persönlichen Geschichte eines Linguisten, der rekrutiert wurde, um einen Weg zur Kommunikation zu finden.

Die Reife und Raffinesse von Arrival – hervorgehoben durch einige fantastische Hauptdarstellerinnen, insbesondere Amy Adams (einer Oscar-Nominierung beraubt) – machte ihn zu einem der besten Filme des Jahres 2016, da er ein berührendes, emotionales Drama und die Diskussion großer Fragen über Laser und Explosionen bevorzugte.

14. Zurück in die Zukunft

(Bildnachweis: Universal Pictures)

Zurück in die Zukunft bleibt der Inbegriff eines Zeitreisefilms. Die verdrehte, sich wiederholende, selbstbewusste Kausalität des Films ist eine fantastische Leistung des Schreibens, des Tempos und des Witzes. Aber das High-Konzept ist nur ein Teil dessen, was Zurück in die Zukunft zu einem Klassiker macht.

Wo andere Science-Fiction-Filme alles von einer intergalaktischen Eroberung oder der Rettung ganzer Welten abhängen, wird der Einsatz von Zurück in die Zukunft nie größer als Marty, der seine Familie beschützt. Und mit so viel Ikonografie in seiner Laufzeit ist es schwer, den Film von Robert Zemeckis nicht auf einer Liste der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten zu haben.

13.Terminator 2

(Bildnachweis: Fox)

Terminator 2 bleibt eine Meisterklasse darin, Dinge größer und Mainstream zu machen, ohne den ansteckenden Haken der ursprünglichen Geschichte zu verlieren. T2 ist ein schamloser Blockbuster und behält dennoch die dicke, gewichtige Atmosphäre bei, die den ersten Terminator so fesselnd gemacht hat, während er einige der raffiniertesten Actionrichtungen überhaupt liefert.

Und natürlich ist es ein Geniestreich, den Bösewicht des ersten Films in den Beschützer von John Connor zu verwandeln – alle preisen James Cameron! Nichts, was das Terminator-Franchise seitdem getan hat, ist nahe gekommen.

12. Die Matrix

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Ist das das wahre Leben? Ist das nur Fantasie? Oder stecken wir in einer Simulation fest und werden von einer außerirdischen Rasse, die die Erde übernommen hat, für elektrische Energie geerntet, und nur Der Eine kann uns alle retten?

Das bahnbrechende The Matrix der Wachowski-Schwestern bündelt philosophische Fragen nach Identität, Zweck und Realität in einem Action-Meisterwerk. Die visuellen Effekte – einschließlich einer Menge Wire-Fu und Bullet-Time in Zeitlupe – sind heute bemerkenswert, obwohl sie über 20 Jahre alt sind.

11. UND

(Bildnachweis: Universal)

Die meisten Außerirdischen, die auf die Erde fallen, scheinen nur eines im Sinn zu haben: die Weltherrschaft. Denken Sie an den Krieg der Welten und den Unabhängigkeitstag – diese bösen Wesen der Außenwelt, die nur die Menschheit kontrollieren wollen. Nun, Steven Spielbergs Klassiker ist etwas anders. E.T. Komm in Frieden, er will nur wieder nach Hause.

Nachdem er sich in den brillanten Close Encounters of the Third Kind mit dem Besuch von Außerirdischen auf planetarer Ebene befasst hat, konzentriert sich Spielberg stattdessen auf eine einzelne Familie und ihren außerirdischen Hausgast. E.T. bleibt ein perfektes Stück Geschichtenerzählen, und wenn Sie nach dem Abspann immer noch ein trockenes Auge haben, sind Sie offiziell herzlos.

10. Außerirdische

(Bildnachweis: Fox)

Ausländer ist das Lehrbuchbeispiel dafür, wie man eine perfekte Fortsetzung macht. Während „Alien“ ein unglaubliches Stück Horrorfilme war, geht „Aliens“ von der Prämisse des schrecklichen außerirdischen Lebens aus und macht einen exzellenten Actionfilm, der bombastisch und nachdenklich ist.

Sigourney Weavers Ripley kehrt zurück – und wenn es in mehreren Filmen einen Oscar für die beste Leistung geben würde, wäre die Schauspielerin sicherlich ein Schuh-in. Es ist unglaublich zu glauben, dass James Cameron das Drehbuch geschrieben hat, während er an einem anderen exquisiten Sci-Fi-Meisterwerk arbeitete: The Terminator.

9. Brasilien

(Bildnachweis: Fuchs des 20. Jahrhunderts)

Terry Gilliams Slapstick-Hommage an George Orwells 1984 klebt immer wieder zwei Finger an The Man, während er gleichzeitig eine der verrücktesten Geschichten erzählt, die jemals auf Zelluloid geschrieben wurden.

Jonathan Price spielt Sam Lowry, einen erbärmlichen Arbeiter im Bildungsministerium, der verzweifelt versucht, sich von den Fesseln eines totalitären Regimes zu befreien. Er träumt davon, immer wieder dieselbe Frau zu retten, und versucht, einen Terroristen ausfindig zu machen – und trifft auf seine fiktive Frau. Brasiliens surreale, trostlose dystopische Kulisse ist genauso eine Figur wie jeder andere im Film. Und nur für den Fall, dass Sie es vergessen haben, Robert De Niro taucht für eine seiner zurückhaltenderen, etwas verwirrenden Rollen auf. Ein echter Klassiker.

8. Ausländer

(Bildnachweis: Fox)

Ridley Scotts Horror-/Sci-Fi-Mix-Meisterwerk dreht sich um die Besatzung der Nostromo, die geschickt wird, um einen Notruf von einem verlassenen außerirdischen Raumschiff zu untersuchen. Die Dinge laufen erwartungsgemäß schrecklich schief, als ein Xenomorph an Bord kommt – und die Jagd beginnt.

Das von Giger entworfene Alien ist ein furchteinflößendes Monster, das man sich nur wünschen kann. Die Angst geht jedoch viel tiefer als Zähne und Krallen. Diese Kreatur stellt einen vielschichtigen, bodenlosen Abgrund psychosexuellen Horrors dar, dessen bloße Form auf einem Floß ursprünglicher Schrecken betet. Außerdem ist die visuelle Mehrdeutigkeit von Scotts Regie während des letzten Akts eine absolute Meisterklasse in „Was ist das im Schatten?“. Spannung. Ein Film, der auf so vielen verschiedenen Ebenen funktioniert.

7. Das Ding

(Bildnachweis: Universal Pictures)

Das ultimative Kreaturen-Feature von John Carpenter. Der Titel mag an den Haaren herbeigezogen sein, aber The Thing bleibt einer der glorreichsten, spritzigsten und angespanntesten Horrorfilme aller Zeiten. Eine Gruppe Amerikaner – darunter Kurt Russells R.J MacReady – ist in einer Forschungseinrichtung in der Antarktis stationiert und nimmt es mit einem Außerirdischen auf Sache das Blut ansteckt.

Es herrscht intensive Paranoia, als die Party auseinanderzubrechen beginnt, während sich die Infektion ausbreitet, aber es ist die sehr reale, ach so anfassbare Natur der Bösewichte, die hier am Werk sind, die so beunruhigend ist. Die praktischen Auswirkungen – in der Verantwortung eines jungen Rob Bottin und des nicht im Abspann aufgeführten Stan Winston – sind die wahren Stars, da Arme von Truhen gefressen werden, enthaupteten Köpfen Beine wachsen und Körper gestreckt und gestreckt werden. Die makabre Vision dieser mörderischen Monster bei der Arbeit ist nie weniger als wahrer Alptraumtreibstoff.

6. Jurassic Park

(Bildnachweis: Universal)

Mit Dinosaurier-DNA herumzuspielen und inkompetentes IT-Personal einzustellen, würde nie gut enden, aber zumindest ergibt es einen großartigen Film. Steven Spielbergs ursprüngliche Reise zurück in die Zeit der Dinosaurier ist eine, die seit Jahrzehnten von Fans geliebt wird und viele, viele Fortsetzungen hervorgebracht hat, obwohl keine mit dem Original vergleichbar ist.

Dank einer Mischung aus großen, komplizierten Puppen und CGI-Dinosauriern, die die Welt 1993 noch nie zuvor gesehen hatte, fühlen sich die Spezialeffekte an, als wären sie überhaupt nicht gealtert. Noch bemerkenswerter ist, dass Spielberg den Blockbuster – einst der Film mit den höchsten Einnahmen, der jemals veröffentlicht wurde – zur gleichen Zeit wie den Oscar-prämierten Schindlers Liste drehte, der ebenfalls 1993 veröffentlicht wurde. Ein ziemlich phänomenales Jahr.

5.Terminator

(Bildnachweis: MGM)

Low Budget, High Concept – The Terminator bedient sich unzähliger Genres, um eine Liebesgeschichte zu erzählen, die in einer Welt der Maschinen spielt. James Camerons Streifen von 1984 besetzte Arnold Schwarzenegger als gleichnamigen Charakter, einen Cyborg, der in die Vergangenheit geschickt wurde, um Sarah Connor (Linda Hamilton), die Mutter des zukünftigen Widerstandsführers John, zu töten. Der Widerstand schickt ihr einen Beschützer in Form von Kyle Reese (Michael Biehn), der alles tun wird, um sie zu beschützen.

Der Terminator brachte natürlich James Cameron auf die Landkarte und bewies, dass seine Fähigkeiten im Weltenbau, in der Charakterentwicklung und im Genre außerordentlich gut waren. Während die Fortsetzung das größere Budget hatte, ist es beeindruckend, den Einfallsreichtum der Produktion mitzuerleben, der uns einen engmaschigen Thriller mit einigen der besten Versatzstücke der 80er Jahre beschert.

4. Das Imperium schlägt zurück

(Bildnachweis: Lucasfilm)

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass das ursprüngliche Star Wars das Kino für immer verändert hat – seine Mischung aus blöden Abenteuern, Aliens, Raumschiffen, Robotern, Schmugglern, heiklen Religionen und alten Waffen war anders als alles, was wir zuvor gesehen hatten. Unnötig zu erwähnen, dass der Planet Erde geschlagen wurde. Zum Glück für uns hatte George Lucas noch viel mehr zu erzählen.

„Das Imperium schlägt zurück“ hat neu definiert, was eine Filmfortsetzung leisten kann – der Nachfolger erweitert nicht nur die Galaxie, die Lucas aufgebaut hat, sondern stellte sich schockierend für die damalige Zeit als nur der Mittelteil einer viel umfassenderen Geschichte heraus. Seitdem wurde jeder Star Wars-Film an Empire gemessen, aber keiner war so schockierend oder enthielt einen so phänomenalen Cliffhanger.

3. Bladerunner

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Während beide Blade Runner-Filme atemberaubende, atmosphärische Werke von tiefer Intelligenz und tiefgreifender emotionaler Wirkung sind, bleibt das Original der unveränderte Klassiker. Blade Runner (ein regelmäßiger Auftritt auf allen Listen der besten Science-Fiction-Filme) nutzt sein hochkarätiges Konzept – ein Mann, der herauszufinden versucht, ob andere Menschen tatsächlich Roboter sind, die als Replikanten bekannt sind –, um eine tief bewegende Geschichte zu liefern, die Fragen der Menschheit auf nihilistische Weise stellt , synthetisches, kommodifiziertes Universum.

Während Blade Runner im Kern eine Detektivgeschichte ist, gehen die Schichten so viel tiefer. Während uns die Performance von Harrison Ford in Ridley Scotts Welt verankert, ist es Roy Batty von Rutger Hauer, der jede Szene stiehlt.

2. Krieg der Sterne

(Bildnachweis: LucasFilm)

Star Wars, das später den Titel A New Hope erhielt, führte uns in diese berühmte Galaxie weit, weit entfernt, voller liebenswerter Kreaturen und witziger Charaktere. Dieser Film ist eine zeitlose Geschichte von Gut und Böse und inspirierte eine Generation von Fans und Filmemachern gleichermaßen. Während die Effekte alle umgehauen haben (und immer noch einigermaßen gut halten), war es der Zusammenhalt der Welt, der wirklich beeindruckte.

Während die meisten Science-Fiction-Filme der damaligen Zeit eher magisch waren, zeigte A New Hope ein schmutziges, gelebtes Universum, das sich irgendwie so real anfühlt. Lucas verwebt die Reise des Helden in das intergalaktische Universum und sorgt für eine überzeugende Uhr, die bis heute sehr beliebt ist. Ja, es gab unzählige Fortsetzungen, TV-Shows, Comics und Videospiele, die im Star Wars-Universum spielen, aber keine davon kann sich mit dem Original messen.

1. 2001: Odyssee im Weltraum

(Bildnachweis: Warner Bros.)

Ein ganzes Jahr bevor Neil Armstrong einen kleinen Schritt für die Menschheit tat, erschien 2001: Odyssee im Weltraum und machte einen großen Sprung für das Kino. Stanley Kubricks bahnbrechendes Epos – eine Adaption von Arthur C. Clarkes Kurzgeschichte The Sentinel – reißt die Grenzen zwischen erhabenem, zerebralem Sci-Fi und zugänglicherer Mainstream-Kost ein. Die Geschichte zu vereinfachen ist keine leichte Aufgabe. Auf einer grundlegenden Ebene dreht sich der Großteil von 2001 um ein Team, das durch den Weltraum reist, nur damit ihre Roboter-Kommandozentrale böse wird. Doch darum herum sehen wir auch die Geburt der Menschheit und unsere eigene Entwicklung zu etwas Größerem.

2001 ist einer der ikonischsten und einflussreichsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten und fühlt sich dank seiner unglaublichen Kinematographie und praktischen Effekte auch heute noch unglaublich modern an. Schauen Sie nicht – und wir können das nicht genug betonen – auf einem Mobiltelefon oder Laptop an. Jeder Rahmen ist ein wunderbar detailliertes Gemälde, und Sie müssen es auf die größtmögliche Leinwand bringen – egal ob Fernseher oder Projektor. Tauchen Sie ein in Kubricks Meisterwerk und Sie werden sofort verstehen, warum wir 2001 zum besten Science-Fiction-Film aller Zeiten gewählt haben.

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