10 Vertigo-Comics, die die Ära geprägt haben

(Bildnachweis: Vertigo/DC)

Vertigo war einer der renommiertesten Comic-Verleger, seine besten Geschichten waren für ihre hohe Qualität sowie ihr manchmal kontroverses Material bekannt. Mit dem DC Black Label-Branding, das jetzt Neil Gaimans Sandman Universe-Titelreihe ziert, endete DCs Vertigo-Aufdruck jedoch offiziell im Oktober 2019.

Fast drei Jahrzehnte lang war Vertigo dafür bekannt, sich auf subversive und experimentelle Geschichten zu konzentrieren, die im Mainstream-DC-Universum nicht existieren konnten. Der Aufdruck machte die Karrieren vieler der heutigen Top-Creators und definierte das Aussehen und den Stil von Nicht-Superhelden-Comics für eine Generation.

Egal, ob Sie einige Klassiker erneut besuchen oder den Abdruck zum ersten Mal entdecken möchten, hier sind die besten Vertigo-Comics, die ihre Ära geprägt haben.

10. Sandman Mystery Theater

(Bildnachweis: Vertigo/DC)

Der Golden Age Revival-Titel Sandman Mystery Theatre lief in den 1990er Jahren über 70 Ausgaben und nahm einen einzigartigen Platz in Vertigos Linie ein, indem er die Grenze zwischen der auf Erwachsene ausgerichteten Kost des Imprints und einem Kernkonzept des DC-Universums überspannte.

Im Gegensatz zu Neil Gaimans gleichzeitiger Vertigo-Serie Sandman (Sie können sicher sein, dass sie später wieder auftauchen wird) hat Sandman Mystery Theatre kein völlig neues Konzept für einen klassischen DC-Namen erfunden, sondern dem ursprünglichen Golden eine moderne, ausgereifte Wendung gegeben Alter Sandmann Wesley Dodds.

Das Sandman Mystery Theatre befasst sich mit weit ausgereifteren Konzepten und Geschichtenerzählen als jeder Comic aus der Zeit des Goldenen Zeitalters und ebnete den Weg für das DC-Universum-Set Starman, das die Pulp-Schrulligkeit von SMT in einem Mainstream-Setting verdoppelte – und neben der anschließenden JSA-Wiederbelebung sogar Konzepte aus dem Titel Vertigo entnahm in die Mainstream-DCU.

9. Transmetropolitan

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Obwohl es ursprünglich unter dem kurzlebigen Helix-Aufdruck von DC veröffentlicht wurde, überlebte Transmetropolitan, dass die Zeilen nach einem Jahr zusammenbrachen, und wechselte für die folgenden 3/4 seines Laufs zu Vertigo.

Bissig, herausfordernd, krass und aufschlussreich konzentrierte sich Transmet (wie es manchmal abgekürzt wird) auf den Journalisten Spider Jerusalem, der auf seine eigene verdrehte Art gegen die Ungerechtigkeiten einer dystopischen Zukunft wetterte.

Im Laufe von 60 Ausgaben (und ein paar One-Shots) haben der Autor Warren Ellis und der Künstler Darick Robertson die Erwartung von sozialen Kommentaren in „reifen“ Comics neu definiert, Vertigo zu einem Ort für harte Sci-Fi gemacht und gleichzeitig eine spezifische Nische für Ellis als schmutzigen Futuristen der Comics.

8. Y: Der letzte Mann

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Brian K. Vaughan war nicht der erste Autor, der Vertigo eine Pop-Sensibilität einbrachte – siehe Peter Milligan, Grant Morrison und viele aus den Anfängen des Imprints –, aber als sein Y: The Last Man auf den Markt kam, war es ein Hauch frischer Luft eine hohe Konzeptidee im Herzen der Serie und ein rasanter, Mainstream-freundlicher Ton, den jede einzelne Ausgabe auf den Tisch brachte.

Nach einer Zeit, in der Vertigo-Titel das Klischee zu erfüllen schienen, „für den Handel geschrieben“ zu sein, kam Y daher und machte jede Ausgabe zu einem Ereignis für sich, komplett mit Cliffhangern auf der letzten Seite, die dafür sorgten, dass Sie zurückkommen würden nächste Ausgabe egal was.

7. Zombie

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Chris Roberson und Mike Allreds Pastell-Horror-Fabel iZombie begann als Pop-Art-Nachahmung des einst aufkeimenden Zombie-Wahns, lenkte den Fokus von den immer sterbenden Überlebenden ab und richtete das Objektiv auf Gwen Dylan, eine junge Frau, die versucht zu leben ein funktionierendes Leben als Zombie.

Heute ist iZombie vielleicht am besten als Namensvetter für eine etwas andere Herangehensweise an dieselben Themen in der gleichnamigen CW-Show bekannt, in der Liv Moore, ein Zombie, Gehirne essen muss, um ihren Anschein von Menschlichkeit zu bewahren.

6. 100 Kugeln

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Brian Azzarello und Eduardo Rissos 100 Bullets, die Serie, die Vertigo wohl von einer übernatürlichen Linie zu etwas umgestaltet hat, bei dem es mehr um Ästhetik und Absicht als um Themen ging, betraten auch neue Wege für Vertigo, sowohl in ihrer minimalistischen Ästhetik als auch in der Tatsache, dass es sich um eine lange Zeit handelte. Laufende Serien, in denen der Künstler genauso wichtig war wie der Autor und nicht etwas (und jemand), das zu Beginn des nächsten Handlungsbogens ausgetauscht werden musste - wie es nach Sandman der Fall geworden war.

Auf den ersten Blick hatte 100 Bullets wenig darauf hindeuten lassen, dass es bei Vertigo ein Zuhause finden würde, aber es wurde bald zu einer Erfolgsgeschichte, die den Weg für viele andere Titel in der zweiten Lebenshälfte von Vertigo ebnete. Verdammt, es hat sogar dazu beigetragen, einen Unterabdruck zu initiieren, Vertigo Crime.

5. Die Unsichtbaren

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Von einem Höhepunkt in der Karriere eines klassischen Schöpfers zum nächsten nahm Grant Morrisons Invisibles alles, was an der Popkultur der 1990er wunderbar war, und steckte es in einen Mixer, um zu sehen, was passiert, wenn man alles verwischt.

Die Antwort? Ein Vorläufer von The Matrix, der zum ersten Mal Subkulturen in den Mainstream brachte, mit Genre-Insignien herumspielte, Vertigo seinen ersten Transgender-Helden bescherte und Vertigos „Mature“-Rating auf ein neues Level brachte. Eine Serie, auf die man mit Sicherheit stolz sein kann.

4. Prediger

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Wenn DC früher in seiner Existenz besorgt war, sich mit religiösen Themen zu befassen (und das waren sie), zeigten Garth Ennis und Steve Dillons Preacher schnell, dass die Regeln anders waren, wenn es um den Vertigo-Aufdruck mit dieser Mischung aus Religion, Western, und Machismo, der fröhlich lästerte, obwohl er leise alternative Theorien über die Blutlinie von Jesus Christus und die Natur des Glaubens (und die Gefahr des blinden Glaubens) aufstellte.

Komisch und hinterhältig, wenn es nicht sentimental und ehrlich war, machte dieses Buch nicht nur Garth Ennis' Namen, es gab so ziemlich den Ton für alles an, was er danach tun würde.

3. Hellblazer

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Einer von zwei Titeln auf dieser Liste, die vor der Gründung des Vertigo-Aufdrucks begannen, Hellblazer war die Serie, die über Konventionen lachte, sogar über ihre eigenen (Erinnern Sie sich an die ganze Idee „Nur Briten können John Constantine richtig schreiben“? Brian Azzarello kann anderer Meinung sein) .

Mit einer Nebenfigur aus Swamp Thing, die es schaffte, sich in Echtzeit zu entwickeln und zu altern, sobald sie vom Mainstream-DC-Universum getrennt war, mischte Hellblazer Horror und Komödie und sozialen Realismus in unterschiedlichen Mengen, je nachdem, welcher Autor die Kontrolle über den Titel hatte, ständig neu - er erfindet sowohl die Serie als auch den Charakter regelmäßig, verliert aber nie das Herz dessen, wer Constantine wirklich war, aus den Augen.

2. Fabeln

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Einer der am längsten laufenden und größten Erfolge von Vertigo (außerhalb der über 100 Ausgaben der Hauptserie wurden auch mehrere Spinoffs, originelle Graphic Novels, Prosa-Verbindungen, Videospiele und mehr veröffentlicht), Bill Willinghams jetzt abgeschlossener Fables Bruch mit Tradition, eine Serie zu schaffen, in der die Welt der Star war, mit Platz für mehrere Handlungsstränge (und Serien) und auch mehrere Autoren. Gamer erkennen darin vielleicht auch die Inspiration hinter TellTale's Der Wolf unter uns .

Nach Jahren des Suchens war der nächste Sandmann eingetroffen, und Vertigo hatte einen neuen Zeltmast gefunden, um den er herumbauen konnte, um sich auf das vorzubereiten, was als Nächstes kommen würde.

1. Sandmann

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Das Buch, mit dem in vielerlei Hinsicht alles begann und das nach wie vor ein Höhepunkt für Vertigo Comics und DC als Ganzes ist, Sandman brachte ein Maß an Intelligenz, Schönheit und Selbstbewusstsein in die amerikanischen Mainstream-Comics, das sogar Alan Moores Swamp Thing und Watchmen hatte Es gelang nicht ganz, und sein Erfolg reichte aus, um es Karen Berger, der Gründungsherausgeberin von Vertigo, zu ermöglichen, die Machthaber davon zu überzeugen, grünes Licht für das Impressum zu geben.

Aber es gibt noch etwas anderes, das Sandman in die US-Comic-Industrie eingeführt hat, das so akzeptiert wurde, dass es in den letzten Tagen übersehen wurde: Vertigo (und Berger) ließen den Comic zu Ende gehen, als Neil Gaiman damit fertig war.

Kein neuer Autor und neuer Status quo, trotz seines immensen Erfolgs brachte Sandman ein neues Verständnis für die Bedeutung des Schöpfers für firmeneigene Comics und eine Erinnerung daran, dass es manchmal am besten ist, von der Bühne zu gehen, während die Leute mehr verlangen.

Natürlich hat Gaiman die Charaktere schließlich mit der Jubiläumsserie Sandman Overture und zuletzt mit dem Sandman Universe „Pop-Up“-Aufdruck von Titeln, die in dieser Welt spielen, wieder aufgegriffen.