X-Men: Dark Phoenix Review: „Steigt nie ganz so hoch, wie wir gehofft hatten“

Unser Urteil

Trotz der meist funkelnden Besetzung erhebt sich der Phönix in Kinbergs liebevollem, aber oft oberflächlichem X-Men-Abschied nie ganz wie erhofft.

GamesRadar+ Urteil

Trotz der meist funkelnden Besetzung erhebt sich der Phönix in Kinbergs liebevollem, aber oft oberflächlichem X-Men-Abschied nie ganz wie erhofft.

Sogar im Kontext von Magneto, der U-Bahn-Züge anhebt, kommt X-Men: Dark Phoenix mit einigen schweren Hebearbeiten an. Es landet nicht nur nach einem weiteren leuchtenden Superhelden und einem weiteren Franchise-Endspiel: Es muss auch den früher mitgeschriebenen Riff des Autors/Produzenten und Regisseurs Simon Kinberg auf Chris Claremonts Comic-Saga, dem schroffen X-Men: The Last Stand von 2006, korrigieren. Sühne für die kopflastigen 2016er X-Men: Apokalypse ist eine weitere Anforderung. Und außerdem gibt es die beträchtliche Angelegenheit, eine 19-jährige Filmreihe abzuschließen, mit den damit verbundenen emotionalen Investitionen und Krisen auf der Kontinuität des Planeten.

Obwohl Kinberg einige schlaue Wege findet, um diese Last auf ein überschaubares Gewicht zu reduzieren, fühlt sich der Folgeeffekt oft frustrierend unterernährt an. Dialoge, Charaktere und Themen tauchen häufig halb realisiert auf, die kosmische Tragweite von Claremonts Comic und die expansive Prise überlegener X-Filme werden ausgeblendet. Trotz einiger beeindruckender Versatzstücke und engagierter Auftritte der (abgehenden?) X-Men: Erste Klasse Crew, X-Men: Days of Future Past 's Pop-Art-Pizzazz und Logans aggressiver emotionaler Schlag fehlen, was zu einem oft unverblümten Franchise-Endpunkt führt, der nur zeitweise die Flucht ergreift.

Bildnachweis: 20th Century Fox

Kinbergs klügerer Schachzug besteht darin, dem unausgewogenen Durcheinander von The Last Stand und Apocalypse mit einem stärkeren Fokus auf Jean Grey entgegenzuwirken. Wir beginnen im Jahr 1975, wo die junge Jean den latenten Drang verspürt, im Autoradio ihrer Eltern den Kanal zu wechseln … Eine Tragödie später führt uns die Macht des Bullet-Point-Plottings ins Jahr 1992, wo James McAvoys Charles Xavier ein Mutantenteam entsendet, um zu retten die Besatzung eines Space Shuttles von einer Begegnung mit Sonneneruptionen. Dieses (beeindruckend montierte) Glücksspiel bringt Jean (Sophie Turner) fast um; Sie überlebt, nur um eine neue, mysteriöse Kraft in sich zu entdecken – eine Kraft, die sie zum Ziel einiger körperraubender Außerirdischer macht.

Kinberg hält sich eng an Jean und verankert ihre sich schnell entwickelnde Wut in der Erkenntnis, dass Charles ihre Erinnerungen manipuliert hat. Eine neue Bildschirmaufnahme von Xavier taucht auf, arrogant und offen für Kritik, insbesondere von Jennifer Lawrences rechtschaffenem Raven/Mystique. McAvoy macht das Beste daraus und präsentiert einen facettenreicheren Charakter als Kevin Wendell Crumb von Glass ohne das überflüssige Feuerwerk.

Bildnachweis: 20th Century Fox

Das wahre Feuerwerk entbrennt in einer Konfrontation mit Jean, mit fatalen Folgen für einen X-Favoriten, einem Bauch voller Schuldgefühle für Grey und einer geteilten Entschlossenheit, sie zu töten/vor der X-Crew zu retten. Michael Fassbender macht hier anständig fühlbare Arbeit von Erik „Magneto“ Lehnsherr, wieder trauergeplagt und müde von Charles‘ entschuldigenden Reden.

Obwohl sich die Zuschauer von Kinbergs Kampf, neue Wege durch alte X-Men-Spannungen zu finden, ähnlich erschöpft fühlen könnten, wäre mindestens eine anständige Rede nicht verkehrt gewesen. Der humorlose Dialog stottert oft, wenn er stechen oder prickeln sollte, wobei eine flache Darstellung gegenüber Sprudel und Geschmack bevorzugt wird. Ein Opfer ist Jessica Chastain, die ihrer außerirdischen Bedrohung (auch Killer MO) eine T-1000-ähnliche Stealth-Bedrohung verleiht, aber unter nebulösen Motivationen leidet. Turner hat mehr zu tun, von verwirrt bis kosmisch ermächtigt, obwohl sie sich schwer tut, ihren Kräften und inneren Konflikten den erforderlichen dramatischen Schwung zu verleihen.

Ein zugbasierter Höhepunkt-Schrott entschädigt und gibt den Mutanten die Möglichkeit, einige altehrwürdige Teamarbeit zu zeigen; Hut ab vor Alexandra Shipps Storm und einigen verspielten Bamfing/Tail-Flicking-Takedowns von Kodi Smit-McPhee’s Nightcrawler. Hans Zimmer liefert emotionale Unterstützung mit einer verbindlichen, Inception-artigen Partitur, obwohl das Finale selbst nur ein entleerendes Nachskript bietet, ohne die großen Gefühle dieser anderen Superkräfte, die kürzlich in Umlauf gebracht wurden. Vielleicht ist es Zeit für uns, weiterzumachen, schlägt Raven an einer Stelle vor. Nach diesem liebevollen, aber fliegenden Abschied von den FoX-Men-Jahren ist es schwer, die Notwendigkeit eines Neuanfangs zu bestreiten. Spiel weiter, Herr Feige.

X-Men: Dark Phoenix kommt am 5. Juni in die Kinos.

Das Urteil zwei

2 von 5

Dunkler Phönix

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