Toy Story at 25: Warum Pixars animiertes Wunderwerk immer ein Klassiker sein wird

(Bildnachweis: Pixar/Disney)

25 Jahre sind seit der Veröffentlichung von Toy Story, dem revolutionären Animationsfilm von Pixar, vergangen. Nach der Ankunft von Buzz und Woody auf der großen Leinwand hat das Studio weiterhin Filme veröffentlicht, die innovative Technologien verwenden und gleichzeitig – im Kern – emotionale und universelle Geschichten sind, die auf der ganzen Welt Anklang finden. Fehlzündungen sind äußerst selten. Ohne Toy Story wäre Pixar nicht das kreative Kraftpaket, das es heute ist – aber der Film war bei der Veröffentlichung alles andere als ein garantierter Hit. Tatsächlich musste er auf seinem Weg in die Kinos so viele Herausforderungen meistern, dass es fast wie ein Wunder ist, dass er überhaupt angekommen ist.

Pixar stand von Anfang an vor einem Berg, den es zu erklimmen galt – zum einen hatten sie noch nie zuvor einen Spielfilm in Angriff genommen. Toy Story entstand aus dem Oscar-prämierten Kurzfilm Tin Toy von Regisseur John Lasseter aus dem Jahr 1988, in dem das namensgebende Spielzeug von einem menschlichen Baby herumgejagt wurde. Es war jedoch ein himmelweiter Unterschied zwischen einem 3D-Kurzfilm, der nur wenige Minuten dauerte, und einem Film in voller Länge. Es hatte einfach noch nie zuvor ein computergeneriertes Projekt dieser Größenordnung gegeben und neue Technologien waren erforderlich, was dazu führte, dass Pixar die Software RenderMan und Menv entwickelte, um den Film zu machen.

Das Erstellen der Programme zum Rendern eines solchen Projekts war nur ein Bruchteil des Kampfes, vor dem Lasseter und sein Team standen. Zuerst mussten sie die Geschichte festlegen, die sie erzählen wollten.

(Bildnachweis: Pixar)

Woody war nicht der Cowboy, den wir alle lieben, sondern ursprünglich eine Bauchrednerpuppe – erst später wurde er zu einem Spielzeug zum Anziehen wie Lasseters Lieblingsspielzeug aus der Kindheit, Casper the Ghost.

Buzz Lightyear war anfangs auch viel kleiner als Woody, im Gegensatz zu dem weniger dramatischen Größenunterschied im fertigen Film, und der Space Ranger hatte ein rotes Farbschema – es war wieder Lasseter, der sich Grün und Lila einfallen ließ. Er erklärte, wie zitiert von MTV : Limettengrün ist meine Lieblingsfarbe und Lila ist die Lieblingsfarbe meiner Frau Nancy … genau wie sie und ich passen sie sehr gut zusammen.“

Joss Whedon, am besten bekannt als Autor/Regisseur von „The Avengers“ und „Buffy the Vampire Slayer“, arbeitete auch am Drehbuch von „Toy Story“ und schrieb einen der berühmtesten Sätze des Films: Du bist ein trauriger, seltsamer kleiner Mann, und du hast mein Mitleid. Whedons Einfluss hört hier nicht auf – er erschuf Rex, den nervösen, neurotischen Dinosaurier, und wollte eine Rolle für Barbie, aber angeblich wollte Mattel die Figur nicht lizenzieren (anders als in den Fortsetzungen von Toy Story). Whedon war auch nicht der einzige überraschende Name, der an dem Projekt beteiligt war. Zu dieser Zeit war Steve Jobs der Vorsitzende von Pixar, das selbst als Teil von Lucasfilm begann – und Skywalker Sound arbeitete sogar an dem Film.

(Bildnachweis: Pixar/Disney)

Dann kamen die vom Studio vorgeschriebenen Änderungen an der Geschichte. Während Disney Pixar heute ein vertrauter Anblick ist, war die Zusammenarbeit damals nicht ganz so nahtlos. Der Disney-Produzent Jeffrey Katzenberg drängte auf mehr Schärfe und sein Einfluss führte dazu, dass Woody zu einer eifersüchtigeren, gemeineren Figur wurde – einer, der beschließt, Buzz aus einem Fenster zu stoßen, anstatt dass der Vorfall zufällig passiert. Als jedoch die Änderungen an Woodys Charakter vorgenommen wurden, mochte Disney den Film noch mehr und schloss alles – ein Vorfall, der heute als Black Friday bekannt ist. Glücklicherweise gelang es Lasseter zusammen mit seinen Pixar-Kollegen Andrew Stanton, Pete Doctor und Joe Ranft, die Geschichte in Form zu bringen und Lasseters ursprüngliche Vision wieder herzustellen, und Whedon kam zurück, um weiter am Drehbuch zu arbeiten.

Disney schlug auch vor, den Film zu einem Musical zu machen, was Pixar ablehnte. [Toy Story] wäre ein wirklich schlechtes Musical gewesen, weil es ein Kumpelfilm ist, überlegte Whedon später Wöchentliche Unterhaltung . Es geht um Menschen, die nicht zugeben, was sie wollen, geschweige denn darüber singen. Woody kann keine „Ich will“-Nummer machen – er ist zynisch und egoistisch, er kennt sich selbst nicht aus. In Buddy-Filmen geht es darum, zu sublimieren, einen Arm zu schlagen, „Ich hasse dich.“ Es geht nicht um offene Emotionen.“

Nachdem das Drehbuch Form angenommen hatte und Studionotizen aufgenommen wurden, kam das Stimmencasting – etwas, das zu weiteren, kleineren Änderungen an der Geschichte führte. Billy Crystal war die erste Wahl für Buzz, lehnte die Rolle jedoch ab, was dazu führte, dass Tim Allen die Rolle übernahm. Die Stimme des Schauspielers passte jedoch nicht zu der Drehbuchversion von Buzz Lightyear, der sehr als netter Kerl charakterisiert wurde. Dies führte zu Umschreibungen und Buzz änderte sich von dem vollen Bewusstsein, dass er ein Spielzeug war, zu der Überzeugung, dass er wirklich ein Raumfahrer war (eine Veränderung, die auch von Whedon beeinflusst wurde). Als Tom Hanks engagiert wurde, um Woody zu sprechen, hatte Hollywoods beliebtester Schauspieler dank seines Improvisationstalents auch großen Einfluss auf das Drehbuch. Seine Arbeit war so gut, dass einige davon später in den drei Fortsetzungen von Toy Story verwendet wurden.

(Bildnachweis: Pixar/Disney)

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Als es schließlich 1995 uraufgeführt wurde, war Toy Story ein sofortiger Erfolg und schrieb als erster vollständig computergenerierter Spielfilm Geschichte. Was das Pixar-Team jedoch am meisten glücklich machte, war, wie die meisten Leute die enorme technische Leistung beschönigten, um die Geschichte zu loben. Pixars Mitbegründer Ed Catmull schrieb in seinem Buch Creativity, Inc., dass das Geschichtenerzählen infolgedessen zu einem der bestimmenden kreativen Prinzipien des Studios wurde.

„Story is King“, womit wir meinten, dass wir nichts – weder die Technologie noch die Merchandising-Möglichkeiten – unserer Geschichte im Wege stehen lassen würden, schrieb er. Wir waren stolz darauf, dass die Rezensenten hauptsächlich darüber sprachen, wie Toy Story sie gemacht hat fühlen und nicht über die Computerzauberei, die es uns ermöglichte, es auf den Bildschirm zu bringen. Wir glaubten, dass dies das direkte Ergebnis davon war, dass wir die Geschichte immer als unser Leitbild betrachteten.

Diese Philosophie ist seither das Herzstück von Pixars Filmen, wie in Filmen wie „Die Unglaublichen“, „Findet Nemo“ und „Monsters Inc.“ demonstriert. Aber Toy Story gab Pixar nicht nur eine Lebensphilosophie, sondern auch eine ikonische Partnerschaft in Woody und Buzz, die durch verschiedene Fortsetzungen fortgesetzt werden sollte. Ebenso gründeten Pixar und Disney ihre eigene Gewerkschaft und schlossen kurz darauf einen 50/50-Deal ab – außerdem unternahm Steve Jobs einen weiteren genialen Geschäftszug, indem er Pixar kurz vor der Premiere von Toy Story an die Börse brachte.

Aber Lasseter, im Gespräch mit ZEIT , enthüllte auf bewegende Weise die wahre Wirkung des Films, indem er etwas erzählte, das er fünf Tage nach der Premiere von Toy Story gesehen hatte: Da war ein kleiner Junge mit seiner Mutter, die eine Woody-Cowboy-Puppe hielt. Den Ausdruck auf seinem Gesicht werde ich nie vergessen. Es war das erste Mal, dass ich einen von uns geschaffenen Charakter in den Händen von jemand anderem gesehen habe. Ich denke jeden Tag daran: Diese Figur gehörte nicht mehr mir, sie gehörte ihm.

Obwohl die Animation jetzt veraltet aussehen mag, besonders im Vergleich zu der Betäubung Spielzeuggeschichte 4 , der emotionale Kern von Toy Story wird dazu führen, dass es ein zeitloser Klassiker bleibt. Trotz aller Widrigkeiten bleibt es einer der größten Animationsfilme, die je gedreht wurden, und Pixar zeigt keine Anzeichen des Nachlassens, wobei ihr neuester Soul , der durchweg Fünf-Sterne-Kritiken erhält. Wie Buzz Lightyear es ausdrücken würde, brachte Toy Story Pixar ins Unendliche und darüber hinaus.