„Once Upon a Time in Hollywood“-Rezension: „Tarantinos aufrichtigstes und emotional reifstes Werk seit Jackie Brown“

(Bild: Sony)

Unser Urteil

Tarantinos Ode an Hollywood ist seine beste seit Jackie Brown; eine eindrucksvolle und entwaffnend herzliche LA-Geschichte, gekrönt von einem Finale, das Sie nicht vergessen werden.“

GamesRadar+ Urteil

Tarantinos Ode an Hollywood ist seine beste seit Jackie Brown; eine eindrucksvolle und entwaffnend herzliche LA-Geschichte, gekrönt von einem Finale, das Sie nicht vergessen werden.“

Der neunte und, wenn man einem lang gehegten Versprechen Glauben schenken darf, vorletzte Film von Quentin Tarantino, Once Upon A Time… In Hollywood, wurde in große Geheimhaltung gehüllt. Also, was ist es? Eine Liebeserklärung an Tinseltown Ende der 60er? Die Geschichte eines verblassenden Schauspielers und seines Stuntmans? Eine Neuinszenierung der Manson Family-Morde? Die Antwort ist alles oben Genannte – Traumgebiet für den Cine-besessensten Geschichtenerzähler der Filmwelt.

Unser Weg in die Vor-Manson-Welt des Kaliforniens von 1969 führt über den ehemaligen Schauspieler Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinen Stuntman/einzigen Freund Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton war der Star einer erfolgreichen, Rawhide-ähnlichen TV-Show namens Bounty Law, ging aber, um eine Karriere in Filmen zu verfolgen, die nie zustande kam. Er ist gezwungen, zum Fernsehen zurückzukehren, wird als Bösewicht typisiert und erwägt, Spaghetti-Western zu drehen, um seinen Status als führender Mann wiederherzustellen. Cliff, der aufgrund seiner zwielichtigen Vergangenheit arbeitslos als Stuntman ist, fährt unterdessen gelassen durch die Stadt, repariert Daltons Fernsehantenne, kommt nach Hause, um den szenestehlenden Welpen Brandy zu füttern, und tauscht gelegentlich Blicke mit einem der auffälligen Akolythen von Charles Manson aus , Pussycat (Margaret Qualley).

Die Verbindung zwischen Dalton und Manson ist zumindest zunächst nur eine geografische. Daltons Haus am Cielo Drive befindet sich neben dem Haus von Roman Polanski (Rafal Zawierucha), frisch vom Erfolg von Rosemary's Baby und verlobt mit der aufstrebenden Schauspielerin Sharon Tate (Margot Robbie), die die Manson Family im August brutal ermordet hat 1969. Jede direkte Nachinszenierung der Ereignisse dieser Nacht wäre zweifellos geschmacklos gewesen, aber Tarantino weicht solchen Anschuldigungen mehr oder weniger aus, indem er für die Manson-Morde das tut, was er für Nazi-Deutschland in Inglourious Basterds getan hat; Er verleiht der Geschichte durch die fiktiven Charaktere, die er in eine reale Tragödie einfügt, seine eigene, äußerst unterhaltsame, karikaturhaft gewalttätige Wendung.

(Bildnachweis: Sony)

Alle QT-Markenzeichen sind hier – der pechschwarze Humor, präzisionsgefertigte Dialoge, Jukebox-Soundtrack und natürlich barfuß. Aber es gibt eine aufrichtige Klage über den Tod des „alten“ Hollywood und der Welt, die hätte sein können, was dies als Tarantinos aufrichtigstes und emotional reifstes Werk seit Jackie Brown auszeichnet.

Angeregt durch die historische Kulisse, ist das Gefühl des Films für Zeit und Ort einfach erstaunlich. Während Cameos von Leuten wie Steve McQueen (Damian Lewis) und Bruce Lee (Mike Moh) sich ein wenig opportunistisch anfühlen können, ist dies eine nostalgische Ode an das sonnendurchflutete Hollywood der späten 60er Jahre, wo Autos sorglos die Straßen hinunterfahren Simon & Garfunkel und die Neonreklamen der Kinos dominieren den Hollywood Boulevard. Es ist eine schillernde Nachbildung einer längst vergangenen Tinseltown.

Wenn Manson die Veränderungen repräsentiert, die Amerika im Allgemeinen erfassen werden, verkörpert Dalton das sich verändernde Gesicht von Filmstars – out sind die kantigen harten Kerle, in sind die leichtfüßigen Hippies. DiCaprio macht hier einige seiner unauffälligsten Arbeiten, während Dalton mit seiner eigenen Auslöschung ringt. Pitt bewegt sich als Booth, der teils Tyler Durden, teils Rusty Ryan ist, gut in seiner Komfortzone, schnappt sich aber den Löwenanteil der erfreulichsten Momente des Films. Und obwohl es stimmt, dass Tate Dalton und Booth die dritte Geige spielt – Robbie muss oft nicht mehr tun, als engelsgleich durch die Szenen zu treiben – kommt ihre Aufnahme mit einem Punkt, den wir hier nicht verraten wollen, außer zu sagen, dass es eine inspirierte Hommage an sie ist ein Star, der auf tragische Weise vor ihrer Zeit getroffen wurde.

(Bildnachweis: Sony)

Tarantinos Behandlung von Tate ist auch ein seltenes Beispiel für Zurückhaltung für einen Filmemacher, dessen Brot und Butter ein nachsichtiger Überfluss ist – etwas, das One Upon A Time… während seiner etwas aufgeblähten Laufzeit in Mitleidenschaft zieht. Der ausgebeulte Mittelteil mit Backlot-Setting – in dem der Film bei Dalton verweilt, während er inmitten einer Kompetenzkrise seine neueste Westernserie dreht – zeigt Tarantino in seiner unkonzentriertesten Form. Aber selbst wenn es wackelt, ist Hollywood nie weit von einem Moment purer Pracht entfernt.

In einer herausragenden Sequenz gerät Booth unwissentlich in einen zähneknirschend angespannten Horrorfilm, nachdem er Pussycat zurück zum Unterschlupf der Manson Family auf der Spahn Ranch mitgenommen hat. In einer anderen, herzzerreißend süßen Vignette verbringt Robbies Tate einen Nachmittag im Kino und sieht sich die echte Sharon Tate in The Wrecking Crew an, dem Film von 1968, in dem sie mit Dean Martin mitspielte. Und nach zweieinhalb Stunden plus Wechsel zieht Tarantino diese unterschiedlichen Stränge zu einem wahnsinnig unterhaltsamen Schlussakt zusammen, der unerwartet, kühn und ein bisschen leichtsinnig ist. Wir hätten es nicht anders.

Das Urteil 4

4 von 5

Es war einmal in Hollywood

Tarantinos Ode an Hollywood ist seine beste seit Jackie Brown; eine eindrucksvolle und entwaffnend herzliche LA-Geschichte, gekrönt von einem Finale, das Sie nicht vergessen werden.“

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