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Hören Sie mich an, aber … Ghostbusters 2 macht viel mehr Sinn, wenn alle tot sind
Eine Sache, die Sie verstehen müssen, bevor wir fortfahren: Ich mag Ghostbusters in einem beunruhigenden Maße. Das habe ich, seit ich den Originalfilm zum ersten Mal gesehen habe, als ich ungefähr 9 Jahre alt war. Ich habe damals nicht die Hälfte der Witze verstanden, wohlgemerkt. Verdammt, ich bin mir nicht sicher, ob mir überhaupt klar war, dass es eine Komödie war. Aber das ist in Ordnung. Weil es bedeutete, dass Ghostbusters in den folgenden Jahren mit mir aufwuchs, anstatt wie so viele andere Fandoms aus der Kindheit zurückgelassen zu werden. Ich war fast mein ganzes Leben lang All-in bei Ghostbusters. Ich erinnere mich immer noch instinktiv an die Begleitmusik aus dem Real Ghostbusters-Cartoon wie die resonante Stimme eines geliebten Menschen. Das einzigartige, empörte Heulen der Sirene von ECTO-1 gibt mir ein spezifisches prickelndes Gefühl, das kein anderer Ton aufbringen kann, irgendwie durchdringt es mich bis ins Innerste und erzwingt augenblicklich meine volle Aufmerksamkeit, so wie ich mir eine Pfeife bei einem Brunnen vorstelle. ausgebildeter Schäferhund.
Denken Sie also an dieses Vorwort, wenn ich dies sage, und verstehen Sie, dass ich es mit Liebe sage. Aber wäre Ghostbusters 2 nicht viel sinnvoller, wenn alle tot wären?
Denn je länger ich darüber nachgedacht habe, desto mehr hat sich diese Vorstellung entwickelt, um eine ganze Menge Probleme des Films zu klären. Es überrascht nicht, dass ich Ghostbusters 2 liebe, aber es ist ein Film mit Problemen. Der wichtigste ist, dass er die Handlungsstruktur des ersten Films Schlag für Schlag wiederholt, End-to-End, als ob das Autoren- und Regieteam von Ackroyd, Ramis und Reitman einfach den ursprünglichen Architekturentwurf von 1984 herausgezogen und aufgeklebt hätte Variantenversionen seiner Schlüsselszenen über alle wichtigen Story-Punkte hinweg.
Beide Male beginnen die Ghostbusters als heruntergekommene, respektlose Niemande. Sie bemerken die ersten Anzeichen eines potenziell großen paranormalen Problems, aber niemand glaubt ihnen. Sie geraten in Schwierigkeiten, weil sie an Geister glauben (im ersten Film von der Universität geflogen, im zweiten verhaftet) und alles scheint verloren. Eine sehr öffentliche Büste mit mittlerem Schwierigkeitsgrad (der ursprüngliche Kampf des Sedgewick Hotels mit Slimer vs. der Kampf im Gerichtssaal gegen die Scoleri-Brüder) rettet ihren Ruf in letzter Minute. Ihr Heldenstatus wird durch eine coole und skurrile Montagesequenz bestätigt.
Sie machen sich daran, die größere Bedrohung weiter zu untersuchen, während Peter versucht, eine skeptische Dana zu umwerben, und sie entdecken ein uraltes Übel, das versucht, eine Rückkehr herbeizuführen, indem es Menschen manipuliert, um seinen Befehlen nachzukommen (Gozer benutzt Louis und Dana in Ghostbusters, Vigo benutzt Janosz und Dana in Ghostbusters 2). Die Dinge gipfeln in einem Angriff auf ein großes Gebäude (Spook Central im Originalfilm, das Museum in der Fortsetzung), während eine jubelnde Menge zuschaut und eine wolkenkratzergroße Figur auftaucht (Ghostbusters hat Mr. Stay Puft, Ghostbusters 2 hat die Freiheitsstatue). Tag gerettet, Peter und Dana sind (wieder) zusammen und alle lieben die Ghostbusters (wieder).
Nichts davon ist an sich ein bahnbrechendes Problem (schließlich ist eine gute Geschichte eine gute Geschichte, und die wahre Freude an Ghostbusters rührt immer von seinen spritzigen Dialogen und warmherzigen Interaktionen zwischen den Charakteren her, anstatt von einer progressiven Herangehensweise an die Handlung ). Aber die Dinge werden etwas weniger stabil, wenn man die beiden Filme zusammen nimmt. Der umgekehrte Paria-Status der Ghostbusters in der Fortsetzung macht sehr wenig Sinn, wenn man bedenkt, dass sie nur wenige Jahre zuvor eindeutig die ganze Welt gerettet haben, mit durchschlagendem und eindeutigem Ausmaß und Spektakel.
Das Gleiche gilt für die Tatsache, dass niemand mehr an Geister glaubt und die Welt die Ghostbusters einheitlich als Spinner betrachtet, nicht lange nachdem ganz New York von einer echten übernatürlichen Belagerung heimgesucht wurde, die jede Straße und U-Bahn erfasste. Jeder, der über das Budget, die Technologie und die logistische Reichweite verfügt, um all dies zu fälschen (und die daraus resultierenden Beweise durch Fernsehberichterstattung), müsste kaum einen Trick für Geld und Publicity abziehen, wie die allgegenwärtigen Ankläger des zweiten Films die Ghostbusters nicht überzeugend behaupten .
Während also die Idee, dass die Ghostbusters im zweiten Film tatsächlich tot sind, eine Weile als geringfügige, vage nachdenkliche Fan-Theorie herumschwirrt, habe ich, nachdem ich mich kürzlich mit den Möglichkeiten beschäftigt habe, entdeckt, dass sie tatsächlich eine Menge Dinge behebt . Tatsächlich beginnen seine Fixierungen mit dem Ende des ersten Films.
Weil wir kurz über diese Explosion sprechen müssen. Diejenige, die von der legendären, klimatischen Überquerung der Bäche stammt. Denn wenn Sie sich den Kommentar des Regisseurs zur Ghostbusters-DVD anhören, wird erklärt, dass die schiere Größe dieser Mini-Atombombe, die das Dach verschlingt, als Witz gedacht war. Der Witz war, dass die Detonation so groß war, dass niemand da oben sie hätte überleben können, aber die Bande ist alle nicht schlechter dran als benommen, verwirrt und unangenehm klebrig. Leider ist es der einzige Witz im Film, der nicht landet. In einem Film, der sich durch witzige, ironische Dialoge und markige, einzigartig geäußerte Reaktionen auf ungläubige Situationen auszeichnet, passt eine halbwegs klare Slapstick-Parodie von Actionfilm-Exzessen einfach nicht zum Ton, und die Explosion endet als eines dieser Weird Things You Muss man einfach ignorieren.
Aber was, wenn nicht? Was war die Explosion, die so unausweichlich groß war, dass ihr tatsächlich niemand entkam? Was wäre, wenn alle sterben würden und der zweite Film wirklich die Besetzung zeigt, die unwissentlich in einer eigenen Schwebe gefangen ist, einem Bereich, in dem sie dazu verdammt sind, die Vergangenheit zu wiederholen, um frühere Traumata und Fehler zu überwinden, damit sie weitermachen können?
Das würde sicherlich die Wiederholung der Handlung und die ansonsten unglaubwürdige Zurücksetzung des sozialen Status der Ghostbusters erklären. Und es erklärt auch viel von Charakter zu Charakter. Weil jeder der Hauptdarsteller bis zu einem gewissen Grad durch seine Dämonen arbeitet, wobei in der gesamten Fortsetzung eine Art Symbolik in Bezug auf ihre früheren Reisen und Fehler vorhanden ist.
Ray ist das offensichtlichste Beispiel. Als nerdiger, aufgeregter, buchstäblicher Akademiker wird er von dem Wissen verfolgt, dass er versagt hat, als es an der Zeit war, sich von der Theorie zu lösen und Maßnahmen zu ergreifen. Er machte einen entscheidenden taktischen Fehler im Feld und beschwor den Stay Puft Marshmallow Man. So sehen wir in Ghostbusters 2, wie er sich in einen Buchladen flüchtet, sein Interesse am Paranormalen nur durch die Wissenschaft zum Ausdruck bringt und seine Tage damit verbringt, Material dafür zu beschaffen Andere benutzen. Spulen wir bis zum Ende des Films vor und wir sehen, wie Ray seine Vergangenheit auf die deutlichste Art und Weise überwindet, indem er eine weitere gigantische, straßenstampfende Einheit beschwört (und kontrolliert), diesmal jedoch als eine Kraft für das Gute, die Freiheitsstatue übernatürliche Animation, die als direktes Ergebnis von Rays Forschung zur Nutzung des Stimmungsschleims entstanden ist.
Der Rest der Beziehung zwischen Peter und Dana kann unter ähnlichen Bedingungen gesehen werden. Obwohl er am Ende des ersten Films genug tut, um ihre Zuneigung zu erregen, sehen wir nie Anzeichen dafür, dass Venkman als Person wirklich gewachsen ist, zumindest nicht in dem Maße, in dem er ein Mann geworden ist, der zu einer echten, erwachsenen Partnerschaft fähig ist. Peters Weltanschauung bezieht sich immer noch weitgehend auf Peter. Wie Dana an einer Stelle feststellt, ist er eher ein Gameshow-Moderator als ein Wissenschaftler, und zu Beginn von Ghostbusters 2 ist er nicht weit davon entfernt, das buchstäblich zu sein, indem er eine schlockige paranormale Chatshow präsentiert, die, wie die meisten Dinge von Venkman, eher eine ist Forum für seinen eigenen aufmerksamkeitsstarken Snark und niedergeschlagenen Witz als für alle anderen Beteiligten.
Aber im Laufe von Ghostbusters 2 kommt er voran. Natürlich lässt er die Einzeiler nie hinter sich, aber seine wachsende Zuneigung zu Danas Sohn Oscar zeigt schließlich einen Peter Venkman, der sich um jemanden kümmert, der ihm nichts zurückgeben kann. Jemand, in den er als Sohn eines anderen Mannes nicht unmittelbar persönlich investiert ist. Jemand, der ihn an alles erinnern sollte, was er verloren hat. Aber am Ende sehen wir einen wärmeren, sanfteren Peter, der sich voll und ganz dafür einsetzt – und scheinbar gerüstet – ist, ein Familienvater zu werden.
Der esoterischste und anscheinend am wenigsten emotionale Charakter, Egons persönliche Probleme, sind weniger ausgeprägt, aber es gibt immer noch einen Fall, in dem er Dinge durcharbeiten muss. Er scheint natürlich ziemlich glücklich darüber zu sein, wieder im Psychologielabor zu sein, aber an dieser Stelle sollten wir darauf achten, dass er gründliche Forschungen über die Wirkung von eher vereinfachenden positiven und negativen emotionalen Reizen betreibt (indem er einem Kind eine Welpe und dann wegnehmen), was die meisten Menschen instinktiv verstehen, der etwas distanzierte Spengler aber vielleicht nicht.
Filtern Sie diese Aktivität durch seine unangenehme, nicht beginnende Beziehung zu einer besessenen Janine im ersten Film, und es gibt vielleicht einen Hinweis darauf, woran Egon weiß, dass er noch arbeiten muss. Angesichts der Tatsache, dass sich das zentrale Handlungsinstrument von Ghostbusters 2 um die Entdeckung eines emotional resonanten Ektoplasmas dreht, das in der Lage ist, menschliche Emotionen zu verstärken – etwas, das Egon letztendlich grundlegend für das Verständnis und die Manipulation ist – und Sie haben auch hier einen interessanten Bogen metaphorischen Verhaltens. Einer endet tatsächlich damit, dass er Janine glücklich mit Louis sieht, einem großherzigen Nerd, der ihr die offene Hingabe geben kann, die Egon selbst immer noch nicht kann.
Und das ist ein nettes „Zwei Fliegen, eine Klappe“-Szenario, das auch den ähnlich toten Louis mit seinen früheren Gefühlen der Unzulänglichkeit und unerreichbaren Akzeptanz umgehen lässt. Nachdem er einmal der Typ war, der Geschäftskunden als Freunde ausgeben musste (um eine Party zu füllen, von der er selbst schließlich ausgesperrt wurde), schafft er es schließlich, das Mädchen zu bekommen und selbst ein Ghostbusting-Held zu werden – zumindest in seinen eigenen Verstand.
Winston ist zugegebenermaßen ein schwieriger Fall, da er in beiden Filmen eine so untergeordnete Rolle spielt – Ernie Hudson hat sich berüchtigterweise für eine viel größere Rolle verpflichtet, bevor das Drehbuch des ersten Films auf dem Weg zu den Dreharbeiten stark zerhackt wurde. Obwohl Sie argumentieren könnten – so werde ich –, dass Winston möglicherweise mit persönlichen Konflikten zu kämpfen hatte, die darauf zurückzuführen waren, dass er trotz eines impliziten christlichen Hintergrunds geschworen hatte, an alles zu glauben, als Gegenleistung für einen festen Gehaltsscheck bei seinem Ghostbusters-Vorstellungsgespräch. Bei all dem Guten, das er getan hat, ist Winstons Weltanschauung vielleicht ein bisschen erschüttert, und so braucht er eine Überarbeitung, um die Dinge richtig zu verarbeiten. Berücksichtigen Sie all dies, und seine Darstellung am Ende von Ghostbusters 2 (als Teil eines ansonsten unerklärlichen religiösen Gemäldes neben dem Rest des Teams) kann als eine Art Versöhnung angesehen werden.
In Anbetracht der Tatsache, dass wir hier über eine Handlung nach dem Tod sprechen, ist das Erscheinen dieses mysteriösen, himmlischen Kunstwerks vielleicht das letzte Zeichen dafür, dass alle endlich hat überwindet ihre früheren Blockaden und ist jetzt bereit, weiterzumachen. Hey, der ganze entscheidende Sieg in Ghostbusters 2 wird schließlich von einer fröhlichen Menge errungen, die Auld Lang Syne singt, und wenn es noch einen offensichtlicheren subtextuellen Hinweis auf Abschluss und persönlichen Fortschritt gibt, dann … Nun, das gibt es einfach nicht.
Sehen? Kugelsicher.
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