Filme, die Sie diese Woche im Kino sehen können: The Big Short, The Assassin, mehr...

Erscheint am Freitag, 22. Januar

Adam McKay lacht bis zur Bank. Hou bringt die Kunst in die Kampfkunst. Ja, hier sind die Neuerscheinungen dieser Woche. Klicken Sie auf für unsere Bewertungen von Der große Kurzfilm , Der Attentäter , Unsere Marke ist Krise , Dunkle Orte , Der letzte Diamant , Verloren in Karastan , Der Besuch: Eine außerirdische Begegnung . Angriff auf den Teufel , Mitfahren 2 und Die 5. Welle . Für die besten Filmkritiken Abonnieren Sie Total Film .

DER GROSSE KURZ

Auf dem Papier scheint Adam McKay eine unwahrscheinliche Wahl zu sein, um einen Film über die Vor- und Nachteile der jüngsten globalen Finanzkrise zu drehen. Der absurde und OTT-Humor von Ankermann und Stiefbrüder kommt einem nicht sofort in den Sinn, wenn man an ein Thema denkt, das so oft trocken und unverständlich ist, aber es stellt sich heraus, dass sein leichter Touch und seine Energie auf Ron-Burgunder-Niveau genau das waren, was das Subgenre brauchte. McKay adaptiert das Sachbuch von Michael Lewis und streitet in einem beeindruckenden Ensemble mit einer Reihe von A-Listenern. Es gibt keine nennenswerte Spur, aber die Geschichte beginnt im Jahr 2005 mit Christian Bales Michael Burry (eine reale Person, während andere Charaktere ihre Namen geändert haben). Als möglicherweise autistischer Hedge-Fonds-Manager führt ihn sein Umgang mit Zahlen dazu, dass er beginnt, gegen Subprime-Hypotheken zu wetten, nachdem er einen Crash vorhergesagt hat. Der Großbank-Händler Jared Vennett (Ryan Gosling) und der Vermögensverwalter Mark Baum (Steve Carell) setzen ebenfalls gegen den Immobilienmarkt. Ebenfalls in der Mischung ist Produzent Brad Pitts weltlicher Wirtschaftsguru, der ein paar junge Wilde berät, die das unfaire System stören wollen. Dass die Stars unter schlecht behaarten Perücken und wenig schmeichelhaften Makeovers versteckt sind, trägt zu dem überlebensgroßen Ton bei, der durch die ruhelos energische Bearbeitung geschaffen wird. McKay weiß, wann er Ihre Aufmerksamkeit erregen muss. Das macht nicht nur komische Knochenkitzel Der große Kurzfilm eine weitaus einladendere Aussicht als ihre ernsthaften, stärkehaltigen Gegenstücke, aber wenn jemals die Details von Credit Default Swaps und dergleichen befremdlich zu werden drohen, können Sie erwarten, dass ein Promi-Cameo oder eine Erzählung zum Durchbrechen der vierten Wand auftauchen und es vereinfachen. Die wichtige Botschaft im Kern des Films ist nicht weniger wichtig für das Lachen, das ihn durchsäuert. Es hilft, dass die Besetzung flink von den breiteren komödiantischen Noten zu echtem Pathos wechseln kann. Das Schauspiel ist durch die Bank stark, obwohl Carell besondere Erwähnung verdient, weil er mit seiner Hangdog-Aufrichtigkeit eine potenzielle Karikatur abgewendet hat. Aber seien Sie gewarnt. Bei allem Spaß, den Sie dabei haben werden, die Lektionen, die Sie über ungelernte Lektionen lernen, werden Sie vor berechtigter Empörung schäumen lassen. DAS URTEIL: Glatt und witzig, dies ist die unterhaltsamste Wirtschaftsstunde des Jahres, die die Fakten der Finanzkrise leichter verdaulich macht, ohne sie schmackhafter zu machen. Regie: Adam McKay Darsteller: Steve Carell, Christian Bale, Ryan Gosling, Brad Pitt, Finn Wittrock, Rafe Spall Kinostart: 22. Januar 2016 Matt Maytum

DER ATTENTÄTER

Regie zum ersten Mal seit 2007 Flug des roten Ballons , kehrt Hou Hsiao-hsien mit einem unvergleichlichen Kampfkunst-Epos zurück. Strahlend, anmutig, mehrdeutig und kunstvoll ist diese eigenwillige Interpretation des Genres weit entfernt von, sagen wir, Haus der fliegenden Dolche . Und es ist bereits ein Liebling der Kritiker, nachdem es bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes im letzten Jahr Lob und eine Auszeichnung als bester Regisseur erhalten hat. Neben Hous erstem Eintrag in diesem Genre ist es auch der Film mit dem höchsten Budget (15 Millionen US-Dollar) einer Karriere, in der es um intime Kammermusikstücke wie die oben genannten ging Flug , mit Juliette Binoche und Drei Mal (2005). Im Gegensatz, Der Attentäter ist verschwenderisch und üppig (ein großes Lob an Lee Ping Bins großartige Kinematographie), doch Hou gibt seine filmischen Prinzipien nie auf. Die Geschichte spielt im China des 9. Jahrhunderts und folgt Nie Yinniang (Shu Qi), einem angehenden Attentäter, der von der sogenannten Nonne Jiaxin (Sheu fang-yi) unterrichtet wird. Yinniang lebt in einer Welt der politischen Instabilität und wird von ihrem Mentor geschickt, um den Herrscher Lord Tian (Chang Chen) zu ermorden, mit dem Jiaxin ihre eigene Axt zu schleifen hat. Hier wird die Handlung immer dichter, obwohl die wundersame Präsentation des farbenfrohen Hofes eine solche Ablenkung ist, dass die narrativen Verwicklungen kaum eine Rolle spielen. Mit spärlichen Dialogen und einer statischen Kamera, Der Attentäter wird nur von Gewaltblitzen unterbrochen. Tötungen sind kurz und brutal; Die vom Choreografen Yuen Woo-ping populäre akrobatische Drahtarbeit fehlt hier zugunsten eines reduzierteren (und weitaus realistischeren) Ansatzes. Das soll nicht heißen, dass Hou die Fantasy-Elemente ignoriert, die das Genre berühren kann; Erwarten Sie nur nicht, dass sie diesen Langsambrenner überschwemmen. Gedreht im Academy-Verhältnis, ein weiteres Beispiel dafür, wie der Film einen entwaffnet Der Attentäter ist nichts für diejenigen, die auf die Fortsetzung von begierig sind Hockender Tiger, versteckter Drache . Stattdessen richtet es sich an diejenigen, die nach etwas Kontemplativerem als Kick-Ass suchen. Geduld ist gefragt, wird aber auch reichlich belohnt. DAS URTEIL: Hou bringt die Kunst in die Kampfkunst mit diesem hinreißenden, aber seltsam authentischen Actioner. Einige werden sich über das Tempo und das Plotten ärgern, aber das muss man gesehen haben. Regie: Hou Hsiao-hsien Darsteller: Shu Qi, Chang Chen, Zhou Yun, Juan Ching-tian, Sheu Fang-yi Kinostart: 22. Januar 2016 James Mottram

UNSERE MARKE IST KRISE

Sandra Bullocks letzte filmische Auseinandersetzung mit der Politik war sie als Festzugskönigin und Verfechterin des Weltfriedens. Unsere Marke ist Krise sieht sie einen härteren Ansatz als neurotische Aktivistin, die versucht, die Popularität eines Präsidentschaftskandidaten zu steigern, aber es ist schwer, sich nicht nach der vergleichsweise scharfen Satire von zu sehnen Fräulein Freundlichkeit . Der neunte von George Clooney und Grant Heslovs Smokehouse Pictures produzierte Film, der eine ziemlich gleichmäßige Aufteilung zwischen dem Erhabenen ( Argo , Die Iden des März ) und das Lächerliche ( Die Männer, die auf Ziegen starren ) OBIC ist eigentlich mehr im Sinne der skurrilen Komödien von Regisseur David Gordon Greens. Echos von Ananas Express im Überfluss, als Calamity Jane Bodine (Bullock) vom bolivianischen Präsidentschaftskandidaten Pedro Castillo (Joaquim de Almeida, ölig und exzellent) als sein Wahlkampfleiter angeheuert wird. Bullock verbringt einen Großteil ihres ersten Aufenthaltes damit, eine Sauerstoffflasche herumzuschleppen (dank einer beginnenden Höhenkrankheit), bevor sie schließlich mit Castillo von Kopf bis Fuß geht. Sie ist hervorragend in der Komödie, aber sie ist besser als das Material, besonders wenn der letzte Akt ruft auf sie, inmitten der Absurdität Pathos zu finden. Angesichts klügerer politischer Bemühungen wie Veep und Kartenhaus , OBIC fühlt sich kritisch an Witz und Einsicht mangelt. Es ist eine anständige Rolle für Bullock, aber man bekommt wenig Sinn, dass sie auf tatsächlichen Ereignissen basiert (dargestellt in der gleichnamigen Dokumentation von 2005, die dieser Film fiktionalisiert). Am frustrierendsten ist, dass es eine faszinierende Frage aufwirft, sollte Bolivien den Präsidenten bekommen, den es will, oder den, den es braucht? nur um Bullocks Fallstricken mehr Vorrang zu geben. Welche waren besser drin Fräulein Freundlichkeit DAS URTEIL: Bullocks in Form in einem Film, der einen spielerischen Blick auf politische Kampagnen wirft, aber vor wirklich aufschlussreichen Dingen zurückbleibt. Regie: David Gordon Green Darsteller: Sandra Bullock, Billy Bob Thornton, Anthony Mackie, Joaquim de Almeida, Ann Dowd Kinostart: 22. Januar 2016 Josh gewinnt

DUNKLE ORTE

Wenn es sich so anfühlt, als hätten wir eine Weile auf diese Adaption von Gillian Flynns zweitem Krimi-Thriller gewartet, dann liegt das daran, dass wir Folgendes haben: Die Dreharbeiten liegen vor der Produktion von David Finchers Adaption von Flynns Exfreundin , dem diese unterlegen ist. Charlize Theron spielt Libby Day, die im Alter von acht Jahren ein Familienmassaker überlebte, für das ihr Bruder derzeit inhaftiert ist, und aufgrund der Aussage seiner kleinen Schwester ins Gefängnis geschickt wurde. Jetzt, Ende 30, ist Libby allein, wütend und mager; Anonyme Spenden von mitfühlenden Fremden, die sie in Schnaps und Baseballkappen gehalten haben, versiegen endlich. Von Lyle (Nicholas Hoult) und seinem Amateur-Detektivclub mit Bargeld überredet, überredet Libbys, die mögliche Unschuld ihres Bruders zu untersuchen, ein Unterfangen, das von Rückblenden zu den wahren Ereignissen unterbrochen wird. Dunkle Orte ist gut positioniert, um von der Mode für mögliche Justizirrtümer zu profitieren ( Einen Mörder machen , Seriell und Der Jinx ). Aber während Flynns Geschichte straff ist, liefert Autor/Regisseur Gilles Paquet-Brenner nie ganz die Leftfield-Schocks von Exfreundin . Die Handlung steht hier im Mittelpunkt, wer was, wie und warum wirklich getan hat, und entfaltet sich langsam, was komplexe Charaktere überschattet, die im Buch Platz zum Wachsen haben. Änderungen gegenüber dem Originaltext sind nicht drastisch, aber einigen der Ecken und Kanten fehlt die überhebliche Kälte des Kill Club, der ohne Sympathie auf das Goldfischglas von Libbys Leben starrt, die wenig erforschten grausamen Manipulationen, mit denen Teenager Ben konfrontiert ist; Solche Abwesenheiten beschleunigen die Handlung, verwässern aber das Gesamtbild von Schmerz und Armut im Mittleren Westen Amerikas. Zumindest die Nebendarsteller sind stark: Christina Hendricks als Libbys aufgesetzte Mutter, Tye Sheridan als der junge Ben, Corey Stoll als die ältere Version und Chlo Grace Moretz als Bens lebensgefährliche Freundin Diondra. Aber ohne Finchers visuelles Flair oder sorgfältige Charakterisierung fühlt es sich an wie ein mittelmäßiges Sonntagabend-Drama, also warten Sie vielleicht ein paar zusätzliche Tage auf die DVD, die am 22. Februar erscheint. DAS URTEIL: Handwerklich, schlank und kurzweilig, aber letztendlich fehlt es in wichtigen Dingen an einem starken Sinn für Ort und einem echten Gefühl der Dunkelheit. Was angesichts des Titels ein ziemlicher Schlag ist. Regie: Gilles Paquet-Brenne Darsteller: Charlize Theron, Nicholas Hoult, Christina Hendricks, Chlo Grace Moretz, Tye Sheridan Kinostart: 22. Januar 2016 Rosie Fletcher

DER LETZTE DIAMANT

Der frisch aus dem Gefängnis entlassene Betrüger Simon (Yvan Attal) willigt ein, beim Diebstahl des sagenumwobenen Florentiner Diamanten zu helfen. Sein Plan sieht vor, sich mit der Diamantenexpertin Julia anzufreunden und sie dann zu verraten ( Der Künstler s Brnice Bejo), die ihn nach dem mysteriösen Tod ihrer Mutter als Sicherheitsberater für die Juwelenauktion engagiert. Was als vertraute, frivole Kapriole (komplett mit jazziger Partitur) beginnt, verirrt sich in Noir-Territorium, da Wendungen die Handlung bis zur Verwirrung verkomplizieren. Glücklicherweise vergisst Regisseur/Co-Autor Eric Barbier nie die lebenswichtige Zutat Spaß, auch wenn das Zusammenspiel der Charaktere nicht immer so glänzt wie das titelgebende Juwel. Regie: Eric Barbier Darsteller: Yvan Attal, Brnice Bejo, Jean-Franois Stvenin Kinostart: 22. Januar 2016 Matt Looker

VERLOREN IN KARASTAN

Orientierungslosigkeit ist genau das, was Regisseur Ben Hopkins mit seiner Mixtur aus kulturell gegensätzlicher schwarzer Komödie, romantischer Komödie und Meta-Film durcheinanderbringt. Co-Writing mit Pawel Pawlikowski ( Ida ) erhält Hopkins skurrile Arbeit von einer Besetzung unter der Leitung von Matthew Macfadyen als Emil, einem blockierten Filmemacher, der an einem osteuropäischen Filmfestival ohne Budget teilnimmt. MyAnna Buring ist als rätselhafte PR auf amüsante Weise vernichtend, und Noah Taylors wildäugiger Schauspieler bringt die Vorgänge in Schwung, aber das Lachen ergibt sich der Seelensuche und unverdienten dunkleren Wendungen. Zu dumm für Drama und zu feierlich für Satire. Einfach verloren. Regie: Ben Hopkins Darsteller: Matthew Macfadyen, MyAnna Buring, Noah Taylor, Ali CookKinostart: 22. Januar 2016 Kevin Harley

DER BESUCH: EINE BEGEGNUNG MIT ALIEN

Was würde passieren, wenn die Menschheit auf Aliens treffen würde? Das ist der Poser im Herzen dieses zerebralen Dokuments, das die Aussicht als wissenschaftliche Tatsache und nicht als Science-Fiction untersucht. Experten und Militärberater diskutieren in praktischer Hinsicht, wie das Protokoll für die Kommunikation mit außerirdischem Leben aussehen würde, aber der Filmemacher Michael Madsen (nicht dieser) interessiert sich weniger für die Reaktion, die wir erhalten, als vielmehr dafür, was wir über die menschliche Rasse mitteilen möchten . Würden wir zum Beispiel ehrlich zu unserer eigenen gewalttätigen Vergangenheit sein? Mit atemberaubenden Bildern aus einer anderen Welt, die die zutiefst philosophische Debatte begleiten, Der Besuch erfreut das Auge ebenso wie das Gehirn. Regie: Michael Madsen Kinostart: 22. Januar 2016 Matt Looker

DEN TEUFEL ANGRIFFEN

Untertitel: Harold Evans und das letzte Nazi-Kriegsverbrechen, McCullin Duo Jacqui und David Morris doc ist ein äußerst fesselndes Porträt des investigativen Journalismus in seiner besten Form. Das Morrises-Dokument konzentriert sich auf den Thalidomid-Skandal Sonntagszeiten Redakteur Evans Kampagne, um eine Entschädigung von Destillateuren zu erhalten, dem Unternehmen, das das Beruhigungsmittel vermarktet hat, das Tausende von Babys geschädigt hat. Seine Herz-in-Mund-Ansicht: das Leiden, die Ungerechtigkeit und die Ausweichmanöver der Unternehmen sind unglaublich. Der klarsichtige Vorstoß von Morrises hält die Kraft, Schlagkraft und das Potenzial einer ehrenhaften, entschlossenen Presse aufrecht Regie: Jacqui Morris, David Morris Darsteller: Harold Evans Kinostart: 22. Januar 2016 Kevin Harley

MITFAHRT 2

Kevin Harts verrückter Polizistenlehrling und Ice Cubes finsterer Detektiv kehren für eine weitere Runde unpassender Buddy-Cop-Possen zurück. Olivia Munns stoischer Cop aus Miami und ein nerdiger Hacker (Ken Jeong) helfen ihnen dabei, den unheilvollen Drogendealer (Benjamin Bratt) zu jagen. Alle stehen meistens herum, während Hart von Kindern verprügelt wird und Hühner ringt. Mitfahren 2 könnte die erste Mainstream-Komödie seit Jahren sein, die eine so vielfältige Besetzung aufweist, und dafür verdient sie eine Art Auszeichnung. Aber das ist es. Ansonsten ist es die gleiche augenrollende Taubheit wie die erste. Regie: Tim Story Darsteller: Ice Cube, Kevin Hart, Ken Jeong, Benjamin Bratt, Olivia Munn, Bruce McGill, Tika Sumpter, Sherri Shepherd Kinostart: 22. Januar 2016 Ken McIntyre

DIE 5. WELLE

Dieser YA-Sci-Fier sieht die Erde in den Wirren einer außerirdischen Invasion, die sich ihrer letzten, tödlichen Phase nähert. Unsere Heldin ist Cassie (Chlo Grace Moretz), ein Teenager, auf der Suche nach dem kleinen Bruder (Zackary Arthur), der auf ein Militärgelände geschickt wurde, um sich anderen Emo-Jugendlichen anzuschließen, die für den Kampf gegen die E.T.s trainiert werden. Basierend auf dem ersten Teil der Rick-Yancey-Trilogie bietet dies einige anständige Wendungen, obwohl es sich anfühlt Enders-Spiel -leicht. Moretz ist in der Regel preiswert, während Regisseur J. Blakeson ( Das Verschwinden von Alice Creed ) tut sein Bestes mit einem begrenzten Budget. Funktionaler Spaß, es wird den Juckreiz bis zum Jucken kratzen Allegiant ankommt. Regie: J. Blakeson Darsteller: Chlo Grace Moretz, Nick Robinson, Ron Livingston, Maggie Siff, Alex Roe, Maika Monroe Kinostart: 22. Januar 2016 James Mottram