Filme, die Sie diese Woche im Kino sehen können: Minions, Slow West, mehr...

Erscheint am Freitag, 26. Juni

Die drei Unverbesserlichen brechen los. Keanu Reeves hört einen gruseligen Klopf-Klopf-Witz. Imogen Poots ist auf eine verrückte Weise lustig. Ja, hier sind die Neuerscheinungen dieser Woche. Klicken Sie auf für unsere Bewertungen von Schergen , Klopf klopf , So ist sie lustig , Langsamer Westen , Klar werden: Scientology und das Gefängnis des Glaubens , Station zu Station , Dieser Zuckerfilm , Die Übernachtung , Jeder wird sterben , Hustlers Convention , Das vergessene Königreich , Konkretes Königreich , Der dritte Mann , Die Wrecking-Crew und Der Terminator . Für die besten Filmkritiken Abonnieren Sie Total Film .

SCHERGEN

Animierte Sidekicks sind in der Regel weniger amüsant, wenn sie ihre eigenen Fahrzeuge bekommen, zumindest wenn Der gestiefelte Kater , Pinguine aus Madagaskar und Die Cleveland-Show sind alles zu gehen. Ein solches Schicksal erwartet die Minions jedoch nicht, die mühelos im Mittelpunkt stehen in a jämmerliches Ich Spin-Off, so geschäftig, witzig und rundum unterhaltsam, dass Sie keine Zeit haben werden, sich nach dem abwesenden Steve Carell zu sehnen. In Wahrheit sind die winzigen Zitronenfunktionäre Gru vor einiger Zeit entwachsen: die Scheinvorsprechen für einen Minions-Film, die über den Abspann von gespielt wurden Ich einfach unverbesserlich 2 glich weniger einem Gag als vielmehr einem Staatsstreich. Aber die Macher von Schergen sind kein Risiko eingegangen und haben einen Hintergrundgeschichten-Prolog für ihre pillenförmigen Protagonisten geschaffen, das erste Solo-Feature, das es gibt jämmerliches Ich Hold-outs keine Entschuldigung, nicht mitzumachen. Genial erzählt von Geoffrey Rush, buchstabiert diese Einführung die Grundlagen, die die Minions den größten Teil der aufgezeichneten Zeit damit verbracht haben, verabscheuungswürdige Bosse zu suchen, denen sie dienen können; dass ihre Minion-Strations dazu neigen, sich für jeden, der sie benutzt, als tödlich zu erweisen (Prähistorischer Mensch, Dschingis Khan, Napoleon Bonaparte); und dass jede Szene, die ihre Pointe nicht innerhalb von 15 Sekunden liefert und zählt, in ein ganz anderes Bild gehört. Die Vorbereitungen sind vorbei, die Regisseure Kyle Balda und Pierre Coffin beginnen die eigentliche Geschichte, indem sie drei ihrer Kauderwelsch spritzenden Zuckermais-ähnlichen Kevin, den gereizten Stuart und den gutmütigen Bob in die Welt hinausschicken, um jemanden zu finden, für den sie arbeiten können. Die Jagd führt sie zuerst nach New York, dann nach Orlando und schließlich nach London, um dort einer weiblichen Superschurkin Sandra Bullocks Scarlet Overkill zu helfen, alle dürren Gliedmaßen, ein bösartiges Grinsen und ein hoch aufragender Bienenstock, um die Königin zu stürzen und den britischen Thron zu besteigen. OK, also ist es nicht viel von einer Handlung. Aber zumindest ist es auf einer Ebene mit dem vorherrschenden Ethos der freilaufenden Anarchie, eines, das 60er-Jahre-Witze (Nixon ist ein Name, dem Sie vertrauen können!), eine Bonnie-and-Clyde-Familie von kriminellen Vorstädtern und eine Wiedergabe von Make Em umfasst Lachen Sie für ein Publikum aus gähnenden Yetis. Zu den verrückten Gadgets gehören ein Hypno-Hut und eine Lavapistole, es gibt einen Clown, der auf einem Einrad mit Bomben jongliert, und alles endet mit einer ausgedehnten Godzilla-Parodie auf dem Trafalgar Square. Der Soundtrack hingegen bietet eine grandiose Zeitkapsel aus alten Hits, die sich als musikalisches Rettungsfloß für Eltern verdoppeln, die gezwungen sind, diesen Film mehr als einmal von ihren Minion-verrückten Kleinkindern durchzustehen. DAS URTEIL: Die Breakout-Stars der jämmerliches Ich Franchise erobern das Rampenlicht in einem angenehm verrückten Ableger, der ihren jungen Fans garantiert Bananen schicken wird. Regie: Kyle Balda, Pierre Coffin Darsteller: Sandra Bullock, Jon Hamm, Allison Janney, Michael Keaton Kinostart: 26. Juni 2015 Neil Smith

KLOPF KLOPF

Kann ein Leopard seine Flecken jemals wirklich verändern? Es gibt einen Punkt während Klopf klopf s stilvoller Vorspann, in dem die Kamera jeden Winkel und jede Ritze des stilvollen Wohnsitzes des Familienvaters Evans (Keanu Reeves) erkundet, während sich eine ominöse Partitur zu einem Crescendo steigert, als Helmer Eli Roths Behauptungen eines reifen Richtungswechsels vage plausibel klingen. Getreu dem Herberge In seinem fünften Spielfilm, einem verdrehten Home-Invasion-Thriller, ist nach Angaben der Macher kein Blutbad in Sicht. Es dauert jedoch nicht lange, bis zwielichtige Sexualpolitik ins Spiel kommt und plötzlich Sie ohne Zweifel wissen, wer hinter der Kamera steht. Lustige Spiele das ist nicht. Ein loses Update von 1977 Exploiter Todesspiel , Klopf klopf sieht, wie Reeves Architekt im mittleren Alter allein zu Hause bleibt, als seine liebevolle Frau und seine Kinder für ein Wochenende an den Strand fahren. Während draußen ein Sturm tobt, wird er von zwei süßen, leicht bekleideten Babes (Lorenza Izzo und Ana de Armas) besucht, die nach einem barmherzigen Samariter suchen, der sich ihrer erbarmt. Nachdem Evan unweigerlich der Versuchung nachgegeben hat, werden die wahren Absichten der Fremden enthüllt und so beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel aus Folter, Mord und Demütigung. Es gibt einen anfänglichen Hauch von Spannung und wissendem Humor. Aber sobald die Tat vollbracht ist, gerät Roths Faux-Moral-Geschichte außer Kontrolle und führt zu zunehmend absurden Verschwörungen, eintönigen Antagonisten und einer schrecklichen Fehlbesetzung von Reeves. Wenn Johannes Wick spielten die Stärken der Sterne aus, Klopf klopf Sein wehleidiges, weinerliches Opfer offenbart seine größten Schwächen, obwohl die Tatsache, dass er es durch einen schallenden Monolog schafft, in dem er verzweifelt seine Untreue mit dem Essen von Gratis-Pizza vergleicht, ohne die Spur eines Lächelns, keine leichte Aufgabe ist DAS URTEIL: Ein anfangs faszinierender Thriller, der dank eines fragwürdigen Drehbuchs, einer Fehlbesetzung von Reeves und Roths Markenexzessen bröckelt. Regie: Eli Roth Darsteller: Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana de Armas, Ignacia Allamand Kinostart: 26. Juni 2015 Richard Jordan

SO IST SIE LUSTIG

Von Was ist los Doc? in den Jahren 1972 bis 1992 Geräusche aus... , Peter Bogdanovich ist kein Unbekannter in der Screwball-Comedy. Die erfahrenen Regisseure kehren zurück, um das klassische Genre mit dem aufregenden, anstrengenden wiederzubeleben So ist sie lustig . Kein Wunder, dass es ursprünglich so hieß Eichhörnchen zu den Nüssen (eine Anspielung auf den Screwball-Meister Ernst Lubitsch) hier ist fast jeder verrückt. Das Drehbuch, das zusammen mit Bogdanovichs Ex-Frau Louise Stratten geschrieben wurde, wurde für den verstorbenen Komiker John Ritter geschrieben, aber jetzt spielt Owen Wilson den gefeierten Broadway-Regisseur Arnold Patterson in New York, um seine neue Show zu besetzen. Schon bald macht er Callgirl Izzy (Imogen Poots) ein verlockendes Angebot: 30.000 Dollar, um das Leben als Dame der Nacht aufzugeben und ihren Traum vom Schauspielstar zu verwirklichen. Es stellt sich bald heraus, dass Arnold mit seinem etwas seltsamen Herz aus Gold die Angewohnheit hat, Prostituierten Zahltage anzubieten, um ihrem Leben zu entkommen. Aber dies ist nur der Anfang eines immer verworreneren Netzes, das Izzys mundtote Psychiaterin (Jennifer Aniston), eine besessene Richterin (Austin Pendleton), Arnolds Frau und Star des Stücks (Kathryn Hahn), ihren schäbigen Co-Star (Rhys Ifans) und der Theaterschreiber (Will Forte). Mit einer Nebenbesetzung, zu der auch Cybill Shepherd, Illeana Douglas und Tatum ONeal gehören, kann Bogdanovich sogar einen alten Freund für einen Promi-Cameo im schlagkräftigen Finale hinzuziehen. Wilson mag sein übliches großäugiges Selbst sein, aber Poots und Aniston kommen genau aufs Stichwort und betreten die Bühne links mit makellosem komischem Timing. Es erfrischt auch, eine Komödie zu sehen, die, abgesehen von einem Tampon-Witz, nicht auf Körperflüssigkeiten für Gags angewiesen ist. Es ist vielleicht nicht modisch, aber so ist es immer noch lustig. DAS URTEIL: Bogdanovichs Quecksilber-Komödie ist meisterhaft im Tempo und gespielt, mit entzückenden Wendungen von Poots und Aniston und fast mehr Lachern, als Sie ertragen können. Regie: Peter Bogdanovich Darsteller: Owen Wilson, Imogen Poots, Will Forte, Jennifer Aniston, Kathryn Hahn Kinostart: 26. Juni 2015 James Mottram

LANGSAMER WESTEN

Geschrieben und inszeniert von John Maclean (vom schlurfenden schottischen Indie-Outfit The Beta Band), vertont von Jed Kurzel (der es getan hat Der Babadook ) und mit drei der klügsten Indie-Schauspieler, die es gibt, ist dieser in Neuseeland gedrehte, britisch-amerikanische Western ein seltsames, seltsames Gebräu. Stellen Sie sich das Remake von Belle & Sebastian vor Der Vorschlag in Südafrika, und Sie können sich ungefähr vorstellen, wie seltsam, obwohl die Sundance-Jury so betört war, ihm einen World Cinema-Preis zu verleihen. Es ist das Jahr 1870 an der US-Grenze, und Jay (Kodi Smit-McPhee), ein 16-Jähriger von der kalten Schulter Schottlands, sucht die verlorene Liebe Rose (Caren Pistorius) und ihren Vater (Rory McCann). Game of Thrones hulking Hound), obwohl das gefährliche Terrain ihn in den Augen des Söldners Silas (Michael Fassbender) zu einem Hasen in einer Wolfshöhle macht. Wir sehen zuerst Jay in seinem Schlafsack, wie er zu den Sternen aufblickt, aber Langsamer Westen interessiert sich nicht wirklich für Romantik. Er umklammert seinen treuen Kompass, aber dies ist keine grobe Untersuchung des westlichen Lebens. Bald trifft er auf einen blutigen amerikanischen Ureinwohner, der ein grausames Ende findet, aber Maclean ist auch nicht allzu besorgt über die brutalen Fundamente des Landes. Lass uns treiben, sagt Silas, der anbietet, Jay aus seinen eigenen fragwürdigen Gründen zu eskortieren, und treiben sie. Während es unterwegs viele charmante, fast Coen-artige Momente gibt, kommt hier ein Ruck heftigen Slapsticks; benommene, Absinth-gefärbte Anekdoten dort; ein fantastischer Showdown mit Payne (Ben Mendelsohn) und seinen Kopfgeldjägern Langsamer Westen nie ganz in das eine oder andere übergeht. Es war einmal (1870, um genau zu sein)... beginnt Silas Off-Kommentar und hebt unbeabsichtigt die Diskrepanz eines Films hervor, der weder verträumte Mythenbildung noch düsteres Drama ist. Robbie Ryans Blue-Sky-Kinematographie ist reizend, die Darsteller (mit Ausnahme einiger Akzentverschiebungen) tun, wofür sie bezahlt werden, und Maclean gestaltet seine Welt mit Sorgfalt, aber sie fühlt sich immer konstruiert an, eher wie ein halb erinnerter Film, der liebevoll nachgestellt wird als der Originalartikel. DAS FAZIT: Charaktervoll, aber ohne Tiefe, Langsamer Westen verdient Anerkennung dafür, dass es sich zu seinem eigenen Takt bewegt, aber es ist so schrullig schelmisch, dass Sie anfangen, den Punkt in Frage zu stellen. Regie: John Maclean Darsteller: Michael Fassbender, Ben Mendelsohn, Kodi Smit-McPhee, Caren Pistorius, Rory McCann Kinostart: 26. Juni 2015 Matt Glasby

KLAR GEHEN: SCIENTOLOGY UND DAS GEFÄNGNIS DES GLAUBENS

Sie hätten gedacht, alles, was über L. Ron Hubbards Pseudo-Religion gesagt werden sollte, sei bereits gesagt worden. Entscheidend ist jedoch, dass Alex Gibneys Film ehemalige Mitglieder einlädt, dem Chor ihre Stimme zu leihen. Ehemalige Insider (jetzt als unterdrückerische Personen betrachtet) legen erschreckende Zeugnisse vor, die Scientology als mächtige, einflussreiche und repressive Organisation präsentieren. Gibney beginnt damit, L. Ron selbst zu sezieren, der hier als unternehmerischer Scharlatan dargestellt wird, der schließlich anfing, an die Sci-Fi-Fantasien zu glauben, die er in einen Schöpfungsmythos verwandelte: die über Thetans, Vulkane und H-Bomben, an die sich Filmemacher Paul Haggis amüsanterweise erinnert ihm nach vielen Jahren als hingebungsvoller Akolyth. Hubbard erhält ein überraschendes Maß an Sympathie, das sicherstellt, dass dieses Dokument, das auf Lawrence Wrights Bestseller-Expos von 2013 basiert, keine bloße Beilarbeit ist. Das gibt es tatsächlich mal Klar scheint fast bedauernd, dass sich eine einst harmlose Sekte anscheinend in einen kontrollierenden, steuervermeidenden Kult verwandelt hat, der seine Anhänger lächerlichen Forderungen, kriminellen Entbehrungen und damit verbundenen industriellen Erpressungen aussetzt. Das bringt uns zu Tom Cruise und John Travolta. Archivmaterial von The Cruiser, der eine falsche Auszeichnung von CoS-Chef David Miscavige erhält, ist eine unangenehme Erinnerung an die falsche Legitimität, die mit Berühmtheit einhergehen kann. Travolta hingegen weiß genau, wie sein Glaube diejenigen behandelt, die ihn enttäuschen: Schauen Sie sich nur Sylvia Spanky Taylor an, seine frühere Betreuerin, deren siebenmonatige Disziplinierung im Hauptquartier von Scientologys LA, wie hier beschrieben, Gitmo wie Center Parcs aussehen lässt. DAS URTEIL: Indem er Ex-Gläubigen eine Plattform bietet, von der aus sie ihre Erfahrungen erzählen können, liefert Gibney eine rigorose, überzeugende Kritik an Scientology. Regie: Alex Gibney Darsteller: Keanu Reeves, Jason Beghe, Paul Haggis, Sylvia Taylor Kinostart: 26. Juni 2015 Neil Smith

STATION ZU STATION

Wenn ein Zug New York verlässt und 24 Tage später in San Francisco ankommt und unterwegs verschiedene Musiker, Performer und Künstler mitnimmt, wie viel Kunst entsteht dann? Im Fall dieser Arthouse-Anthologie lautet die Antwort 61 einminütige Filme, von denen jeder ein künstlerisches Projekt festhält, das auf dieser Reise durch die moderne Kreativität entstanden ist, wie Regisseur Doug Aitken es nennt. Beiträge von Beck, Thurston Moore und Patti Smith verleihen Glaubwürdigkeit, und die angebotene Vielfalt hält die Dinge interessant, aber Sie müssen einen starken Magen für Anmaßung haben. Regie: Doug Aitken Darsteller: Cat Power, Cold Cave, Giorgio Moroder, Patti Smith, Savages, Eleanor Friedberger Kinostart: 26. Juni 2015 Matt Looker

DIESER ZUCKERFILM

Als Morgan Spurlock das verderbliche Erbe der Fast-Food-Industrie hervorheben wollte, aß er nichts als Burger und hätte sich, wenig überraschend, fast selbst erledigt. In einem ähnlichen Thema Dieser Zuckerfilm Allerdings isst sein Frontmann Damon Gameau nicht Junk-Food, um die Schäden hervorzuheben, die durch das allzu weit verbreitete weiße Zeug (einschließlich Diabetes, Stimmungsschwankungen und Fettleibigkeit) verursacht werden, sondern Lebensmittel, die als gesund angesehen werden, wie Fruchtsaft, die dennoch obszöne Mengen an a enthalten Substanz, die in vielleicht 10 Jahren so giftig sein könnte wie Nikotin heute. Unterhaltsam und erschreckend lehrreich. Regie: Damon Gameau Kinostart: 26. Juni 2015 Ali Catterall

DIE ÜBERNACHTUNG

Gedreht in weniger als zwei Wochen, Die Übernachtung hat eine zerlumpte, ungeprobte Qualität, die nicht immer zu seinen Gunsten wirkt. Das neu in der Stadt lebende Ehepaar Alex (Adam Scott) und Emily (Taylor Schilling) trifft sich mit dem stolzen Hipster-Alleskönner Kurt (Jason Schwartzman) und seiner Frau Charlotte (Judith Godrche) zu einer Dinnerparty, die sich unruhig in ein großes Ende verwandelt -Nachtgänger. Autor/Regisseur Patrick Brice beschwört eine ungemütliche Atmosphäre herauf und hat keine Angst davor, prothetische Schwänze frei herumzuschwenken. Die Darbietungen sind stark, aber am Ende fühlt es sich eher nach einem interessanten Experiment als nach einer voll befriedigenden Erfahrung an. Regie: Patrick Brice Darsteller: Adam Scott, Jason Schwartzman, Taylor Schilling, Judith Godrche Kinostart: 26. Juni 2015 Matt Maytum

ALLE WERDEN STERBEN

Melanie (Nora Tschirner) ist eine arbeitslose Deutsche, die vage vom Leben abgekoppelt ist; Ray (Rob Knighton) ist ein trauernder Einzelgänger mit einem zwielichtigen Job. Die zufällige Begegnung dieser beiden verlorenen Seelen treibt diese düstere, fast romantische Komödie des britischen Filmemacherkollektivs Jones an. Es spielt über einen Tag und lässt das Duo ziellos durch eine verschlafene Küstenstadt wandern und eine zaghafte Verbindung aufbauen. Mit Jones, der gekonnt die traumwandlerische Drift von Leben in der Warteschleife einfängt, ähnelt es einem Morrissey-Song, der zum Leben erweckt wird. Während sich die Erzählung für manche als zu zurückhaltend erweisen mag, ist es alles, was ein Lo-Fi-Debüt sein sollte: trocken lustig, charmant vorgetragen und unterbrochen von denkwürdig surrealen Vorschlagsnoten. Regie: Paul Solet Darsteller: Nora Tschirner, Rob Knighton, Kellie Shirley Kinostart: 26. Juni 2015 Simon Kinnear