Filme, die Sie diese Woche im Kino sehen können: Midnight Special, Dheepan, Boulevard, mehr...

Erscheint am Freitag, 8. April

Jeff Nichols beschwört Skeptiker Supernaturalismus herauf. Jacques Audiard hat es in sich. Eine letzte Hauptrolle von Robin Williams.

Ja, hier sind die Neuerscheinungen dieser Woche. Klicken Sie hier für unsere Rezensionen zu Midnight Special, The Huntsman: Winter's War, Dheepan, Boulevard, Hardcore Henry, Nasty Baby, Couple in a Hole, The Absent One, Calamity Jane, The Last Man on the Moon, The Man Who Knew Infinity, The Passing, und ich bin Belfast.

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MITTERNACHTS-SPECIAL

Als John Carpenters The Thing in den Kinos floppte, feuerte Universal ihn von einer Adaption von Stephen Kings Firestarter ab, in der es um einen Vater und seine pyrotechnische Tochter auf der Flucht vor Regierungstypen geht, die sich das Geschenk/den Fluch des Kindes zunutze machen wollen.

Jetzt, 34 Jahre später, erlaubt uns der Autor/Regisseur Jeff Nichols (Take Shelter, Mud) endlich, ziemlich genau zu sehen, wie dieser Film hätte werden können – Midnight Special greift die Carpenter-Stimmung (Starman ist ein Schlüsseleinfluss) auf Ein Vater und sein mysteriöser Sohn fliehen vor US-Agenten. In Bezug auf die Handlung gibt es nicht viel mehr zu sagen, da Nichols nur die geringsten Informationen tropft.

Warum der achtjährige Alton (Jaeden Lieberher) Gegenstand einer von Sevier (Adam Driver, hier ebenso überzeugend wie Kylo Ren) geleiteten NSA-Jungenjagd ist, ist zunächst nicht klar, obwohl unsere Neugier durch die Dunkelheit geweckt wird Brille über die Augen geschnallt und die Notwendigkeit, nur nachts zu reisen.

Dad Roy (Michael Shannon) wird unterwegs von Lucas (Joel Edgerton) und Sarah (Kirsten Dunst) unterstützt, deren Verbindungen zur Handlung sich mit der Zeit herausstellen werden, während eine weitere Bedrohung für Alton in Form von Calvin Meyer (Sam Shephard) auftaucht ), dem Anführer einer religiösen Sekte. Hier ist Stimmung alles. Nichols mag das Paranormale, mit dem er zuvor in Take Shelter geflirtet hat, voll und ganz annehmen, aber Midnight Special ist sein bisher bodenständigster Film.

Realität und Alltäglichkeit werden von Grund auf neu aufgebaut: düstere, staubige Landschaften; nüchterne Darbietungen; zweckmäßige Motels, die als sichere Häuser genutzt werden; ein paar ominöse Klaviertasten als Partitur; und ein sparsamer Kamerastil, der nur einen langsamen Schwenk oder eine Fokusverschiebung benötigt, um eine Aufregung zu entfachen, von der Michael Bay nur träumen konnte. Was nicht heißt, dass Scheiße nicht verrückt wird.

Die Versatzstücke, wenn sie ausbrechen, sind spektakulär (und das gilt ebenso für einen gewöhnlichen Faustkampf wie für einige jenseitige Phänomene außerhalb einer Tankstelle), und die kulminierende Offenbarung, obwohl sie auf auffällige CGI angewiesen ist, ist ein konzeptioneller Leckerbissen.

Ob Midnight Special mehr als ein äußerst gut gemachtes Stück Genre-Filmemachen ist, ist fraglich, obwohl es das menschliche Bedürfnis nach Hoffnung, Liebe und Bedeutung anerkennt. Aber als Reminiszenz an die Thriller von Carpenter und Spielbergs Wunderkino betrachtet, ist es in der Tat etwas Besonderes. Nicht zuletzt, weil er seine Einflüsse würdigt und dennoch in erster Linie ein Jeff-Nichols-Film bleibt.

DAS URTEIL: Supernaturalismus für Skeptiker: Nichols und Shannon haben sich zum vierten Mal zusammengetan und liefern einen weiteren langsam brennenden, geerdeten Triumph.

Regie: Jeff Nichols; Darsteller: Michael Shannon, Jaeden Lieberher, Joel Edgerton, Kirsten Dunst; Kinostart: 8. April 2016

Jamie Graham

DER HUNTSMAN: WINTER'S KRIEG

„Liebe ist nichts weiter als ein Märchen“, sagt Liam Neesons rauer Off-Kommentar in „The Huntsman: Winter's War“. Erzählen Sie das einmal Eric the Huntsman (Chris Hemsworth), der zuletzt dabei zu sehen war, wie er die böse Königin Ravenna (Charlize Theron) in Snow White and the Huntsman aus dem Jahr 2012 besiegte. Wie sich die Fans erinnern werden, hatte Eric eine verlorene Liebe, Sara. Und da Schneewittchen ins Abseits gedrängt wird – sie ist anscheinend weg, um ihr neues Königreich zu regieren – kommt sie herein. Sara wird von Jessica Chastain gespielt und ist nicht der einzige Neuling in dieser märchenhaften Franchise. Ravenna hatte einmal eine Schwester, Freya (Emily Blunt).

Die Geschichte beginnt mit Freya ganz süß und leicht, bis ihr Baby in einer Rauchwolke aufgeht und sie ihre innere Wut entfesselt – ein Eissturm, der Frozens Elsa beschämen würde. Freya zieht sich in ihren eigenen Eispalast zurück und versammelt eine Armee von Moppets (einschließlich des jüngeren Eric und Sara) und bildet sie zu tödlichen Jägern und Jägerinnen aus. Die verbitterte Freya legt das Gesetz fest – „Nicht lieben!“ – aber Eric und Sara gehorchen nicht, bis ihre eisige Königin ihren Verrat entdeckt und sie auseinander spaltet.

Dennoch ist The Huntsman: Winter's War nicht nur Hintergrundgeschichte; Sieben Jahre in die Zukunft blickend, treffen wir Eric wieder, der auf den Prinzen (Sam Claflin) trifft und ihm mitteilt, dass Schneewittchen krank ist und dass der Zauberspiegel „die Schönste von allen“ verschwunden ist. Der Spiegel enthält die böse Essenz von Ravenna und muss gefunden werden, bevor Freya ihn in die Hände bekommt.

Eric verbündet sich unterdessen mit einem Quartett von Zwergen: Nion (Rückkehrer Nick Frost); Gryff (Rob Brydon), Doreena (Alexandra Roach) und Mrs. Bromwyn (Sheridan Smith). Brydon ist ein Schreihals („Hast du jemals einen weiblichen Zwerg gesehen? Schrecklich!“), aber es ist Smith, der fast die Show stiehlt und Eric Augen macht.

Winter's War wurde unter der Regie von Cedric Nicolas-Troyan, dem Visual Effects Supervisor des ersten Films, inszeniert und ist glücklicherweise nicht CGI-gesättigt. Es gibt einen großartig aussehenden Koboldkönig, der großartig aussieht, während die Hintergrunddetails – Kreaturen, Feen, pelzige Schlangen und so weiter – entzücken. Aber mit einer umlaufenden Erzählung, die nie wirklich ein Gleichgewicht zwischen Vergangenheit und Gegenwart herstellt, hat all diese axtschleudernde, eiswerfende Aktion eine bescheidene Wirkung.

Blunt ist glaubwürdig als Freya, aber Hemsworth und Chastain, behindert durch ihre ablenkenden keltischen Akzente, haben nur minimale Chemie. Zum Glück tritt Theron ernsthaft in den Arsch, wenn Ravenna zurückkehrt (es ist im Trailer, Spoiler-Hasser). Aber selbst sie kann einen mittleren dritten Akt nicht retten, bei dem sich der emotionale Einsatz nie wirklich auszahlt.

DAS URTEIL: Ein Film über die Hintergrundgeschichte hatte immer Probleme. Aber während die Erzählung mit zunehmender Entfaltung an Kraft verliert, verleihen ihr die Besetzung und die Effekte etwas Glanz.

Regie: Cedric Nicolas-Troyan; Darsteller: Chris Hemsworth, Charlie Theron, Emily Blunt, Nick Frost, Sam Claflin, Rob Brydon, Jessica Chastain; Kinostart: 8. April 2016

James Mottram

DHEEPAN

Wie La Haine aus dem Jahr 1995 ist Dheepan ein Stück Sozialrealismus, das in einem heruntergekommenen Pariser Wohnprojekt spielt. Und trotz einiger signifikanter Unterschiede zu Mathieu Kassovitz' ikonischem Schwarz-Weiß-Film hat er einen ähnlich furchterregenden Durchschlagskraft. Aber von Jacques Audiard, dem gallischen Regisseur hinter den Preismagneten The Beat That My Heart Skipped und A Prophet, würde man nichts anderes erwarten.

Dieses neueste Großstadtdrama, das letztes Jahr in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, ist ebenso brandgefährlich. Die Geschichte beginnt, kurz gesagt, in Sri Lanka, wo drei Fremde zusammengeworfen werden und, nachdem sie Pässe von bereits Toten erhalten haben, eine „falsche“ Familie gründen, um bei der Flucht aus einem vom Bürgerkrieg verwüsteten Land zu helfen.

In Frankreich angekommen, klammern sich diese Flüchtlinge in der Hoffnung auf Überleben aneinander. Dheepan (Jesuthasan Antonythasan), ein ehemaliger Tamil-Tiger-Kämpfer, findet bald einen Job als Hausmeister in einer trostlosen Pariser Banlieue, während seine „Frau“ Yalini (Kalieaswari Srinivasan) für einen kranken Bewohner kocht und putzt. Während ihr „Kind“ Illayaal (Claudine Vinasithamby) die Schule besucht, werden Schwierigkeiten ertragen und Normalität gesucht, während das Trio versucht, das Beste aus seiner schwierigen Situation zu machen.

Aber als Brahim (Vincent Rottiers), der Anführer einer lokalen Bande von Drogendealern und Neffe des Mannes, den Yalini pflegt, von einem Aufenthalt im Gefängnis zurückkehrt, ändert sich die Dynamik; bereits unter der Oberfläche brodelt, bricht Gewalt aus – auch wenn der Ausgang der Dinge durchaus überraschen kann.

Einige werden das stilisierte, Scorsese-ähnliche Finale außerhalb des linken Feldes finden, aber Audiard führt uns wohl dorthin; Die Wohnsiedlung, in der ein Großteil der Handlung stattfindet, nimmt dank der impressionistischen Bilder der Kamerafrau Éponine Momenceau allmählich ein höllisches Dante-ähnliches Gefühl an. Audiard und sein Team haben aus seinen Leads glaubwürdige Auftritte herausgeholt – sanft, sanft, aber fähig, das Gegenteil zu tun – und eine Geschichte geschaffen, die für die Flüchtlingskrise, die Europa im vergangenen Jahr erfasst hat, absolut relevant ist.

DAS URTEIL: Ein weiteres kraftvolles, provokatives Drama von Audiard. Das Ende wird spaltend sein, aber hier herrscht ein unbestreitbares Gefühl der Dringlichkeit.

Regie: Jacques Audiard Darsteller: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Vincent Rottiers, Marc Zinga Kinostart: 8. April 2016

James Mottram

BOULEVARD

Manche Filme können nicht anders, als sich von äußeren Umständen definieren zu lassen. Als eine der letzten Hauptrollen des verstorbenen Robin Williams hat dies eine Resonanz, die weit über das hinausgeht, was ansonsten eine Nebengeschichte des verspäteten Erscheinens ist. Williams spielt Nolan, einen scheinbar zufriedenen Bankangestellten und Ehemann von Joy (Kathy Baker).

Aber jenseits der fröhlichen Dinnerpartys schläft das Paar in verschiedenen Räumen und lebt kaum zusammen. Angesichts der Aussicht auf den Tod seines Vaters und der Aussicht auf Beförderung bei der Arbeit platzt Nolans Blase und er trotzt der lebenslangen Unterdrückung, indem er den Straßenstricher Leo (Roberto Aguire) auf der Titelstraße aufgreift. Während es Williams einen schlechten Dienst erweist, über die psychologische Bedeutung nachzudenken, einen Mann zu spielen, der von inneren Dämonen belastet ist, hat seine Wahl der Rolle hier eine unbestreitbare Endgültigkeit.

Dieser Film verstärkt die Richtung der Reise in Williams' späterer Karriere hin zu herausfordernden dramatischen Rollen. Es ist schwer vorstellbar, dass viele Stars – seiner oder einer anderen Generation – in der Lage sind, solch zurückhaltendes Unbehagen zu zeigen und gleichzeitig unsere Sympathien zu bewahren. Es ist jedoch eine Schande, dass nichts anderes an Williams Arbeit heranreicht. Wie ein Boulevard erreicht dies schnurgerade sein narratives Ziel und bietet wenig Interessantes in seiner Darstellung des Coming-Outs.

Der Fokus auf Nolan reduziert die Wirkung, weil andere Charaktere so gezeichnet sind; Leo ist kaum mehr als eine Chiffre, während nur Bakers stählerne Leistung verhindert, dass Joy ein nachträglicher Einfall ist. Was bleibt, ist der seltsam verzweifelte Ton von Dito Montiels (A Guide To Recognizing Your Saints) Regie.

In einem Subgenre, das zum Feiern neigt (denken Sie an Christopher Plummer in Beginners), ist dies eine düstere Angelegenheit aus gemessenen Kamerabewegungen und klagenden Pausen, obwohl Bob Odenkirk von Better Call Saul – als Nolans Laissez-faire-Kumpel – den dringend benötigten Humor liefert . Angesichts dessen, was wir jetzt wissen, hat der Film einen unheimlichen Begräbnisaspekt, der die überraschende Note zerbrechlicher Hoffnung in seinem Ende doppelt herzzerreißend macht.

DAS URTEIL: Ein fadenscheiniges, erfundenes Drama, sicher – aber als Robin Williams sensible letzte Hauptrolle gewinnt die Geschichte ein Gewicht, das sie kaum verdient, und eine Resonanz, die niemand jemals wollte.

Regie: Dito Montiel; Darsteller: Robin Williams, Kathy Baker, Roberto Aguire, Giles Matthey, Eleonore Hendricks; Kinostart: 8. April 2016

Simon Kinnear

HARDCORE HENRY

Was auch immer Sie davon halten, Hardcore Henry macht seinem Namen alle Ehre. Einer der gewalttätigsten Filme, die je gedreht wurden, mit einer so hohen Anzahl von Toten, dass Sie einen Taschenrechner brauchen, um den Überblick zu behalten, ist dieser High-Concept-Film weniger ein Ego-Shoot-'em-up als vielmehr ein Stich-'em -up, blow-'em-up und dismember-'em-up, während Henry Dutzende und Aberdutzende von Idioten auf jede erdenkliche Weise abschlachtet. Dass eine arme Seele als „Tray-in-The-Head John in Bordell“ bezeichnet wird, fasst eher die unzähligen Arten zusammen, wie die „bösen Jungs“ entsandt werden.

Nach einer Pre-Credits-Sequenz (mit Tim Roth) beginnt der Film, als Henry in einem Labor aufwacht, unfähig zu sprechen, und von Haley Bennetts Tüftler beruhigt wird, während sein abgetrennter Arm und sein Bein durch mechanische Gliedmaßen ersetzt werden. Wer hat diesen RoboCop 2.0 entwickelt und warum? Die Antwort hat etwas mit seinem Erzfeind, dem psychotischen Albino Akan (Danila Kozlovsky), zu tun, der zufällig über Levitationskräfte verfügt. Und ein Luftschiff. Mit Rettungskapseln.

Vollständig aus Henrys Perspektive gedreht, wir sehen also seine Arme, Beine und seinen Oberkörper, aber nie eine Körperaufnahme in voller Länge (Henry selbst wird von der Kamera und dem Stuntteam „gespielt“ und nicht von einem bestimmten Schauspieler), es ist eine erstaunliche Eröffnung, wie Call Of Duty mit Steroiden aufgebockt. Aber während es auf dem Weg einige bemerkenswerte Stunts aus der realen Welt gibt (eine Verfolgungsjagd über eine Brücke, das Erklimmen von Gebäuden), wird dieses Videospielformat mit 18 Zertifikaten schnell langweilig.

Es stimmt, es gibt eine Art Verschwörung, als Henry bald Jimmy (Sharlto Copley) trifft, der verspricht, ihm zu helfen, bevor seine mechanischen Innereien verfallen, nur um erschossen zu werden – und dann in verschiedenen Verkleidungen wieder auftaucht und immer wieder auftaucht . Zusätzlich zu unserer Verwirrung darüber, wer Henry ist, gibt dies Copley freie Hand, um wild zu werden und alles zu spielen, von einem kiffenden Hippie bis zu einem fröhlichen britischen Armeeoffizier des Zweiten Weltkriegs. Es ist faszinierend genug, um Sie zu beobachten, aber inmitten des Gemetzels formen sich die Streuschuss-Ideen nie zu einem zusammenhängenden Ganzen.

Regie: Ilya Naishuller; In der Hauptrolle: Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev; Kinostart: 8. April 2016

James Mottram

SCHLECHTES BABY

Der chilenische Autor und Regisseur Sebastián Silva (Magic Magic) begibt sich für diese schlaue kleine Geschichte nach Brooklyn, in der er die Hauptrolle als Freddy spielt, einen schwulen Mann, der beschließt, mit seiner besten Freundin Polly (Kristen Wiig) eine Familie zu gründen. Da Freddys Saft der Aufgabe nicht gewachsen ist, wird ein Samenspender benötigt – aber das ist nur der Anfang ihrer Probleme in einer zunehmend aus dem Lot geratenen Geschichte.

Es geht in eine völlig unerwartete Richtung und zeigt eine Schlüsselrolle, die Reg E. Cathey von House of Cards als lokaler Verrückter spielt ... aber mehr zu sagen würde die Freuden ruinieren, die diese stachelige Komödie zu bieten hat.

Regie: Sebastián Silva Darsteller: Kristen Wiig, Sebastián Silva, Tunde Adebimpe Kinostart: 8. April 2016

James Mottram

PAARE IN EINEM LOCH

Ein schottisches Paar mittleren Alters (Paul Higgins, Kate Dickie) lebt rau in einer provisorischen Unterkunft in den Wäldern der französischen Pyrenäen. Allmählich entdecken wir das tragische Ereignis, das zu ihrer Situation geführt hat. Der erste englischsprachige Spielfilm des belgischen Autors/Regisseurs Tom Geens baut sich langsam auf, häuft die darunter liegende Dunkelheit an und deutet an, dass eine weitere Tragödie nicht mehr weit entfernt sein kann.

In einer winzigen Besetzung sticht Higgins als ein Mann hervor, der verzweifelt versucht, seine traumatisierte Frau zu pflegen und zu beschützen. Die Fotografie von Sam Care und eine eindringliche elektronische Partitur unterstützen die Atmosphäre. Schade um den leicht missverständlichen Titel.

Regie: Tom Geens Darsteller: Paul Higgins, Kate Dickie, Jérôme Kircher Kinostart: 8. April 2016

Philipp Kempf

DER ABWESENDE

Wenn Mikkel Nørgaards noirischer The Keeper Of Lost Causes nicht mehr nordisch schien, warten Sie, bis Sie die Fortsetzung sehen. Der Selbstmord eines alten Polizisten weckt das Interesse des im Keller lebenden Polizistenduos Carl (Nikolaj Lie Kaas) und Assad (Fares Fares) an einem 20 Jahre alten Mord.

Die schwere Untersuchung umfasst Junkie-Mädchen, vornehme Männer, Internatsgeheimnisse und überraschende Föten. Lie Laas' gefurchter Lead und Nørgaards straffe Orchestrierung von Flashback-gepumpter Handlung helfen dabei, alte Klischees zu konkretisieren – zumindest bis der Höhepunkt eine düstere Wendung zum Überreizten nimmt.

Regie: Mikkel Nørgaard Darsteller: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Pilou Asbæk Kinostart: 8. April 2016

Kevin Harley

Unglück Jane

Was könnte besser sein, als Doris Day dabei zuzusehen, wie sie ihre Paraderolle wieder aufnimmt, während sie in Hirschleder mit der Peitsche knallt, während die Totholzbühne über die Hügel hereinrollt? Mitmachen natürlich: eine Option, die diese Mitsingausgabe von Warner Bros' unverfrorenem Versuch von 1953 bietet, vom Erfolg von Annie Get Your Gun drei Jahre zuvor zu profitieren.

Von dem komplizierten Geplätscher von „Just Blew in From the Windy City“ bis zur schwulen Hymne „Secret Love“ verdienen Sammy Fains summbare Melodien und Paul Francis Websters Texte eine ausgelassene Begleitung. Schießen Sie uns jedoch nicht ab, weil Sie Bill Hickok von Howard Keel eher mild als wild finden.

Regie: David Butler; Darsteller: Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Philip Carey, Gale Robbins, Dick Wesson; Kinostart: 8. April 2016

Neil Smith

DER LETZTE MANN AUF DEM MOND

Nur 12 Menschen in der Geschichte haben jemals einen Fuß auf den Mond gesetzt. Dieser hervorragende Dokumentarfilm richtet sein Teleskop auf nur einen von ihnen – Gene Cernan, den letzten NASAA-Astronauten, der die Tür der Mondlandefähre zuzog. Der größte Teil der Geschichte wird jedem bekannt sein, der sich für das Apollo-Programm interessiert, aber was diese Geschichte besonders macht, ist der Fokus auf einen äußerst charismatischen Mann.

Neben der Geschichte, atemberaubendem Archivmaterial und sprechenden Köpfen dringt der Film tief in Cernans Geist ein, um die Opfer aufzudecken, die die Apollo-Jungs – und ihre Familien – gebracht haben, um sicherzustellen, dass sie das richtige Zeug hatten.

Regie: Mark Craig; In der Hauptrolle: Gene Cernan, Alan Bean, Dick Gordon, Jim Lovell; Kinostart: 8. April 2016

Richard Edwards

DER MANN, DER DIE UNENDLICHKEIT WUSSTE

Der schöne Geist in diesem Biopic eines aufgewühlten mathematischen Genies gehört einem gewissen Srinivasa Ramanujan (Dev Patel), einem Angestellten aus Madras, dessen Fähigkeit mit Zahlen ihm einen Platz in Cambridge einbringt. Dort erhält er Unterricht von Jeremy Irons' pfeifenschnaufendem Professor und rassistische Verachtung von allen anderen, was seine Konstitution belastet, während er eine Theorie zur Bestimmung von Primzahlen formuliert.

Infinity ist eine faszinierende Geschichte, die auf generische Weise erzählt wird, und erhält einen guten Wert von Eisen und einem würdevollen Schwanengesang des verstorbenen Richard Johnson. Leider sind wir am Ende dem Verständnis von Ramanujans Brillanz nicht näher als am Anfang.

Regie: Matt Brown Darsteller: Jeremy Irons, Dev Patel, Toby Jones Kinostart: 8. April 2016

Neil Smith

DAS ABLEBEN

Wie 10 Cloverfield Lane flüsternd aufgeschlagen, ist der rustikale Dreihänder von TV-Regisseur Gareth Bryn eine ruhige Übung in Slow-Horror-Geheimhaltung, die sich durch mehr als das walisische Drehbuch auszeichnet. Mark Lewis Jones bekommt seine spärliche Rolle als Stanley, ein schweigsamer Einheimischer, der ein Paar (Annes Elwy, Dyfan Dwyfor) aufnimmt, als ihr Auto in der Nähe seines Hauses einen Unfall hat.

Während die Spannung zwischen ihnen brodelt, suggerieren gruselige Berührungen und mehrdeutige Nebenbemerkungen Geheimnisse, die sowohl gespenstisch als auch körperlich sind. Die Wendungen sind zu erraten, aber Bryn macht die Route dorthin verführerisch, jeder kerzenbeleuchtete Korridor und jeder geeggte Baum hält unseren Blick fest. Regie: Gareth Bryn; In der Hauptrolle: Mark Lewis Jones, Dyfan Dwyfor, Annes Elwy; Kinostart: 8. April 2016

Kevin Harley

ICH BIN BELFAST

Nach seiner Reise in die Geschichte von Hiroshima für Atomic der BBC kommt der Kritiker/Filmemacher Mark Cousins ​​mit diesem fließenden und eindringlichen quasi-dokumentarischen Dialog mit Belfast nach Hause. Cousins ​​stellt sich die Stadt als alternde Frau vor (gespielt von Helena Bereen) und bringt Ort/Person in einen Austausch über Vergangenheit und Gegenwart, Titanic und Troubles, Folklore und Zukunftshoffnungen.

Seine faux-Poetik kann kratzen, aber die malerischen Bilder von Cousins ​​und DoP Chris Doyle strotzen vor Grimm und Mysterium, und dunkleres Material wird nicht ausgewichen. Selbst wenn er in Launen verfällt, beschwört Cousins ​​Herangehensweise ein Porträt von großer Farbe, Komplexität und Originalität herauf.

Regie: Mark Cousins; In der Hauptrolle: Helena Bereen, Richard Buick, Shane McCaffrey; Kinostart: 8. April 2016

Kevin Harley