Die unwahrscheinlichsten Comic-Crossover aller Zeiten

(Bildnachweis: DC/Marvel)

Comicfiguren haben sich fast seit den frühesten Tagen des Mediums überquert und getroffen. Aber nicht jedes Team ist so unkompliziert wie eine Superman/Batman-Paarung im World's Finest-Stil.

Manchmal überschreitet ein Comic-Crossover die Grenzen von Genres, Verlagen, Legalität – und sogar der Realität, wenn echte Menschen auf Superhelden treffen.

Wir zählen 15 der unwahrscheinlichsten Comic-Crossover aller Zeiten herunter.

Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles

(Bildnachweis: DC/IDW Publishing)

Nachdem sie von Krang in eine alternative Realität versetzt wurden, entdecken die Teenage Mutant Ninja Turtles und ihr Erzfeind Shredder, dass sie in Gotham City gelandet sind – wo sie schnell mit Killer Croc in Konflikt geraten, was zu einer Konfrontation und einer Partnerschaft mit Batman führt.

So seltsam es auch klingen mag, Batman/TMNT ist eines der lustigsten Crossover-Comics auf dieser Liste. Wie viele Geschichten haben Batman, Pizza mit einer Bande von mutierten Teenagern zu teilen? Aber es waren nicht nur niedliche Gimmicks – es gab einen echten emotionalen Lohn in der aufkeimenden Beziehung zwischen Batman und Raphael und Batmans Respekt vor Splinter.

Batman/TMNT startete auch eine Reihe von Crossovers für DC, kurz darauf folgten Gotham Academy/Lumberjanes und Green Lantern/Star Trek – und natürlich einige notwendige Fortsetzungen.

Die mittlerweile Serie von Crossovers wurde 2019 sogar als Animationsfilm adaptiert.

Archie/Raubtier

(Bildnachweis: Archie Comics)

Archie ist kein Unbekannter für einige seltsame Mash-Up-Comics – wie Sie sehen werden, wenn diese Liste weitergeht – aber dieses hier könnte den Kuchen holen.

Archie vs. Predator ist ein lustiges Tropenspiel, bei dem die Riverdale-Bande gegen die mörderischsten Aliens der Galaxie antritt, und die Ergebnisse sind ... nun, genau das, was Sie erwarten würden.

Predator schlachtete sich durch die Teenie-Herzensbrecher von Archies Clique und sah sich schließlich einer Herausforderung gegenüber, der er nicht gewachsen ist – der vereinten Kraft von Betty und Veronica.

Charles Barkley/Godzilla

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Nennen Sie es das ultimative Pick-up-Spiel. Vor langer Zeit, im fernen Jahr 1993, veröffentlichte Dark Horse einen Cartoon-Bericht über die höchste sportliche Rivalität des Tages. Godzilla vs. Charles Barkley begann sein Leben als Nike-Werbespot, wie es alle großen Comics tun, und erzählt die Geschichte von Sir Charles, der es mit der atomaren Supereidechse aufnimmt, während das Schicksal von Kalifornien und Tokio auf dem Spiel steht. Und eigentlich gibt es nicht viel mehr darüber zu sagen, vielleicht das ultimative Beispiel für unwahrscheinliche Comic-Crossovers.

Schade, dass Godzilla verloren hat. Das Dream Team hätte einen Typen mit seiner Reichweite gebrauchen können.

Spider-Men

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Es war einmal der damalige Chefredakteur von Marvel Comics, Joe Quesada, der bekanntermaßen verkündete, dass der Herausgeber „keine Ideen mehr“ hätte, wenn das Ultimate-Universum jemals mit Marvel zusammenkommen würde. Heutzutage ist so etwas natürlich fast die Norm, da die jüngsten Secret Wars viel mehr als nur zwei von Marvels Welten durchqueren. Aber noch vor ein paar Jahren waren solche Crossovers unerhört – das heißt, bis Spider-Men.

Spider-Men, das anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von Spidey veröffentlicht wurde, zeigte Peter Parker und Miles Morales, die sich zusammenschlossen, um es neben anderen Bösewichten aus beiden Welten mit Mysterio aufzunehmen.

Dieser damals unwahrscheinliche Crossover ist seitdem zur Standardpraxis geworden, da Miles und Peter im Mainstream-Marvel-Universum nebeneinander existieren und einen Crossover von Dutzenden von Versionen des Wallcrawlers aus verschiedenen Welten inspirieren – und eine ähnliche Geschichte im multiversalen Crossover-Film Spider-Man: In den Spider-Vers.

Befall

(Bildnachweis: IDW Publishing)

Infestation von IDW Publishing aus dem Jahr 2011 war kein Crossover im klassischen Sinne, da sich die unterschiedlichen Charaktere nicht von Angesicht zu Angesicht begegneten, aber es brachte einige Eigenschaften zusammen, die Sie niemals in derselben Geschichte im Rashamon-Stil erwarten würden. nämlich: Star Trek, Transformers, Ghostbusters und GI Jo. Dies sind Charaktere, die nicht nur in separaten fiktiven Universen existieren, sondern auch auf verschiedenen Zeitlinien und Planeten.

Bald darauf enthüllte IDW eine Fortsetzung, in der Danger Girl, Dungeons and Dragons, Teenage Mutant Ninja Turtles und mehr Spaß haben.

Solche Crossovers sind seitdem bei IDW zu regelmäßigen Gelegenheiten geworden, wobei mehrere Objekte oft für besondere Veranstaltungen zusammenkommen – zuletzt in Spielzeugform mit einem Transformers/Zurück in die Zukunft-Mashup und einem anschließenden Comic-Buch, das später in diesem Jahr erscheint.

Star Trek/X-Men

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Theoretisch mag eine Zusammenarbeit zwischen Marvels mächtigen Mutanten und Gene Roddenberrys optimistischer Weltraumoper wie eine seltsame, aber nicht lächerliche Idee erscheinen; Immerhin ist Star Trek mehr als einmal in die Gegenwart zurückgekehrt, und die X-Men fliegen in den Weltraum, seit Charles Xavier erkannt hat, dass er in Lilandra verknallt war.

Aber in der Praxis war der resultierende One-Shot von 1996 (von Scott Lobdell und Marc Silvestri) ein wirres Durcheinander, das alte Kontinuitäten aus beiden Serien vermischte – Proteus, ein X-Men-Feind, der zuletzt während der Chris Claremont/John Byrne-Ära aufgetreten war, und Gary Mitchell aus dem zweiten Trek-Piloten mit einigen zugegebenermaßen großartigen Osterei-Momenten (Spock besiegt Wolverine mit einem Vulcan Nerve Pinch! Gladiator schlägt die Enterprise, um einen Punkt zu beweisen!).

Leider fand der Crossover vier Jahre zu früh statt, als dass irgendjemand einen Hinweis darauf geben könnte, dass Professor Xavier wie ein zukünftiger Enterprise-Kapitän aussieht, aber Sie wissen einfach, dass es dort drin gewesen wäre, wenn es auch nur annähernd möglich gewesen wäre.

Selbst diese Fehlzündung reichte nicht aus, um die Leute davon zu überzeugen, es nicht noch einmal zu versuchen; Es gab zwei Fortsetzungen zu diesem One-Shot – einen Star Trek: The Next Generation/X-Men-One-Shot und einen Roman von 1998 namens Planet X – und unbeirrt tat sich die Crew des Raumschiffs Enterprise mit DCs Legion of Super zusammen -Heroes in einer limitierten DC/IDW-Serie, die vor einigen Jahren auf den Markt kam.

Jimmy Olsen/Don Rickles

(Bildnachweis: DC)

So gut war Jack Kirby in den 70er Jahren: Er konnte nicht nur Don Rickles in zwei Ausgaben seines Superman’s Pal, Jimmy Olsen Run, bringen, ohne ins Schwitzen zu geraten, sondern er schuf auch Rickles‘ fiktives Alter Ego, Goody Rickles, und bekam beides Er war an den Machenschaften hinter den Kulissen von Darkseid und der aufkeimenden Vierte-Welt-Saga beteiligt und wusste, dass es so atemberaubend dreist war, dass er den Lesern auf einem Cover sagte: „Frag nicht – kauf es einfach!“.

Der Zweiteiler von Don Rickles wird umso seltsamer durch die Tatsache, dass (der echte) Rickles für die Geschichte so ziemlich völlig nebensächlich ist; Der Großteil der Action geht an Goody, der wie der berühmte Komiker aussieht, aber ansonsten keine besondere Verbindung hat. Wie es Kirby und DC gelang, Rickles Erlaubnis nicht nur für diese Behandlung zu bekommen, sondern auch sein Foto während der Handlung auf ein Cover zu bringen, ist ein Rätsel, aber wenn man bedenkt, dass das Ergebnis eines der erfreulicheren Gonzo-Comics der Ära ist , es ist gut, dass sie es getan haben.

Supermans Kumpel Jimmy Olsen hat auch außerhalb dieser Ausgabe eine einzigartige Comic-Geschichte – Kirbys Run auf den Titel startete seine legendäre „Fourth World Saga“.

Sonic the Hedgehog, Spawn und weitere Image-Charaktere

(Bildnachweis: Archie Comics)

In den 90er Jahren gab es viele Crossovers zwischen Unternehmen – alles von Superman vs. Aliens bis Nightman/Gambit – daher ist es nicht schockierend, dass Sonic the Hedgehog, Archies lizenziertes Eigentum, das Jahrzehnte nach seinem Debüt immer noch beliebt ist, in die Action eingestiegen ist. Die eigentlichen Charaktere, mit denen er sich getroffen hat? Ziemlich überraschend.

In Sonic Super Special Nr. 7 von 1998 interagierte die übliche Mobius-Crew mit Spawn, Savage Dragon, Velocity, Shadowhawk und The Maxx, alles Charaktere, die in Büchern mitspielten, die für Sonics Zielgruppe ziemlich ungeeignet waren. Dem ursprünglichen Shadowhawk zum Beispiel wurde von einem besonders rachsüchtigen Bösewicht HIV-infiziertes Blut injiziert.

Spawn ist ein entstellter Agent des Teufels, der von seinem besten Freund ermordet wurde. Aber weißt du, Tails hatte auch seine harten Momente.

Bestrafer/Eminem

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Rapper Eminem unternahm überraschende Anstrengungen, um sein 2009er Comeback-Album Relapse zu promoten. Nicht zufrieden mit der üblichen Runde von Interviews, Videos und verschiedenen Werbeauftritten, verwandelte sich der einstige Slim Shady in eine Fiktion und tat sich mit Frank Castle in dem zweiteiligen Eminem/Punisher: Kill You zusammen, der im XXL Magazine und auf Marvel lief .com, das den ersten Auftritt von Marshall Mathers in Comics markiert. (Nun, wenn man natürlich seine inoffizielle Hauptrolle in Wanted ignoriert.)

Wenn Sie sich fragen, was Eminem mit dem Punisher von Angesicht zu Angesicht zusammenbringen würde, beinhaltete die Antwort eine Geschichte von Fred Van Lente und Salvador Larrocca, in der der Rapper versehentlich mit dem Punisher-Bösewicht Barracuda in Kontakt kam – und sich schließlich seinen Weg bahnte Freiheit an der Seite von Marvels schießwütiger Lieblings-Bürgerwehr und zementiert damit seinen Status als fiktiver knallharter Extraordinaire. ( Laut Interviews, die für den Comic werben , die Wahl des Marvel-Helden und des Bösewichts lag ganz bei Eminem; Marvel hatte ursprünglich den Mainstream-Spider-Man und Wolverine vorgeschlagen.)

Obwohl die Geschichte besser war, als Sie vielleicht erwartet hatten, schien sie leider das filmische Schicksal des Punisher auf seinen musikalischen Co-Star zu übertragen. Relapse war bei seiner Veröffentlichung nicht unbedingt ein Flop, aber im Vergleich zu Eminems früheren Alben immer noch unterdurchschnittlich. Vielleicht gibt es einen Fluch von Frank Castle, über den wir sprechen müssen, obwohl dies nicht sein einziger Auftritt auf unserer Liste ist ...

Die Rächer/David Letterman

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Marvel's Assistant Editor's Month brachte viel Freude in die vom Januar 1984 datierten Titel des Verlags, einschließlich Tante Mays Umbenennung in Golden Oldie, Herold von Galactus, in Marvel Team-Up # 137.

Das berühmteste Produkt dieser Promotion ist wahrscheinlich Avengers #239, wo Earth's Mightiest Heroes auf David Letterman traf, der zu diesem Zeitpunkt seine alte NBC-Show erst seit ein paar Jahren machte. Als Teil von Roger Sterns legendärem Run auf die Serie kam Letterman in der Ausgabe auf den Superhelden zu und vereitelte den Möchtegern-Bösewicht Fabian Stankowicz, indem er ihn mit einem übergroßen Türknauf schlug. Falls Ihre Freunde Ihnen also nicht glauben, dass Wonder Man und Paul Shaffer jemals im selben Comic erschienen sind, kramen Sie dieses hier aus Ihrer langen Schachtel und beweisen Sie ihnen das Gegenteil.

Und dies war nicht der einzige Marvel/Late-Night-TV-Crossover, noch nicht einmal der erste … lesen Sie weiter!

Spider-Man/Ren & Stimpy

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Wenn deine Eltern dich nicht Die Simpsons sehen ließen, wollten sie wahrscheinlich wirklich nicht, dass du Ren & Stimpy siehst, eine Serie, die liebevoll den „Magic Nose Goblins“ Tribut zollt und in einer Folge Stimpy dabei zu sehen ist, wie er sich um einen seiner Fürze kümmert als wäre es sein Kind.

Diese Art von ekligem Surrealismus ist ziemlich weit entfernt von der viel konventionelleren Welt von Spider-Man, aber das hat Ren & Stimpy #6 nicht davon abgehalten, zu passieren. Marvel hatte in den 80er und 90er Jahren viele lizenzierte Comics, alles von Barbie bis Madballs, also machte es aus dieser Perspektive irgendwie Sinn. In der Ausgabe trat Spider-Man gegen Powdered Toast Man an, das in der Welt von Ren & Stimpy einem Superhelden am nächsten kommt.

Und der Autor dieses Comics von 1993? Kein Geringerer als Dan Slott, der fast zwei Jahrzehnte später einen Lauf zu Amazing Spider-Man startete, der der längste aller Zeiten eines einzelnen Autors ist. Powdered Toast Man muss noch auftauchen und um einen Rückkampf bitten.

Superman/Muhammad Ali

(Bildnachweis: DC)

Es war wirklich ein Kampf der Titanen: Der größte Superheld der Welt gegen den größten Boxer der Welt, wobei das Schicksal der Erde auf dem Spiel stand. Außer natürlich, als das Buch erschien (es wurde von 1977 auf 1978 verschoben), war Ali nicht mehr Weltmeister im Schwergewicht, nachdem er im Februar 1978 von Leon Spinks besiegt worden war. (Er würde später den Titel im September zurückerobern in diesem Jahr, was bedeutet, dass der DC-Titel in einem unglücklichen Sechsmonatsfenster veröffentlicht wurde, als er eigentlich nicht zeitgemäß war.)

Was Superman vs. Muhammad Ali jedoch so ungewöhnlich macht, ist, dass es trotz der Spielerei einfach ein tolles Comicbuch ist.

Selbst wenn Sie keine Ahnung hätten, wer Ali ist, wäre dies dank der spektakulären Arbeit von Dennis O'Neil und Neal Adams immer noch eine fantastische Superman-Geschichte aus der Bronzezeit. Alles, von der Lächerlichkeit der Handlung, hängt wirklich das Schicksal der Welt vom Ausgang eines Boxkampfes ab? zur Charakterisierung aller Beteiligten funktioniert einfach, und das Ergebnis ist eine der lustigsten und unterhaltsamsten Superman-Geschichten dieser Zeit.

Es ist etwas, das der Idee eines Event-Comics wirklich gerecht wird, auch mehr als 30 Jahre nachdem es 2010 im Hardcover-Format nachgedruckt wurde. Wie Ali Superman am Ende der Geschichte sagt, sind sie wirklich die Größten.

Spider-Man/Saturday Night Live

(Bildnachweis: Marvel Comics)

Dieses entzückende Stück Marvel-Ephemera ist so 70er, wie es nur geht. Marvel Team-Up #74 wurde von niemand anderem als Chris Claremont geschrieben und zeigt Peter Parker, wie Peter Parker die schöne Mary Jane Watson zu einer Aufzeichnung von Saturday Night Live mitnimmt, damals in seiner frühen Blütezeit.

Nachdem Jon Belushi fälschlicherweise einen Ring erhalten hat, der für den Silbernen Samurai bestimmt ist (SNL-Anhänger werden den Zuschlag erhalten), taucht der klassische X-Men-Bösewicht höchstpersönlich auf, um das Relikt zurückzufordern. Natürlich nimmt Pete eine schnelle Änderung vor, und mit Hilfe der Not-Ready-For-Primetime-Spieler – in der Gestalt anderer Marvel-Helden – nimmt Spider-Man die Bedrohung an.

Interessanterweise ist diese Ausgabe auch ein Zwei-Fer in der Abteilung „Unlikely Crossover“, da Stan Lee selbst als Moderator der Folge von SNL fungiert.

Die Marvel/SNL-Frequenzweichen hören hier nicht auf. SNL hat Superheldenfilme zahlreiche Male parodiert, aber eine Skizze aus seiner frühen Blütezeit spielte Garret Morris als Ant-Man, der an einer Party im Superman and Lois Lane teilnahm (gespielt von der damaligen Lois Lane-Filmschauspielerin Margot Kidder) – ein bisschen so denkwürdig, dass es gelandet ist Morris hatte 2015 einen Cameo-Auftritt in „Ant-Man“.

JLA/Avengers

(Bildnachweis: Marvel Comics/DC)

Das Konzept von JLA/Avengers war nicht überraschend – eine Begegnung zwischen DC und den größten Superteams von Marvel ist so ziemlich ein Kinderspiel.

Was es so unwahrscheinlich machte und ihm den ersten Platz auf dieser Liste einbrachte, ist die Geschichte hinter dem Crossover und wie lange es gedauert hat. Der Crossover war seit 1979 in Entwicklung, mit einem geplanten Veröffentlichungsdatum von 1983, vom ursprünglichen Kreativteam des Schriftstellers Gerry Conway und des Künstlers George Perez. Obwohl die Arbeit abgeschlossen und ein Werbebild veröffentlicht worden war, führten Streitigkeiten hinter den Kulissen dazu, dass das gesamte Projekt verschrottet wurde.

Zwei Jahrzehnte später wurde JLA/Avengers tatsächlich Realität – mit Pérez, der sich jetzt dem damaligen Avengers-Autor Kurt Busiek anschloss, für vier Ausgaben im Prestigeformat, in denen die Avengers und die Justice League of America von 2003 bis 2004 zusammenkamen.

Die Serie war ein Hit und war, wie diese Dinge passieren, bis zu diesem Zeitpunkt der letzte Marvel/DC-Crossover, wobei die Logistik eines solchen Crossovers in der heutigen Zeit unerschwinglich bleibt.

Archie/Punisher

(Bildnachweis: Archie Comics/Marvel Comics)

Archie Meets the Punisher, das Magnum Opus verrückter Comic-Crossover, war ein One-Shot von 1994, der Riverdales Lieblings-Teenager mit dem am wenigsten bevorzugten Vietnam-Tierarzt der Kriminalität zusammenbrachte, der viele Waffen trägt und Menschen tötet.

Sie sehen, Punisher hat zufällig einen Dealer aufgespürt, der genau wie Archie aussah, ein urkomisches Missverständnis, das Frasier Crane selbst würdig ist. Ein Großteil der Archie-Gang wird in den Spaß einbezogen, darunter Sabrina und Josie und die Pussycats.

Der Comic endete damit, dass er einen Wolverine/Jughead-Crossover neckte – auf den die Fans viele Jahre später immer noch warten. Es ist eine natürliche Paarung: Jugheads Fähigkeit, regelmäßig riesige Haufen Hamburger zu konsumieren und nicht an Gewicht zuzunehmen, ist dem Heilungsfaktor von Wolverine ziemlich ähnlich.