Die Oral History von DCs ursprünglichem Suicide Squad

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Vor drei Jahrzehnten in der DC-Comicbuchreihe Legenden wurde den Lesern eine Regierungsbeamte namens Amanda Waller, auch bekannt als „The Wall“, vorgestellt. Die Mauer hatte einen Plan, um mit Problemen umzugehen, die aus der Öffentlichkeit herausgehalten werden mussten und die normale Superhelden nicht berühren würden: Schicken Sie Superschurken herein, um die Drecksarbeit zu erledigen, im Austausch für eine Freistellung von ihrer Haftstrafe.

Ausgestattet mit explosiven Halsbändern, um Verrat zu verhindern, und geführt von ebenso geschädigten Regierungsangestellten wie Rick Flag, wurde diese bunt zusammengewürfelte Truppe zu den Headlinern von Suicide Squad, einem Buch, das ganz anders war als alles, was normale Leser des DC-Universums zu dieser Zeit zu sehen gewöhnt waren.

Die Missionen waren von realen Ländern und der Politik geprägt – und endeten selten mit einem klaren Sieg. Frühere Nebenfiguren, von Deadshot über Bronze Tiger bis hin zu Captain Boomerang, wurden mit komplexen Persönlichkeiten und einem selbstzerstörerischen Touch ausgestaltet. Das Squad wurde der entbehrlichen Qualität seines Namens gerecht – Charaktere starben häufig und sie waren oft diejenigen, die am heldenhaftesten und/oder kompetentesten erschienen. Und die moralischen und ethischen Zwickmühlen, die die bloße Existenz des Trupps aufwarf, schwebten über dem Verfahren, wobei jeder, von der Regierung bis zu anderen Helden, alles unternahm, von dem Versuch, die Missionen des Trupps zu manipulieren, bis sie endgültig geschlossen wurden.

Am 5. August kehrt The Squad mit einem Ton von Autor/Regisseur James Gunn in die Kinos zurück, der der ursprünglichen Formel der Suicide Squad-Comics noch treuer ist.

Newsarama hat unser eigenes Squad-of-Arts in Form der Schöpfer zusammengestellt, die für die Versionen einiger der Charaktere verantwortlich sind, die Sie auf dem Bildschirm sehen werden, um eine besondere mündliche Geschichte des Suicide Squad zu erhalten.

In dieser Retrospektive erinnern sich die Macher an die Entstehung des Buches, die Herkunft der Charaktere und vieles mehr.

Geheime Ursprünge des Selbstmordkommandos

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Mike Gold (Redakteur, Legends): Diese Serie begann als Diskussion zwischen John Ostrander und Bob Greenberger, obwohl John noch nicht für DC schrieb. Ich denke, es könnte Bob gewesen sein, der vorschlug, den Namen „Suicide Squad“ wiederzubeleben.

Robert Greenberger (Herausgeber, Suicide Squad-Hauptserie): John Ostrander und ich hatten uns als Con Road Warriors kennengelernt und ich war bereits ein Fan seiner First Comics-Arbeit, also war es natürlich, dass wir zusammenarbeiten wollten. Er schlug zuerst Challengers of the Unknown vor, aber Dick Giordano, unser Chefredakteur, sagte, es sei bereits versprochen.

Etwa zu dieser Zeit verteilte die Rechtsabteilung eine Liste mit Titeln, die verwendet werden mussten, da DC sonst die Marke verlieren könnte, und „Suicide Squad“ stand auf der Liste.

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Gold: Dieser Titel – wie mehrere andere Produkteinführungen der 50er Jahre (Danger Trail, The Brave and the Bold) – „Suicide Squad“ wurde ursprünglich als Titel für eine Pulp-Magazin-Serie verwendet.

Grünberger: Obwohl ich kein großer Fan der Kanigher-Andru-Esposito-Geschichten aus The Brave and the Bold bin, fand ich etwas einprägsames an dem Namen. Ich schlug es John vor; Zuerst biss er nicht, aber je mehr er darüber nachdachte, desto wärmer wurde ihm.

John Ostrander (Autor/Schöpfer, Suicide Squad-Reihe): Zuerst fand ich die Prämisse übertrieben. Dann entstand Irangate, und plötzlich schien das Konzept des Squads viel weniger weit hergeholt.

Gold: Als ich First Comics verließ, um als leitender Redakteur von DC – später als Gruppenredakteur und Leiter der redaktionellen Entwicklung – zu kommen, war ich mir bewusst, dass ich viele der Leute, mit denen ich gerne bei First arbeitete, mitnehmen konnte. John war meine erste Wahl, und als Dick Giordano mich bat, die Fortsetzung zu entwickeln Krise auf unendlichen Erden (während ich noch in Chicago war und vom NYC-Personal isoliert war; das war Dicks Idee). John war meine Wahl für Plotter.

Bob Greenberger wurde mir als stellvertretender Lektor zugeteilt, was großartig war, da er ein Freund war, dessen professionelle Arbeit ich respektierte. John erzählte mir von seinen Diskussionen mit Bob, und da mein Hauptzweck für die Legends-Miniserie darin bestand, sie als Startrampe für eine Reihe neuer Projekte (wie Wally West Flash und Justice League) zu verwenden, dachte ich an Suicide Squad war eine tolle Idee hinzuzufügen.

John entwickelte die Geschichte sowie den Charakter von Amanda Waller in Legends offensichtlich mit großer Wirkung.

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Ostrander: Ich bekomme immer noch einige Residuen für die Erschaffung von Amanda Waller. Viele der anderen Charaktere existierten bereits.

Greenberger: John war in Chicago, und das war Mitte der 80er Jahre, also war E-Mail in weiter Ferne. Also verbrachten wir viel Zeit am Telefon. Wir sprachen über Themen und Story-Konzepte. Ich habe durchgegossen Wer ist wer in dem Bemühen, Zeichen zu finden, die wir verwenden könnten, insbesondere Kanonenfutter, aber auch erkennbare, die niemand zu dieser Zeit verwenden wollte.

Ostrander: The Flash war gerade in Legends neu gestartet worden, und sie waren nicht daran interessiert, seine Schurkengalerie zu verwenden, aber wir haben keinen von ihnen wirklich getötet, obwohl wir Captain Boomerang und später Captain Cold eingesetzt haben. Ich habe Firestorms Buch geschrieben, also ja, ich hatte freie Hand beim Töten von Firestorm-Bösewichten.

Grünberger: Ich habe mich sofort an Johns Idee für eine vollständige Nebenbesetzung gewöhnt, die bei Belle Reve arbeitet, was uns Charaktere gab, die wir besitzen und mit denen wir langfristig arbeiten konnten.

Ostrander: Belle Reve war ein Konzept, auf das ich sehr stolz war, denn zu diesem Zeitpunkt gab es im DC-Universum kein spezielles Gefängnis für Metamenschen.

Luke McDonnell (Künstler, Suicide Squad-Hauptserie und Deadshot-Limited-Serie): Das Entwerfen von Belle Reve hat viel Spaß gemacht. Ich muss ein Gefängnis bauen!

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Grünberger: Später, als Luke McDonnell und Karl Kesel an Bord geholt wurden, arrangierten wir Telefonkonferenzen und Meetings auf Cons, wo es praktikabel war.

Karl Kesel (Inker, Suicide Squad-Hauptserie): Ich hatte die Legends-Miniserie gezeichnet, in der das Suicide Squad vorgestellt wurde. Denken Sie daran, dies war damals, als der Schriftzug tatsächlich auf der Kunst war, also musste ich das Comicbuch lesen, während ich es einfärbte.

Als Seiten hereinkamen und mir klar wurde, was John Ostrander tat – das Das dreckige Dutzend mit Superschurken - sofort dachte ich 'Das ist genial!' Sehr bald danach fing ich an, Redakteur Bob Greenberger zu beeinflussen, damit ich den monatlichen Titel des Squad schreiben konnte. Luke war bereits als Penciler an Bord. Ich habe Bob schließlich zermürbt und er hat mir den Auftritt gegeben - wahrscheinlich nur, um mich aus seinen Haaren zu holen!

Grünberger: Luke war lakonischer und begierig darauf, neue Schauplätze und Charaktere zu zeichnen.

Ostrander: Mit Luke habe ich das Buch im Marvel-Stil geschrieben, weil er so gut darin war, Szenen in kleine Momente zu zerlegen und ihnen diese filmische Qualität zu verleihen. Ich wollte darum herum schreiben.

McDonnell: Johns Skripte wurden im Marvel-Stil erstellt – es gab diese sehr, sehr detaillierte Handlung, und ich würde sie in Seiten und Panels aufteilen, und dann ging er zurück und sprach darüber. Daraus entwickelte sich eine sehr enge Zusammenarbeit.

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Geof Isherwood (Künstler, zweite Hälfte der Suicide Squad-Hauptserie): John – und Kim Yale muss ich mit einbeziehen – schrieben sehr straffe, sehr gut konstruierte Drehbücher. Als ich bei Marvel zeichnete, war ich an die Plot-Methode gewöhnt und erwartete, dass ich diese Plot-Zusammenfassung in Storytelling und Seiten umwandeln würde. Was ich an den vollständigen Drehbüchern sofort zu schätzen wusste, war die Kenntnis der Dialoge, sodass es viel einfacher war, Schauspiel und Gesichtsausdruck mit dem abzustimmen, was die Charaktere sagten. Und da sie ihre Geschichten ziemlich gründlich durchdacht hatten, hatte ich selten das Bedürfnis, zugunsten einer klareren Erzählweise von diesem Drehbuch abzuweichen.

Genervt: Was mir am meisten Spaß gemacht hat, war ohne Zweifel, wie kooperativ John den Prozess gestalten wollte. Er sagte, er sehe uns als Band, und wir versuchten alle, die bestmögliche Musik zu machen, also war es cool für ihn, wie auch immer das passierte.

Jeder von uns hatte seine Rolle zu spielen – John an der Leadgitarre, Luke an den Keyboards, ich schätze, vielleicht war ich Schlagzeuger – aber wir konnten alle den anderen etwas vorschlagen. Was auch immer die Arbeit besser gemacht hat. Das war eine der besten Lektionen, die ich je in dieser Branche gelernt habe, und ehrlich gesagt tue ich das bis heute bei jedem Projekt, an dem ich selbst arbeite.

Ich nutzte diesen – und wahrscheinlich unfairen – Vorteil aus und fing an, John lange, handgeschriebene Briefe voller Ideen über das Squad zu schicken. Lange Briefe. Ich glaube, seine Frau Kim nannte sie „Kesel-Briefe“.

John war immer liebenswürdig – er hat sich nie beschwert, nie gesagt, ich solle in einen See springen – und hat tatsächlich eine Reihe meiner Vorschläge in das Buch aufgenommen. Zu meiner großen Freude.

Ostrander: Die Briefing-Szenen entstanden, weil ich vorher noch kein Teambuch gemacht hatte. In den Handlungssträngen wurde das Team oft in mehrere Gruppen kleinerer Charaktere aufgeteilt, und dies war eine Gelegenheit, nicht nur festzulegen, worum es in der Geschichte ging, sondern sie alle an einem Ort zusammenzubringen und sie gegeneinander abprallen zu lassen. Es wurde von TV-Shows wie inspiriert Hill-Street-Blues , die damals beliebt war.

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Genervt: Johns Schreiben war elektrisierend. Sehr spannend, sehr intensiv. Außerdem: sehr lustig. Er nahm ständig – ständig – Charaktere auf B-, C- und D-Level und machte sie nicht nur interessant, er machte sie unvergesslich.

Grünberger: Das Buch funktionierte, weil es 1987 in jedem Unternehmen nur wenige Teambücher gab, und sie alle waren Helden.

Adam Glass: (Autor, 'New 52' Suicide Squad): Ich kaufe meine Comics immer in diesem Süßwarenladen in der Bronx und ich erinnere mich, dass ich dieses erstaunliche Suicide Squad #1-Cover von Howard Chaykin gesehen habe.

Und es war dieses großartige Bild von all diesen Bösewichten, ich habe die meisten von ihnen schon einmal gesehen, aber ein paar hatte ich noch nicht. Dann heißt es: „Diese 8 Menschen werden ihr Leben für unser Land aufs Spiel setzen. Einer von ihnen wird nicht zurückkommen!' Und ich war dabei. Bösewichte? Jemand wird sterben? Wo melde ich mich an?

Ostrander: Wir haben viele unserer Plots aus den Schlagzeilen gerissen. Die erste Ausgabe von Suicide Squad beginnt damit, dass scheinbar Terroristen einen Flughafen voller Menschen ausschalten. Ich bin mir nicht sicher, ob sie uns heute so eine Geschichte machen lassen würden. Wir haben immer versucht, mit einem Fuß in der realen Welt auf dem Boden zu bleiben.

Die Wand

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Gold: Es war Amanda Waller, die die Serie einzigartig machte. John erschuf Amanda aus einem Guss und stützte einige ihrer Nuancen auf Leute, die er in Chicago kannte.

Glas: Amanda Waller „The Wall“ war ein knallharter Typ. Sie würde es mit Batman aufnehmen und ihn „reichen Jungen“ nennen. Sie kannte seine Geheimnisse und ließ es ihn wissen. Sogar Superman hatte Angst vor Batman, aber nicht vor der Mauer. Schwarz, weiblich, sah aus wie deine Tante, komm schon, das hast du nirgendwo anders gesehen als bei Suicide Squad.

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Ein Lieblingsmoment – ​​Suicide Squad #10. Batman, verkleidet als Matches Malone, schleicht sich in Belle Reve ein, um Informationen zu stehlen, und legt sich mit Waller an, der ihn besiegt.

Gold: Amanda (in Legends) zu starten, war wunderbar und hat großen Spaß gemacht – die Reaktion zu beobachten, hat großen Spaß gemacht. Als ich mich auf den Rücksitz setzte, war es einfach eine Freude, Amanda dabei zuzusehen, wie sie es mit Batman aufnahm.

Ostrander: Amanda Waller war wirklich wie eine Mauer, so wie Luke sie gezeichnet hat – ich liebte, was er in die Figur einbrachte. Als wir uns mit ihrem Hintergrund befassten, sahen wir, wie dich so etwas geprägt hat. Sie war pragmatisch, schlicht und einfach.

Genervt: The Wall ist eine der besten Figuren, die in den letzten 30 Jahren in Comics eingeführt wurden. Völlig einzigartig. Ich habe nicht mit all ihren Inkarnationen Schritt gehalten, aber ich bin der festen Überzeugung, dass, wenn sie keine übergewichtige schwarze Frau ist – was sie sofort zu jemandem macht, der sowohl unterschätzt als auch sehr einschüchternd ist – viel von der Pointe der Figur verfehlt wurde .

Todesschuss

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Genervt: Deadshot war natürlich der Breakout-Charakter des Buches. Und auch ein Favorit von mir.

Ostrander: Deadshot war eine Figur, die sie in den 50er Jahren eingeführt und dann erst in den 70er Jahren mit diesem brillanten Kostümdesign von Marshall Rogers wieder eingeführt hatten. Und dann haben sie danach nicht mehr viel mit ihm gemacht, außer in Batman-Jubiläumsausgaben zu erscheinen.

Ich stützte seine Charakterisierung auf ein Interview, das ich im Fernsehen mit einem Killer gesehen hatte – eben dieser kalten, emotionslosen, sachlichen Person. Er sagte, er schätze sein Leben nicht, warum sollte er deins schätzen?

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Genervt: Suicide Squad #22 – als Deadshot den Senator erschießt, der das Squad erpresst – ist bis heute der eine Comic, an dem ich am meisten mitgewirkt habe. Ich habe immer noch alle Originalgrafiken vom Höhepunkt der Geschichte, und sie verlassen nie meine Hände.

Ostrander: Dieser Moment, in dem Deadshot Senator Cray erschießt, damit Flag es nicht tut – das war ein entscheidender Moment für diesen Charakter und für das Squad.

Genervt: In dem Moment, in dem Deadshot den Senator erschießt, ist er der Held und Bösewicht der Geschichte – etwas, das ich weder vorher noch danach in Comics gesehen habe. Ich bin sehr stolz darauf, ein kleiner Teil davon gewesen zu sein.

Aber.

Diese Handlung war in Johns ursprünglichem Entwurf für das Squad enthalten – und in diesem Entwurf starb Deadshot im Kugelhagel nach dem Tod des Senators. Und ich denke immer noch, er hätte sterben sollen.

Ja, das hätte uns eines großartigen Charakters beraubt, aber es war das einzige Mal, dass ich gesehen habe, wie Johns Vorliebe für einen Charakter das gemildert hat, was er dem Charakter angetan hat. Einerseits, ja – ich bin froh, dass es Deadshot noch gibt. John hat ihn zu einer großartigen Figur gemacht! Aber - das wäre so ein toller Tod gewesen.

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Grünberger: Deadshot zu töten wäre ein mutiger Schachzug gewesen, aber das Bat-Büro mochte, was wir mit ihm machten, und hatte das Gefühl, dass es einen Platz für ihn in der Zukunft geben würde. Außerdem waren wir frei, die Miniserie zu machen, und ihn zu töten, passte nicht zu diesen Plänen.

Ostrander: Die Deadshot-Miniserie lässt uns in die Psychologie des Charakters eintauchen. Floyd idealisierte seinen Bruder, und bei dem Versuch, ihn zu „retten“, tötete Floyd ihn versehentlich, und das brachte Floyd auf diesen Weg. Es war dunkel, aber weißt du, wenn du Noir liest, weißt du, dass du den ganzen Weg gehen musst. Die Besetzung der Charaktere in dieser Miniserie war so verdreht, dass Deadshot ziemlich gut aussah.

McDonnell: Die Deadshot-Miniserie, das war das erste Mal, dass ich meine eigenen Sachen einfärben konnte. Es ist eine meiner Lieblingsarbeiten.

Ostrander: Es war meine Lieblingszusammenarbeit mit Luke. Das Ende von Ausgabe Nr. 3, wo Deadshot den Mann foltert und tötet, der seinen Sohn getötet hat, und langsam seine Maske herunterzieht, und die letzte Seite ist diese Splash-Page-Nahaufnahme von ihm, wie er schreit: „Ich komme nach Hause, Ma! '– das ist eine meiner absoluten Lieblingssequenzen.

Kapitän Bumerang

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Genervt: Wenn Sie mir ein Jahr zuvor gesagt hätten, dass ich Captain Boomerang mögen würde – dass er einer meiner Lieblingscharaktere wäre und ich auf einen One-Shot mit ihm drängen würde – hätte ich Ihnen ins Gesicht gelacht. Und doch ... das ist die Magie von Johns Schreiben.

Ostrander: Captain Boomerang hat so viel Spaß gemacht, denn so tief, wie Sie dachten, er könnte sinken, würde er eine andere Ebene finden, um zu sinken. Von allen im Squad ist er der Einzige, der sich damit wohlfühlt, wer er ist.

Eines meiner Lieblingsprobleme mit Luke ist das, wo er sich als Spiegelmeister ausgibt, um Verbrechen zu begehen, während er nicht im Squad-Dienst ist, und er muss ständig hin und her gehen und die Kostüme wechseln, wie eine alte Farce.

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Genervt: Was mir an Johns Bumerang am besten gefallen hat, war, dass er eine echte Persönlichkeit hatte! Er war ein reueloser Soziopath, der ständig das System spielte. Er war, wie man so schön sagt, eindeutig der Star seines eigenen, inneren Films. Als Waller allen im Squad sagt, dass sie entbehrlich sind, weißt du, dass Boomerang sich umgeschaut und gedacht hat: „Ja, richtig. Das sind sie auf jeden Fall.“ Aber er hätte nie gedacht, dass das auf ihn zutrifft.

Ich fand es toll, dass er das Nötigste tat, um im Kader zu bleiben. Er war sicherlich niemand, dem ich vertrauen würde. Aber John verlieh ihm einen unbeschwerten Charme, der ihn erträglich machte, sonst hätte Deadshot oder jemand anderes ihn sicher wegen zwei Ausgaben der Serie von ihrem Elend erlöst! Er ist die Art von Charakter, den man aus der Ferne gut beobachten kann, aber im wirklichen Leben würde man ihn absolut hassen.

Ich drängte und drängte auf einen One-Shot mit der Figur – die an einem Punkt von John geschrieben und von Keith Giffen entworfen werden sollte, wobei ich die fertige Grafik lieferte; Ich habe sogar ein Logo geschruppt! Es ist nicht passiert, aber es wäre süß gewesen …

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Grünberger: Wir müssen Captain Boomerang zu einem echten korrupten Bösewicht machen, zuerst mit der Verkleidung als Spiegelmeister, um Waller auszuweichen, und dann mit dem ganzen Kuchenknebel.

Ostrander: Der Pie-in-the-Face-Gag – das haben wir zwei Jahre gestreckt.

Genervt: Lustige Geschichte: Ich wollte in Superboy einen Arc mit der Gastrolle des Squad machen und bin auf viel Widerstand gestoßen. Das eigene Buch des Squad war gerade abgesagt worden, und der Gedanke war: Die Verkäufe zeigen eindeutig, dass kein Interesse an diesen Charakteren besteht. Warum sie verwenden? Aber ich liebe The Squad, habe mich behauptet und die dreiteilige „Watery Grave“-Geschichte gemacht. (Das erste Mal, als King Shark mit dem Squad zusammengearbeitet hat, möchte ich darauf hinweisen).

Ich sagte, es wäre nicht das Squad ohne Waller, Deadshot und Boomerang – und das sind die einzigen Charaktere, die ich verwenden durfte. Alle anderen kamen aus dem Superboy-Buch. Was für mich in Ordnung war - es ist immer noch eine meiner Lieblings-Superboy-Geschichten.

Damals war die Rede davon, Boomerang in einem der großen geplanten Events zu töten – keine Ahnung, welches – und ich bat sie, ihn stattdessen in meiner Superboy-Story töten zu lassen. Wenn er sterben würde, wollte ich, dass er von jemandem getötet wurde, der ihn liebte. Am Ende ließen sie mich ihn nur verstümmeln – ich ließ ihn von Deadshot in beide Hände schießen. Ich kann mich nicht erinnern, was danach mit Boomerang passiert ist - er ist jetzt tot? Ersetzt durch seinen Sohn oder so, richtig?

DC hatte immer Probleme mit älteren Charakteren – hat das Gefühl, dass die Fans sich nicht mit ihnen identifizieren können.

Die Sache mit Boomerang ist – ja, er war älter, er hatte eine Glatze – aber das war ein Teil des Punktes. Er war ein alter Hund, der keine neuen Tricks lernen konnte! Konnte nicht nur nicht - wollte nicht! Und die Tatsache, dass er älter war, bewies, dass er gut in dem war, was er tat. Bei ihm hat es funktioniert. Er war ein Überlebender! Nichts davon kommt mit einem jüngeren Charakter durch. Naja...

Die Körperzahl

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Ostrander: Du wusstest nie, wen wir töten würden.

Die Herausforderung bestand darin, Charaktere auf so kurzem Raum zu etablieren. Shrike war ein interessantes Beispiel. Sie hat diese lustigen/schrecklichen Momente, wenn sie mit Pater Craemer spricht, und Sie finden heraus, dass sie missbraucht wurde und dieses tragische Element in ihrer Hintergrundgeschichte hat, und dann wird sie getötet, alles in einer Ausgabe.

Niemand war ein Redshirt … okay, Grant Morrison war es, ich werde mich damit abfinden. Die Idee war, dass sie sich selbst in die Kontinuität geschrieben hatten, als sie in Animal Man auftauchten, und deshalb tötete ich sie, um sie zu befreien.

Das Wichtige an Rick Flags Tod war, dass die Leser wussten: „Wenn sie Rick Flag töten können, können sie jeden töten.“ Es erhöhte den Einsatz für alle.

Wir haben es so aussehen lassen, als wäre Amanda irgendwann getötet worden – sie wurde mindestens einmal erschossen, aber ich würde Amanda niemals töten, genauso wenig wie ich jemals Boomerang oder Deadshot töten würde. Ich hatte zu viel Spaß mit ihnen.

Kurz bevor Rick Flag seinen letzten Rachefeldzug antrat, machten wir ein Crossover-Special mit der Doom Patrol, und Rick hatte dafür ein separates Team … und wir haben sie alle umgebracht! Rick war der einzige, der lebend davongekommen ist. Es war der Trupp, der auf den n-ten Grad gebracht wurde.

Grünberger: Ich kann mich nicht erinnern, gegen den Tod von irgendjemandem argumentiert zu haben, obwohl ich einige der bekannteren Schurken wie den Pinguin verwenden musste. Als wir abhoben und etwas Beifall bekamen, wurde das einfacher.

Persönliche Favoriten

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Grünberger: Karl verfasste seine langen, enthusiastischen Briefe, die wir „Kesel-Briefe“ nannten.

Genervt: Der größte (sie benutzten) war wahrscheinlich, dass die weibliche Furie Lashina ihr Gedächtnis verlieren und sich dem Trupp unter einer anderen Identität anschließen sollte. Ich hatte keinen Namen, nur dass sie eine Really Big Gun haben sollte. (Ich schlug das direkt vor, nachdem ich den Film Aliens gesehen hatte. Stellen Sie sich vor.) John nahm die Idee auf, nannte die Figur „Duchess“ und machte aus der Figur so viel mehr als nur eine Fanboy-Abzocke.

Grünberger: Alle Anerkennung gebührt Karl dafür, dass er uns dazu gedrängt hat, die weiblichen Furien und die ganze Duchess-Nebenhandlung zu verwenden, die zwei Jahre gedauert hat, um sich auszuzahlen. Das war ein besonderer Favorit.

Ostrander: Lashina bleibt auf der Erde stecken, also nimmt sie eine andere Identität an, damit sie überleben und den Weg zurück nach Apokalips finden und sich an Bernadeth rächen kann, die sie dort gestrandet hat.

Die Sache mit Darkseid ist, dass er diese physische Kraft hat, aber was noch größer ist, ist sein machiavellistischer Verstand. Er kann dich durch eine Wand schlagen, aber zurück zu Jack Kirby, er kann dich überdenken, dich überplanen.

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McDonnell: Die Kirby-Sachen zu zeichnen war großartig – solche Sachen wollte ich schon immer mal machen. Kirby war ein großer Einfluss auf mich, daher war es aufregend, diese Charaktere zu zeichnen.

Ostrander: Rückblickend fragte ich mich: „War das überhaupt machbar, Amanda Waller, die sich gegen Granny Goodness stellt?“ Aber es hat Spaß gemacht, und wir mussten es auf eine Weise tun, die Oma nicht zu einer geringeren Figur machte.

Isherwood: Ich wusste, dass Barbara Gordon Batgirl gewesen war, also habe ich sie charakterlich entsprechend gezeichnet.

Genervt: Punsch und Jewelee. Eine weitere Reihe von Charakteren, von denen ich in einer Million Jahren nie gedacht hätte, dass ich mich dafür interessieren würde. Und doch hat John sie zu einem unvergesslichen Erlebnis gemacht. Ich mochte sie so sehr, dass ich darum bat, ihre Who is Who-Seite zu machen – und bis heute ist es ein Stück, auf das ich stolz bin. (Es wurde auch über einen Punch and Jewelee-One-Shot gesprochen, mit mir über die Kunst und John und seiner Frau Kim über die Geschichte. Ich bin sicher, das wäre ein schrecklicher, wunderbarer Spaß gewesen.)

Glas: Ich habe Bronzetiger geliebt. Als ich aufwuchs, gab es nicht viele afroamerikanische Charaktere in Comics. Also, einen vielseitigen Charakter zu sehen, der zufällig ein Kung-Fu-Meister war, mit einem mysteriösen Hintergrund und einem starken Moralkodex, war erfrischend und höllisch cool. Und Sie hatten das Glück, eine unterschiedliche Figur in einem Comic zu sehen, aber Suicide Squad hatte zwei, mit ihm und Amanda Waller.

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Ostrander: Ich mochte Shade the Changing Man immer – wir erhielten die Erlaubnis, ihn nur vorübergehend zu verwenden, mit dem Wissen, dass er in seinem eigenen Buch für reife Leser landen würde und wir ihn nicht verwenden könnten.

Was ich in Bezug auf den Pinguin spielen wollte, ist, dass er manchmal sehr albern aussieht und sich albern benimmt, aber um so lange durchzuhalten, muss er ein kriminelles Superhirn sein. Also nahmen wir ihn aus seinem normalen Element, seinen Outfits, den Regenschirmen – er musste sich auf seinen Verstand verlassen. Und ein paar Jahre später habe ich in Penguin: Triumphant mehr damit zu tun gehabt, und sie haben diese Charakterisierung jahrelang verwendet, es gibt Elemente davon in Gotham.

Dr. Light – das Besondere an ihm war, dass er aussah, als hätte er eine Kühlerfigur auf dem Kopf. Und an diesem Punkt war er von Kindern besiegt worden – es schien, als ob jedes Mal, wenn er sich umdrehte, die Teen Titans ihn verprügelten, Little Boy Blue und die Blue Boys ihn schlugen. Welche Selbstachtung könnte er haben? Er hatte sein Mojo verloren. Wenn spätere Autoren beschlossen, es zurückzugeben, gut, aber ohne das war er völlig erbärmlich und er war lustig. Irgendwann schlägt er sich selbst mit einem Kuchen, nur weil er Teil des Teams sein will, und alle anderen wurden mit einem Kuchen geschlagen. Er schlägt sich mit einem Kuchen und lässt es so aussehen, als hätte es jemand anderes getan.

Isherwood: Ich fand, Boomerang machte Spaß und sorgte für komische Erleichterung, und Poison Ivy machte auch Spaß, da sie versuchte, gleichzeitig klug und verführerisch zu sein. Deadshot war auch cool. Und Nightshade, Bronze Tiger und Vixen waren auch Charaktere, nach denen ich in den kommenden Szenen gesucht habe. In Wirklichkeit muss man sich für jeden interessieren, den man zeichnet, oder es zeigt sich. Aber das waren die besten. Und Waller ist mir mit der Zeit ans Herz gewachsen. (Kein Wortspiel beabsichtigt). Sie war eine Art Yang zu Kingpins Yin.

Je mehr ich sie alle zeichnete, desto mehr wurden sie wie eine Familie, nehme ich an. Ich war ziemlich enttäuscht, dass der Comic abgesetzt wurde, weil ich das Gefühl hatte, dass die Serie damals noch viele großartige Geschichten zu erzählen hatte.

Der „New 52“-Neustart

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Isherwood: Ich würde sagen, das Erste ist, dass Harley Quinn zu spät kam! Johns Einstellung zu ihr, ihren Fehlern, ihrer Reaktion auf Missbrauch usw. hätte wunderbar zum Rest des Teams gepasst.

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Glas: DC kannte mein Schreiben aus Marvels Deadpool, Luke Cage und CWs Supernatural. Ich habe einige kleinere Bücher für sie gemacht und sie haben mich gefragt, ob ich ein Buch machen möchte, welches wäre das? Und ich sagte Suicide Squad, und sie sagten okay.

Pat McCallum war mein Redakteur und verdient viel Anerkennung. Als ich ihm sagte, dass ich Harley im Team haben wollte, blinzelte er nicht, er sah es sofort und half mir, DC dazu zu bringen, es zu genehmigen. Und sie war der Game Changer.

Deadshot war ein Kinderspiel, es gibt kein Squad ohne Floyd. Und ich liebte, was Gail Simone mit King Shark gemacht hatte, also wusste ich, dass er Spaß machen würde, und ich wollte Boomer auf jeden Fall zurück, und alle anderen stimmten mit ein.

Ich fand, dass John so großartige Arbeit geleistet hat, indem er die Probleme der Welt angegangen ist, also wollte ich, dass sich mein Buch wie ein außer Kontrolle geratener Zug anfühlt. Humor, Charakter, Story, Konflikt und Action waren die Ziele.

Warum das Suicide Squad niemals sterben kann

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Gold: Warum hat sich der Squad als ein so beständiges Konzept erwiesen? Amanda Waller. Schlicht und einfach (um über einen Charakter zu sagen, der tatsächlich keines von beiden ist). Sie ist einzigartig und Johns Umgang mit der Figur war genau richtig.

Und irgendwie mutig für die damalige Zeit: Es gab nicht viele große schwarze Frauen, die männliche Charaktere herumkommandierten – du weißt schon, wie der Batman – und damit durchkamen.

Genervt: Was die Kult-Gefolgschaft des Squads angeht: wie sie in sagen Westside-Story - Wenn du ein Jet bist, bist du durch und durch ein Jet. Leute, die das Squad lieben, lieben das Squad. Und ich bin sicherlich einer von ihnen.

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Und das hängt wirklich von Johns Schreiben und dem kreativen Umfeld ab, das er gefördert hat. John tat Dinge, die noch nie zuvor in Comics gemacht worden waren. Und gewissermaßen arbeiteten wir unter dem Radar, damit wir mit diesen Dingen davonkommen konnten! Es war sehr aufregend und anregend, und das kommt immer auf der Seite zum Ausdruck. Stets.

Grünberger: Eine der Stärken des ursprünglichen Laufs – und eine, die von nachfolgenden Redakteuren und Teams übersehen wurde – ist, dass wir Helden, die Erlösung brauchen, mit Schurken vermischt haben, die auf Erlösung oder Freilassung hoffen. Jeder war aus einem bestimmten Grund im Team, und als John diese Gründe erforschte, wuchsen sie und wechselten von Nemesis zu Nightshade zu Deadshot und so weiter.

Dies waren Charaktere, die zu dem Zeitpunkt, als ich mit # 31 aufhörte, zu bearbeiten, anders waren, als wir sie zum ersten Mal in Ausgabe # 1 vorstellten.

Glas: Es geht darum, dass die Bösen Gutes tun. Der Bösewicht ist ein Held. Es geht um Erlösung, und ich denke, wir alle können uns damit identifizieren.

Genervt: Ich habe in meiner Karriere an vielen großartigen Comics gearbeitet. Ich hatte das Glück, mit einigen der besten Schriftsteller und Künstler auf diesem Gebiet zusammenzuarbeiten. Und ich würde in einer New Yorker Minute alles fallen lassen, um wieder mit John an Suicide Squad zu arbeiten.

Leben oder sterben, das sind die größten Suicide Squad-Mitglieder aller Zeiten.

[Anmerkung des Herausgebers: Dieser Artikel wurde ursprünglich im Jahr 2016 veröffentlicht.]