Die Geschichte hinter einem amerikanischen Werwolf in London

Noch immer als eine der besten – wenn nicht sogar die beste – Behandlung der lykanthropischen Legende auf der Leinwand angesehen, erscheint diese Woche An American Werewolf In London auf DVD und Blu-Ray.

Wir dachten, wir würden einen Spaziergang zurück in die öden Moore und durch die verwunschenen Straßen Londons machen, um herauszufinden, woher dieser erstaunliche Horror kommt.





Die gruselige Idee blieb bei dem jungen Möchtegern-Filmemacher hängen, der schnell erkannte, dass er sich im wirklichen Leben nie mit dem Konzept der Untoten auseinandersetzen wollte und nicht sicher war, wie jemand in seinem zarten Alter damit umgehen würde.

Aber es wäre eine großartige Idee für einen Film … Wenn nicht unbedingt ein Werwolffilm. „Ich habe viel recherchiert, bevor ich mit dem Schreiben begonnen habe“, erinnert sich der Regisseur.

„Ich wusste, dass ich keinen Serienmörder oder Zombie machen wollte, ich wollte etwas, bei dem man wirklich ungläubig werden muss. Ich habe mich hauptsächlich für Werwölfe entschieden, weil sie abgesehen von Geistern die einzigen wirklich internationalen Monster sind – jede Kultur hat Mensch-Bestie-Geschichten. Sogar Dracula kann sich in einen Wolf verwandeln!

„Das heißt, ich habe wirklich von dem Bild von Lon Chaney Wolfman genommen, weil das, was das hinzugefügt hat, dieses tragische Element war. Historisch gesehen wurden Menschen in Frankreich und Wales verbrannt, weil sie Werwölfe oder Hexen waren, und der Film machte es zu einem Fluch, wo der Wolfsmann selbst ein Opfer ist.“

Nachdem er das Drehbuch geschrieben hatte, fand er nicht viel Unterstützung für die Idee und legte es schnell für mehr als ein Jahrzehnt zurück. Doch schon bald begann seine Karriere Fahrt aufzunehmen, ironischerweise nach seinem ersten echten Versuch einer Horrorkomödie mit Schlock – der Geschichte eines blinden Mädchens, das sich in ein Affenmonster verliebt.

Schnell und billig, mit einem Budget von 60.000 US-Dollar, machte es Landis neben dem Make-up-Experten des Films, einem Mann namens Rick Baker, auf sich aufmerksam.

Aber Landis würde sich vom Horror abwenden und in den nächsten Jahren bei der Komödie bleiben und sich mit Größen wie The Kentucky Fried Movie, Animal House und The Blues Brothers einen Namen machen.

Und auf der Rückseite der Brüder beschloss er, eine pelzige kleine Geschichte wiederzubeleben, die in einer Schublade saß …

Nächste: Aufgehender Vollmond

[SEITENUMBRUCH]



Nächste: Das Schminken machen

[SEITENUMBRUCH]

Nächste: Casting einige Opfer



[SEITENUMBRUCH]

Nächste: Hallo London!

[SEITENUMBRUCH]





5. Hallo London!

„Als ich Werewolf drehte, drehte Warren Beatty hier Reds und es war auch ein weiterer kleiner Film namens Raiders Of The Lost Ark in Arbeit“, sagt Landis

„Diese wurden alle im Rahmen einer sehr nützlichen Steuererleichterungsvereinbarung namens Eady Levy hergestellt, die den Boom der Amerikaner auslöste, die in den 1960er Jahren nach London kamen, um große Filme mit überwiegend britischen Schauspielern und Crews zu machen. Es stellte sich heraus, dass meins eines der letzten Eady-Bilder war, die gemacht wurden.'

Trotz des geringen Budgets gelang es ihm, frühzeitig Unterstützung für beeindruckende Sequenzen mitten in der Stadt zu gewinnen.

„Jeder erinnert sich an die Szene am Piccadilly Circus. London war ziemlich chaotisch, was die Dreharbeiten anging – es ging im Grunde darum, den einheimischen Bobby im Takt zu überzeugen, und wenn sie sagten, dass du es schaffen könntest, warst du irgendwie in Ordnung.

„Also veranstaltete ich eine kostenlose Vorführung von The Blues Brothers im Empire Leicester Square und lud 300 Mitglieder der Metropolitan Police ein. Sie liebten es – und, was weißt du, plötzlich hatte ich die Erlaubnis, im Piccadilly Circus zu drehen.

„Ich bekam zwei Februarnächte zwischen 1 und 4 Uhr morgens und durfte den Verkehr dreimal für maximal zwei Minuten anhalten. Also haben wir den Circus außerhalb des Geländes wieder aufgebaut und die Szene mit dem großen Unfall viele Male geprobt, und meine Crew war einstudiert wie ein Formel-1-Team, sodass wir den großen Busunfall aufklären und in Sekundenschnelle eine weitere Aufnahme machen konnten.

„Vic Armstrong, der der Busfahrer war, entwarf später viele der James-Bond-Stunts. Junge, wir haben schnell gearbeitet.'

Aber es gab einen großen Schluckauf, den Landis überwinden musste – ein Rassenproblem.
„Ich hatte auch schreckliche Probleme mit den Gewerkschaften. Zu dieser Zeit konnte man das, was sie damals als 'farbiges' Gesicht bezeichneten, nicht als Statist finden.

„Ich erinnere mich, dass George Lucas, nachdem er Star Wars in London gedreht hatte, es uns allen zeigte und ich nach der Vorführung zu ihm sagte: ‚George, sind alle im Weltraum weiß?' Ich wusste, dass London ein multikultureller Ort ist – wir haben im Jahr der Brixton-Unruhen gedreht, erinnern Sie sich –, aber ich konnte einfach keine indischen oder schwarzen Gesichter in die Menge bekommen. Schließlich, nach einer großen Pattsituation, gaben die Gewerkschaften auf und wir bekamen „farbige“ Gesichter in den Hintergrund.“

Unter den anderen Gesichtern, die er in den Hintergrund schlüpfte, befanden sich eine Fülle britischer Charakterdarsteller und ein oder zwei Komiker.

„Frank Oz und Jim Henson waren in London, um die Muppet Show zu machen, und sie nahmen mich an einem freien Abend mit in den Comedy Store, und da lief dieser Act, zwei Typen namens Rik Mayall und Ade Edmondson“, schrieb Landis in The Observer. „Sie haben sich im Grunde nur angeschrien, aber es war urkomisch. Ich bin danach zu ihnen gegangen und habe ihnen, ich weiß nicht warum, einfach eine Rolle in dem Film angeboten.

„Ich glaube nicht, dass sie mir wirklich geglaubt haben, weil Ade nicht aufgetaucht ist, aber Rik – er hatte Recht, ich hatte eigentlich keine Rolle für ihn, aber ich liebte sein Gesicht, also haben wir ihn ins Slaughtered Lamb gesetzt Pub für die Eröffnungsszene und seine Anwesenheit trägt wirklich dazu bei, die Stimmung des Films zu bestimmen.'

Abgesehen von London drehten Landis und Co. im ganzen Land, einschließlich der Moore in der Nähe von Hay Bluff an der walisischen Grenze und der Stadt East Proctor, während The Slaughtered Lamb Pub eigentlich aus zwei Orten besteht – einem Haus in Crickadarn, das wie ein Gasthaus aussieht und The Black Swan in Surrey, das die Innenräume lieferte.

Mit dem Filmmaterial in der Dose – einschließlich der oben erwähnten Postproduktions-Mini-Shootings zur Produktion der Wolfsmomente – könnte Landis in die Staaten zurückkehren, um seinen Film zu schneiden und in Form zu bringen, damit er gesehen werden kann …

Nächste: Raus in die Wildnis



[SEITENUMBRUCH]


6. Draußen in der Wildnis

Tief in der Bearbeitung durchleuchtete Landis seine verschiedenen Schnitte, damit Kollegen und Freunde ihre Reaktion beurteilen konnten. Unter den Bearbeitungen, die er vornahm, schnitt er einige Aufnahmen von den Landstreichern heraus, die auf dem Schrottplatz getötet wurden, um die Szene abzuschwächen – aber er hat inzwischen gesagt, dass er es bedauert, die Bearbeitung vorgenommen zu haben.

Es gibt mehr als einen Schnitt - es gibt eine Unrated-Version mit zusätzlichem Blut und Gore, die aber heutzutage selten zu sehen ist.

Wie üblich, während er seine Filme drehte, hat Landis ihn mit Augenzwinkern und Anspielungen auf seine frühere Arbeit geladen – also bekommen wir einen Blick auf See You Next Wednesday (in diesem Fall einen Pornofilm) und sogar eine schlaue Erwähnung von Animal House.

Außerdem wählte der Regisseur während der Bearbeitung einen Soundtrack aus, der nur Songs mit „Moon“ im Titel enthielt – „Blue Moon“, „Moondance“, „Bad Moon Rising“ und mehr. Er versuchte, mehrere andere zu bekommen, darunter Cat Stevens' 'Moonshadow' und Bob Dylans Cover von 'Blue Moon', aber beide Anfragen wurden abgelehnt.

Und Sie werden vielleicht bemerken, dass es im Abspann eine seltsame Notiz gibt, die Prinz Charles und Prinzessin Diana zu ihrer Hochzeit gratuliert – um die Tatsache auszugleichen, dass David während der Szene, in der David versucht, verhaftet zu werden, schreit: „Prinz Charles ist schwul.“

Es ist immer am besten, die Königin nicht zu beleidigen, obwohl wir bezweifeln, dass sie sowieso eine Royal Command Performance gewonnen hätte.

Der Film kam schließlich am 21. August 1981 in die Kinos, und die Zuschauer wurden langsam vom Wolfswahn erfasst.

„Die Leute wussten nicht, wie sie mit dem Humoraspekt umgehen sollten“, erklärt David Naughton. ' John Landis' Ruf war der eines Comedy-Regisseurs. Die Leute erwarteten eine Parodie oder zumindest einen leichteren Film, und er beginnt mit einer ausreichend leichten Note.

„Aber sobald wir angegriffen wurden, war es so, Leute, haltet euch an eure Sitze, das wird ziemlich schrecklich. Ich glaube, das war der größte Schock. Die Leute wussten nicht, wie sie es überprüfen sollten. Das ist keine Parodie, Leute, das ist Johns Versuch, euch Angst einzujagen – und das hat er getan.

„Die Fan-Reaktion ist gewachsen. Es war kein großer anfänglicher Hit, aber im Laufe der Jahre hat es sich zu einem dieser Filme entwickelt, die sich bewährt haben und die man gesehen haben muss.

„Fans sprechen weiterhin mit mir darüber, wie verängstigt sie waren. Wenn ich zu Conventions und Signings gehe, muss mir jemand sagen, wo sie waren, als sie es gesehen haben, konnten sie es durchstehen, oder mussten sie gehen oder wegschauen, mussten sie es wegen der Teile, die sie haben, noch einmal sehen 'verpasst...'

Es ist längst zu einem etablierten Horror-Favoriten geworden. Seitdem mussten wir jedoch ein Follow-up über sich ergehen lassen...

Nächste: Aus Paris ohne Liebe

[SEITENUMBRUCH]



7. Aus Paris ohne Liebe

Eine der weniger bekannten Tatsachen über den ersten Film ist, dass Landis, als er Probleme mit der Schauspielergewerkschaft Equity hatte, kurz überlegte, die britische Hauptstadt aufzugeben und die Produktion nach Frankreich zu verlegen.

Er ging sogar so weit, Drehorte in Paris auszukundschaften, mit der Idee, dass er den Spielfilm in „Ein amerikanischer Werwolf in Paris“ umbenennen und dort drehen würde, wenn er seine Probleme in Großbritannien nicht lösen könnte.

Es kam nie dazu, aber die Idee kam zurück, um ihn zu verfolgen, als eine Gruppe von Unternehmen 1996 beschloss, ein Follow-up zu machen. Obwohl Landis jahrelang über die Idee einer Fortsetzung nachgedacht hatte, wurde er ursprünglich für den Pariser Job angesprochen, drehte ihn aber um down (auch eine gute Sache - Landis-Fortsetzungen haben nicht die beste Geschichte, wie jeder bestätigen kann, der Blues Brothers 2000 gesehen hat).

Also wurde die Fortsetzung an den wenig bekannten Regisseur Anthony Waller übergeben, der ein bestehendes Drehbuch umschrieb, das von Tom Stern produziert wurde. „Ich habe diesen Film geschrieben, American Werewolf in Paris, das war ein wirklich gutes Drehbuch, und ich war stolz darauf“, erinnert sich Stern.

„Ich sollte Regie führen, aber das ist nicht passiert, nachdem mein vorheriger Film Freaked vom Studio fallen gelassen wurde. Sie hielten mich für einen Ausgestoßenen.

„Sie haben einen Hacker angeheuert, um Regie zu führen, und sie haben es ungefähr 12 Mal umgeschrieben und es in das größte Stück Scheiße aller Zeiten verwandelt. Es war so schrecklich. Dieser Film war einfach so schrecklich, dass es peinlich war.'

Waller nahm das Grundkonzept von Landis und entwarf eine Geschichte, in der sich ein Trio amerikanischer Touristen (darunter der Hauptdarsteller Tom Everett Scott) mit einem schönen Mädchen in der Stadt der Lichter (Julie Delpy) anlegte.

Aber wie sich herausstellt, verbirgt sie ein schreckliches – und haariges – Geheimnis – sie ist die Tochter von David Kessler und Teil einer Gruppe von Lykanthropen, die an einem Serum arbeiten, mit dem sie sich nach Belieben verwandeln können.

Scotts Andy wird von dem Fluch heimgesucht und muss einen Weg finden, ihn zu zerstören ...

Sogar Delpy wurde klar, worauf sie sich eingelassen hatte, als die Fortsetzung in die Kinos kam und von Kritikern wegen ihrer CG-Müllwölfe und ihres unverschämten Versuchs, die Mischung aus Horror und Komödie des Originalfilms wiederzuerlangen, rundweg verwüstet wurde.

„Ich wurde während meiner gesamten Karriere von Kritikern gelobt, jetzt werde ich plötzlich dafür verleumdet, in diesem albernen Film mitzuspielen. Ich kann es kaum erwarten, dass der Film in Frankreich herauskommt; Sie werden mich in Stücke reißen und das wird urkomisch“, sagte sie damals in einem Interview.

Glücklicherweise wurde der Ruf des Originals durch die zwielichtige Fortsetzung nicht beschädigt und hat durch andere Filmemacher und ihre Produktion ein langes, inspirierendes Leben genossen ...

Nächste: Der Werwolf lebt weiter

[SEITENUMBRUCH]

Nächste: Achtung Remake?

[SEITENUMBRUCH]

So was? Dann versuche es...

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter an Hier .

Folge uns auf Twitter Hier .