Die besten Wonder Woman Geschichten aller Zeiten

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DC setzte seine einmonatige Feier von acht Jahrzehnten Wonder Woman mit der Veröffentlichung von am 5. Oktober fort Super Spectacular zum 80-jährigen Jubiläum von Wonder Woman mit 100 Seiten .

Wie DCs vorheriges 80-jähriges Jubiläum bietet das Special mehrere neue Geschichten von All-Star-Kreativteams, die verschiedene Epochen in der bewegten Geschichte von Wonder Woman feiern.

Also werden wir mit einem leichten Spin nachziehen und uns einige klassische Geschichten mit Diana von Themyscira von All-Star-Kreativteams (einschließlich einer gesunden Portion George Perez) in unserem Blick auf die besten Wonder Woman-Geschichten von allen ansehen Zeit.

10. „Seit tausend Jahren“, Action Comics Nr. 761 (2000)

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Ich weiß, ich weiß. Action Comics #761 (gesammelt in Superman: Die Stadt von morgen Bd. 1 ) ist an sich keine Wonder-Woman-Geschichte, aber wenn es nicht dein Blut in Wallung bringt, dass sie und Superman sich mit Thor zusammentun, um Asgard vor einer Dämoneninvasion zu verteidigen, mache ich mir Sorgen um dich.

Während die Handlung und das Setting großartig sind, geht es in der Geschichte von Joe Kelly wirklich um Freundschaft und wie Superman und Wonder Woman als platonische Freunde für (warte darauf ...) tausend Jahre lang aus Respekt vor seiner Beziehung zu Lois Lane zusammenleben. Während Lois einem kleinen bisschen Eifersucht zum Opfer fällt, tut Diana das nie – obwohl sie seit einem Jahrtausend mit Clark in Asgard lebt.

Der Künstler German Garcia besiegelt den Deal und vermittelt trotz des viel intimeren Fokus der Geschichte ein episches Gefühl der Größe.

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9. JLA: Eine Liga der Einen (2002)

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Superhelden-Teams können wirklich Spaß machen, wenn Autoren wissen, wie man sie ausbalanciert. Aber allzu oft kommen ein oder zwei Charaktere zu kurz. Das galt sicherlich zu verschiedenen Zeiten für Wonder Woman in ihrer Amtszeit in der Justice League, aber für Christopher Moeller JLA: Eine Liga der Einen one-shot will dem ein wenig abhelfen.

Eine Prophezeiung verkündet, dass die Justice League in die Klauen eines uralten Drachen fallen wird. Um die Liga zu retten, beschließt Diana, dass nur ein Mitglied des Teams in der Nähe sein sollte, um sich der Bedrohung zu stellen: Wonder Woman selbst.

Moeller spielt mit Themen wie Opfer und Pflicht, während er die Action mit der Art von Fantasy-Kunst wiedergibt, die ihn mit dem Magic: The Gathering-Set so beliebt gemacht hat. Dianas Selbstlosigkeit ist ein Schlüssel zu ihrem Charakter und Moeller bringt sie in dieser Geschichte in den Vordergrund.

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8. Wunderfrau: Hiketeia (2003)

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Aufgrund ihrer Kräfte wurde Wonder Woman Superman immer eher als ebenbürtig angesehen als andere DC-Charaktere. Aber Greg Rucka und J.G. Jones‘ Erforschung ihrer Beziehung zu Batman in Wunderfrau: Hiketeia erweist sich als mindestens genauso überzeugend.

Die Hiketeia bezieht sich auf ein heiliges Gebets- und Schutzritual. Ein junges Mädchen namens Danielle wird zum Mündel von Wonder Woman, nachdem sie vor Sexhändlern geflohen ist und sie während der Flucht zur Selbstverteidigung getötet hat.

Das widerspricht natürlich Batmans Gerechtigkeitsphilosophie und bringt ihn auf einen Crashkurs mit Diana. Diese Geschichte ist ein großartiges Nachdenken über die Schnittmenge von Moral und Gerechtigkeit, ein Muss für Fans von Ruckas Werken.

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7. „Herausforderung der Götter“, Wonder Woman (1987) #8-14

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George Perez begnügte sich nicht damit, die Ursprünge von Wonder Woman einfach neu zu definieren, sondern nutzte den zweiten Bogen seines Laufs mit dem Co-Autor Len Wein (gesammelt in Wonder Woman von George Perez Vol. 1 ), um Dianas Welt zu erweitern.

Immer noch mit dem Patriarchat beschäftigt, musste sie sich mit neu gewonnener Berühmtheit und der Einführung einer der am längsten andauernden Iterationen ihres Erzfeindes, des Cheetah, auseinandersetzen.

Cheetahs Machtgier widersprach Dianas Überzeugungen und lieferte die Grundlage für eine großartige Folie und einen beeindruckenden Feind für Wonder Woman.

Ein Schlüssel zur Größe von Perez‘ Lauf war es, Dianas Geschichte von der Justice League zu trennen und sie alleine stehen zu lassen. Sie begann ihre Geschichte nicht als eine Figur, die von den Männern um sie herum definiert wurde, und Perez war zusammen mit den Redakteuren Janice Race und Karen Berger entschlossen, dies wieder so zu machen.

Perez und Wein tauchten ein in die Ursprünge von Wonder Womans Kostüm, ihre Rivalität mit ihren Amazonenkollegen und was passiert, wenn man die Avancen des Königs der griechischen Götter, Zeus selbst, ablehnt – und damit einen jahrzehntelangen Präzedenzfall für die Beziehung von Wonder Woman schaffen mit den Göttern des Olymp.

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6. „Die zwölf Arbeiten“, Wonder Woman (1942) #212-222

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Ende der 60er und in den 70er Jahren wurde Wonder Woman zu einem stilvollen Spionagethriller im Stil von James Bond oder den Avengers (nicht die, an die Sie denken, die anderen Avengers). Aber auf Geheiß einer anderen feministischen Ikone, Gloria Steinem, beschloss DC, Wonder Woman zu ihren heroischen Wurzeln und traditionellen Kostümen zurückzubringen.

Im Handlungsbogen gesammelt als Wonder Woman: Die zwölf Arbeiten , musste eine depowered Diana zwölf Aufgaben erfüllen, um sich zu beweisen und wieder in die Justice League aufgenommen zu werden (a la die mythologischen zwölf Arbeiten des Herkules). Um die neue Einstellung zu verkaufen, brachte DC eine mörderische Reihe von Talenten aus der Bronzezeit heraus, darunter Curt Swan, Martin Pasko und Len Wein (der sich später mit George Perez für einen weiteren Neustart der Figur zusammentat).

Ein Zustand ständiger Veränderung definierte Diana für einen Großteil der 70er Jahre, als wechselnde Kreativteams und redaktionelle Erlasse, die das Buch näher an die TV-Show synchronisieren wollten, die Norm waren. Aber „The Twelve Labors“ ist eine der beständigsten Geschichten aus dieser Zeit und stellt Wonder Womans Platz unter ihren Superheldenkollegen wieder her.

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5. „Das verlorene Paradies“, Wonder Woman (1987) #164-#170

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Nach George Perez könnte Phil Jimenez dank seines Auges für Design und Handlung der maßgeblichste Künstler in der Geschichte von Wonder Woman sein. (Obwohl neuere Künstler wie Nicola Scott und Bilquis Evely ebenfalls große Wirkung erzielt haben).

Co-geschrieben mit J.M. Dematteis, Joe Kelly und George Perez selbst, Jimenez‘ „Paradise Lost“-Kollektion ist eine großartige Balance zwischen großen und kleinen Momenten für Wonder Woman. In der Handlung von „Gods of Gotham“ nimmt sie es mit Batmans gewöhnlichen Schurken auf, die vom Pantheon der Götter angetrieben wurden. Und als ob das nicht genug wäre, muss sie sich mit einem Amazonas-Bürgerkrieg auseinandersetzen, wenn sie in den folgenden zwei Ausgaben nach Themyscira zurückkehrt.

Aber der Abschluss dieser Sammlung ist die eigentliche Attraktion. #170 enthält eine einmalige Geschichte mit dem Titel „She’s a Wonder“, die einen Blick auf die Beziehung zwischen Diana und Lois Lane wirft. Lois lernt, was es bedeutet, Wonder Woman zu sein, in einem Thema, das sowohl von Herzen kommt als auch verletzlich ist.

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4. „Der Kreis“, Wonder Woman (2005) #14-17

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Nach der Unendlichen Krise wollte DC Wonder Woman zu ihren Wurzeln zurückbringen und forderte Gail Simone auf, die Tat zu vollbringen. Folglich, Simones erster Arc „The Circle“ zeigte eine weitere Neuausrichtung von Dianas Ursprüngen, um sie an den aktuellen Stand der DCU anzupassen.

Zum Glück blieb Simone bei der Landung stehen und gab Diana einen neuen Job als Agentin für die Abteilung für metahumane Angelegenheiten, ein neues Liebesinteresse an ihrem Agentenkollegen Tom Tresser und eine leicht neu definierte Beziehung zu ihrer Mutter und ihrem Geburtsort.

Simone bringt den Humor und das Mitgefühl, für das sie bekannt ist, in Wonder Woman ein und balanciert die Elemente des Plots aus dem Goldenen Zeitalter wie sprechende Gorillas und Nazi-Schläge mit den wesentlichen Merkmalen der modernen Diana aus.

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3. „Augen der Gorgone“, Wonder Woman (1987) #206-213

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Greg Rucka verdiente sich seinen Ruf als einer der bekanntesten Autoren von Wonder Woman, indem er sich auf die Werte und Konzepte einließ, die Diana im Kern ausmachen. Problemlösung und kritisches Denken waren schon immer ihre Markenzeichen – und Rucka stellt diese Eigenschaften in den Mittelpunkt 'Augen der Gorgone' indem Wonder Woman in die Rolle von Themysciras politischer Botschafterin in den Vereinigten Staaten berufen wird.

Das schafft natürlich auch eine hervorragende Gelegenheit für ihre Schurkengalerie, ihren Zug zu machen und die mächtige Medusa freizusetzen, um sich mit Wonder Woman zu messen.

Ruckas modernisierte Darstellung des Pantheons der Götter macht Spaß, aber das Opfer, zu dem Diana gezwungen wird, macht diese Geschichte zu einer Geschichte für die Ewigkeit.

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2. „Götter und Sterbliche“, Wonder Woman (1987) #1-7

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Post-Crisis on Infinite Earths hatte DC viel Raum, um seine Charaktere neu zu erfinden und sie auf die grundlegendsten Konzepte herunterzuschrauben. Aber mit den ständigen Neuerfindungen von Wonder Woman im Laufe der Jahre war diese Aufgabe entmutigend.

Geben Sie George Perez ein (sein Name ist ein paar Mal auf dieser Liste aufgetaucht). Während der Autor/Künstler nur am Buch bleiben wollte, um die Dinge in Gang zu bringen, bevor er sie anderen Schöpfern überließ, war er stattdessen hingerissen von Diana und „Götter und Sterbliche“ startete eine mittlerweile legendäre Auflage von 60 Ausgaben.

„Gods and Mortals“ konzentrierte sich neu auf die Ursprünge von Diana, die Amazonen, Themyscira und ihre Verbindung zu den Göttern. Es zeigte ein Duell mit Ares und Dianas erstem Ausflug in die Welt der Männer. Diese Geschichte legte den Grundstein für im Grunde alles, was seitdem passiert ist – eine moderne Interpretation ihrer klassischen Ursprünge, die größtenteils Jahrzehnte überdauert hat.

Und haben wir Perez' exzellente Kunst erwähnt? Leidendes Sappho! 1987 war der Mann eine Kraft, mit der man rechnen muss, und diese Seiten beweisen, warum sein Vermächtnis mit DCs Kriegerprinzessin bis heute andauert.

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1. „Kampf um die Weiblichkeit“, Wonder Woman (1942) #5

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In einer Ausgabe von The American Scholar aus dem Jahr 1943 schrieb William Moulton Marston: „Nicht einmal Mädchen wollen Mädchen sein, solange es unserem weiblichen Archetyp an Kraft, Stärke und Macht fehlt … Das offensichtliche Heilmittel besteht darin, einen weiblichen Charakter mit all dem zu schaffen Stärke von Superman plus all die Anziehungskraft einer guten und schönen Frau.'

Wonder Woman ist untrennbar mit dem Leben und den Ideen ihrer Schöpfer Marston und seiner beiden Partner Elizabeth Holloway Marston und Olive Byrne verbunden. Marston war Psychologe und der Erfinder des systolischen Blutdrucktests, der zum Polygraphen führen sollte – sowie eine kompromisslose Feministin, die an die weibliche Überlegenheit glaubte und Wonder Woman auf subtile Weise als eine der ersten queeren Figuren in der Comicgeschichte codierte, eine Eigenschaft das ist in der Neuzeit offen Kanon geworden. In Wonder Woman verwendete er auch bekanntlich Bondage als Metapher für die Unterdrückung von Frauen durch Männer.

Marston wollte eine Figur schaffen, die jeden Tag mit Liebe und nicht mit purer Kraft gewinnt, und mit Diana Prince gelang ihm das.

Eingesammelt Wunderfrau; Das Goldene Zeitalter Bd. 1 , „Battle for Womanhood“ ist nur ein Beispiel dafür, dass William durch und durch an dieser Formel festhält. Während Doktor Psycho amerikanische Frauen bedroht und droht, sie in die Tage der „klirrenden Ketten und erbärmlichen Gefangenschaft“ zurückzuversetzen, nutzt Wonder Woman nicht nur ihre Macht, um seine Verschwörung zu vereiteln und Steve Trevor zu retten, sondern auch ihren Witz und die Stärke ihrer Freunde. … und vielleicht ein Känguru, das ins All springen könnte. (Hey, das Goldene Zeitalter kann etwas verrückt sein, besonders wenn HG Peters mit der Kunst umgeht.)

Aber Marston war bestrebt, niemals die Handlung zu verlieren, als Wonder Woman im letzten Panel erklärt: 'Erdmädchen können die Macht der Männer zum Bösen stoppen, wenn sie sich weigern, von bösen Männern dominiert zu werden!'

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