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Die 25 besten Stephen-King-Filme im Ranking! Von The Shining zu It: Kapitel 2
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Killer-Clowns. Verfluchte Hotels. Was auch immer die Tommyknockers sind. Seit rund vierzig Jahren sorgt Stephen Kings einzigartiger Terror auf der ganzen Welt für schlaflose Nächte – und das nicht nur auf der Seite. Seit dem Erfolg von Carrie wurden die Filmrechte an den Romanen des Autors von hungrigen Studios links und rechts geschnappt, die begierig darauf waren, seine Horrorgeschichten in Blockbuster-Hits zu verwandeln. Und mit einer Welle neuer, von King inspirierter Horrorfilme gab es nie einen besseren Zeitpunkt, um sich die besten Stephen-King-Filme anzusehen.
Es: Kapitel 2 sorgt dafür, dass die neueste King-Adaption in die Kinos kommt. Der Film setzt die Geschichte des Looser's Club fort, wobei Jessica Chastain, James McAvoy und Bill Hader Erwachsenenversionen der Kinder spielen, die im ersten Film zu sehen sind. Um die Veröffentlichung der Fortsetzung zu feiern, blicken wir auf die zahlreichen Anpassungen des Autors zurück. Egal, ob Sie sich für Clown-Kost oder Schnulzen-Dramen interessieren, unter den besten Stephen-King-Filmen haben Sie eine große Auswahl.
25. Silberkugel (1985)
Der Film: Hände hoch – wer hätte gedacht, dass King einen Werwolf-Roman geschrieben hat? Irgendjemand? Silver Bullet verwandelt den schäbigen Zyklus der Werwolf-Novelle des Autors in eine kampflustige gute Zeit. Diese in Maine angesiedelte Geschichte handelt von Marty (Corey Haim), einem jungen Burschen in der Stadt Harker’s Mill, der sich mit seiner Schwester und seinem Onkel zusammenschließt, um die blutrünstige Bestie aufzuspüren, die die Stadtbewohner verwüstet.
Was es richtig gemacht hat: Eine der am meisten übersehenen King-Adaptionen, ihr flottes Tempo bietet Ihnen nie die Möglichkeit, auf ihren Mängeln zu verweilen, sondern bietet uns Kinogold, wie eine Szene, in der ein Werwolf einen Baseballschläger schwingt und einen Mann zu Tode schlägt. Oder wenn sich ein ganzer Kirchenzug in Wölfe verwandelt. Apropos, der Streifen rühmt sich einer beeindruckenden Bestie, die einige der typischen Werwolf-Visuals, wie eine gigantische Schnauze, mit enormer Wirkung verdreht.
24. Wessen (1983)
Der Film: Cujo ist wohl die King-Adaption, die in der Popkultur am häufigsten überprüft wird. Cujo erzählt die Geschichte eines tollwütigen Bernhardiners, der allein gelassen wird, um langsam einer bösartigen Krankheit zu erliegen. An einem heißen Tag in einem staubigen Garten aufgehängt, was die Sache um das Zehnfache verschlimmert, werden die Dinge sauer, als eine junge Mutter (Dee Wallace Stone) und ihr Kind auf den Parkplatz fahren, nur um eine Autopanne zu haben. Sie werden schnell zum Objekt von Cujos Aufmerksamkeit.
Was es richtig gemacht hat: Cojo wird wegen seiner geradlinigeren Ambitionen oft von Anfang an ziemlich unfair verleumdet. Es gibt keine übernatürliche Bestie, denn hier geht es um einen misshandelten Hund, der nicht kontrolliert wird und schließlich monströs wird – eine Allegorie für Kings eigene Erfahrungen mit Sucht. Die Klaustrophobie des Szenarios, in einem glühenden Auto gefangen zu sein, mit einem sabbernden Biest vor der Tür, ist wirklich beängstigend.
23. Kinder des Mais (1984)
Der Film: Auf dem Weg nach Seattle, um ein neues Leben zu beginnen, macht das junge Paar Vicky und Burt (Linda Hamilton und Peter Horton) einen unglücklichen Zwischenstopp in einer kleinen Stadt in Nebraska. Mit seinen leeren Ladenfronten und heruntergekommenen Häusern scheint Gaitlin verlassen zu sein, und das aus gutem Grund. Das Paar trifft auf eine Gruppe gruseliger Jugendlicher, von denen sich bald herausstellt, dass sie im Auftrag eines religiösen Kultes arbeiten, der einer Gottheit dient, die als He Who Walks Behind The Rows bekannt ist. Überhaupt nicht gruselig.
Was es richtig gemacht hat: Mit seinem endlosen Strom von Direct-to-Video-Fortsetzungen wird das Original Children of the Corn oft auf den Listen der besten Stephen King-Filme vermisst. Dieser schnittige Slasher aus dem Mittleren Westen ist überraschend angespannt, obwohl so viel seiner Action tagsüber in den sonnenverwöhnten Maisfeldern stattfindet.
22. 1408 (2008)
Der Film: Mike Enslin (John Cusack) verbringt sein Leben damit, vermeintliche paranormale Vorkommnisse zu entlarven, also ist er nicht besonders aus der Fassung gebracht, wenn er zu seinem nächsten Auftrag aufbricht. Das angeblich heimgesuchte Zimmer 1408 im Dolphin Hotel mag wie eine weitere Touristenfalle klingen, aber als der Manager – ein großartiger Samuel L. Jackson – es verdammt böse nennt, beginnt Enslin zu überlegen, ob die Gerüchte wahr sind.
Was es richtig gemacht hat: Im Jahr 2008 ließ Kings Einfluss auf die große Leinwand nach. Aber Regisseur Mikael Håfström erinnert uns daran, wie es gemacht werden sollte, und füllt 1408 mit Atmosphäre und grausigen Entdeckungen. Das Ende mag enttäuschend sein, aber dies ist ein effektiver Jumper mit einer Handvoll anständiger Drehungen und Wendungen.
21. Herzen in Atlantis (2001)
Der Film: Hearts in Atlantis hat seinen Namen einer Sammlung von Novellen entnommen und adaptiert die Geschichte Niedrige Männer in gelben Mänteln, die – wie King-Completisten wissen werden – eine direkte Verbindung zu seiner Mythologie des Dunklen Turms hat. Obwohl Sie es aufgrund dieses Films nicht wissen würden, der die schlauen Augenzwinkern der Konnektivität für eine eigenständige Geschichte um den mysteriösen Ted Brautigan (Anthony Hopkins) vermeidet, der in die Stadt zieht und das Leben des jungen Bobby (Anton Yelchin) verändert und verändert seine Mutter für immer.
Was es richtig gemacht hat: Die Besetzung von Anthony Hopkins fügt einer Figur, die in den Händen eines geringeren Talents hätte twee sein können, eine zusätzliche Ebene des Mysteriums (und der inhärenten Bedrohung) hinzu. Emotional komplex und bewegend, ist dies eine der zurückhaltenderen King-Adaptionen – die nicht mit einem Durcheinander von Blut und Eingeweiden aufwartet – und es ist umso besser dafür.
20. Katzenauge (1985)
Der Film: Cat’s Eye wickelt eine lose Geschichte – die einer räudigen, streunenden Katze – um sein Trio von Geschichten, um eine gemütliche Anthologie von Kuriositäten zu bilden. Zwei basieren auf Geschichten aus King’s Night Shift-Sammlung – Quitters Inc., die James Woods als einen Typen spielt, der sich bei einer zwielichtigen Firma anmeldet, um ihm zu helfen, mit dem Rauchen aufzuhören, und The Ledge, das nichts gegen Ihre Höhenangst tun wird. Das dritte, The General, ist ein originelles Drehbuch, das eine tolle Sache ist, da es Drew Barrymore, einen Troll, und das oben erwähnte Kätzchen enthält.
Was es richtig gemacht hat: Die Entscheidung, einige der besten Geschichten von King in Form kürzerer Vignetten anzugehen, ist genial. Cat’s Eye macht viel Spaß und nimmt sich selbst nicht zu ernst. Obwohl es einer der besten Stephen-King-Filme ist, würde es sich auch lohnen, die Idee einer TV-Anthologie-Serie zu untersuchen, die auf diesen prägnanten Bissen basiert.
19. Christine (1983)
Der Film: Christine basiert auf einem Türstopper eines Buches und ist trotz seiner lauwarmen kritischen Aufnahme ein Favorit unter den Fans. Wie der Roman folgt der Film dem Über-Nerd Arnie Cunningham (Keith Gordon), der nicht gerade beliebt ist und stellvertretend durch seinen besten Freund Dennis (John Stockwell) lebt. Aber nachdem Arnie eine heruntergekommene 58er-Plymouth-getaggte Christine ausfindig gemacht hat, die möglicherweise ein paar Geheimnisse unter der Motorhaube versteckt, nimmt sein Leben eine interessante Wendung.
Was es richtig gemacht hat: John Carpenters Spukwagen-Bild hat einen breiigen Charme, mit dem charakteristischen Fokus des Autors auf, äh, Zeichen damit der Motor schön schnurrt. Carpenter's Partitur ist auch eine weitere stromlinienförmige Schönheit. Der beste Film über ein Spukauto, den Sie wahrscheinlich jemals sehen werden. Nimm das, Transformers.
18. Feuerstarter (1984)
Der Film: Eine zwielichtige Organisation bietet College-Studenten bares Geld für die Teilnahme an Experimenten, bei denen ihnen ein Halluzinogen verabreicht wird. Andy und Vicky (David Keith und Heather Locklear) treffen sich während dieser Sitzungen und erst danach erkennen sie, dass sie Fähigkeiten erworben haben: Er kann den Willen der Menschen ändern und sie kann Gedanken lesen. Sobald ihre kleine Tochter Charlie (Drew Barrymore) neun Jahre alt wird, zeigt sie pyrokinetische Fähigkeiten: Sie kann mit ihrem Verstand Feuer entfachen. Sobald The Shop – die Agentur hinter den Experimenten – feststellt, dass sie alles tun werden, um sie zu fangen …
Was es richtig gemacht hat: Barrymore, heiß von E.T., als junge Charlie zu besetzen, ist eine Meisterleistung, und es ist vor allem ihre Leistung, die diesen Thriller aus den frühen 80ern so sehenswert macht. Ein Mischmasch aus Kings bewährten Themen – telekinetische Fähigkeiten bei jungen Frauen, Paranoia und zwielichtige Regierungsprojekte – Firestarter ist ein Knaller.
17. Salems Lot (1979)
Der Film: Die kleine Stadt Salem’s Lot mag an der Oberfläche malerisch aussehen, aber darunter liegt ein uraltes Übel in Form eines alten Vampirs, der verzweifelt die Macht übernehmen will. Als der Romanautor Ben Mears (David Soul) nach Hause zurückkehrt, entdeckt er schnell, dass die neuen Besitzer des Antiquitätengeschäfts etwas verbergen. Ja, Leichen. Es liegt an Mears und einem jungen Horrorfanatiker, den Vampir aufzuhalten, der ihre Stadt belagert.
Was es richtig gemacht hat: Mit Tobe Hooper hinter der Kamera hat Salem's Lot eine starke Stimmung und einen großartigen Protagonisten in Mears, der sich langsam von einem Bücherwurm zu einem kompromisslosen Vampirjäger wandelt. Stellenweise echt chillig – besonders das Fensterszene. Außerdem muss man King Anerkennung zollen, dass er einen Vampir Kurt Barlow genannt hat.