Die 15 besten Folgen von Inside Nr. 9, gerankt!

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Dank seiner teuflisch witzigen Aufbauten und überraschenden Wendungen ist Inside No. 9 schnell zu einem Kultklassiker geworden. Reece Shearsmith und Steve Pembertons düstere Anthologie-Serie hat eine bemerkenswert einfache Prämisse – jede Episode spielt an einem Ort, der als Nummer neun gekennzeichnet ist –, der sich jedoch als endlos formbar erwiesen hat. Während eine Episode Sie auf eine Zeitreise zu einem Hexenprozess mitnimmt, versetzt Sie eine andere in ein samaritanisches Callcenter. Die einzige Konstante, abgesehen von der Nr. 9, ist, dass Sie vor dem Abspann mit einer oder zwei Überraschungen rechnen können.

Nachdem die fünfte Staffel nun vorbei ist, hat GamesRadar + das fast Undenkbare versucht: die besten Inside No. 9-Episoden zu ordnen. Nachfolgend finden Sie unsere 15 Lieblingsfolgen aus der Serie – mit minimalen Spoilern, falls Sie sie zum ersten Mal ansehen. Egal, ob Sie sich mit den größten Hits der Serie auf den neuesten Stand bringen oder einfach nur ein paar klassische Episoden zum erneuten Ansehen herauspicken möchten, hier sind die allerbesten Inside No. 9-Episoden – in einer Rangliste!

15. „Die Zweitbesetzung“ (Staffel 1, Folge 5)

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„The Understudy“, ein früher Höhepunkt, konzentriert sich auf die Irrungen und Wirrungen hinter den Kulissen einer West-End-Produktion von Macbeth. Theaterstar Tony Warner (Pemberton) und seine Zweitbesetzung Jim (Shearsmith) übernehmen die begehrte gleichnamige Rolle. Was jedoch als trockener Stich in das Ego eines Schauspielers beginnt, verwandelt sich bald in eine ziemlich vertraute Geschichte.

Diese Episode bleibt in Erinnerung, weil die Handlung Shakespeares berühmtes Stück widerspiegelt. Es gibt eine klassische Fünf-Akt-Struktur, eine Figur, die ein Lady Macbeth-Ersatz ist, und einige ominöse Halluzinationen, die auf zukünftiges Blutvergießen hinweisen. Nicht, dass es eine direkte Nacherzählung wäre – mit Akt V, der eine Wendung aufwirft, die Sie von Macbeth nicht wiedererkennen werden – aber es gehört sicherlich zu den besten der Serie.

14. „Die Absteckung“ (Staffel 5, Folge 6)

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Polizeishows sind pralle Ziele für einen einfachen Spieß und 'The Stakeout' legt Wert darauf, einige der offensichtlichsten Tropen des Genres früh aufzulisten. Doch diese leichtfüßige Folge geht nicht aufs weiche Ziel. Schließlich beginnt es auf einem Friedhof, wo zwei Beamte genauso viel Zeit damit verbringen, über Veganismus/Flexitarismus zu reden, als darüber, dass sie kurz vor dem Ruhestand stehen.

„The Stakeout“ demonstriert die natürliche Beziehung zwischen Shearsmith und Pempeton, die zwei Cops, die sich in einem Auto unterhalten, 30 Minuten lang ineinander verwickeln. Das Paar arbeitet seit Jahrzehnten zusammen und Episoden wie diese zeigen, wie viel Chemie sie haben, wenn sie Witze, Rätsel und Darstellungen mit Leichtigkeit austauschen.

13. 'La Couchette' (Staffel 2, Folge 1)

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Eine der lustigsten Episoden der Serie, „La Couchette“, dreht sich um sechs Personen, die versuchen, in einem Nachtzug ein Auge zuzudrücken. Einer hat ein Vorstellungsgespräch bei der Weltgesundheitsorganisation; ein Ehepaar reist zur Hochzeit seiner Tochter; ein australischer Rucksacktourist hat einen Kerl für eine mitternächtliche Gesellschaft mitgebracht; eine Person hat einen leider gasigen Darm. Oh, und die Leiche in Bett 9B habe ich noch gar nicht erwähnt …

„La Couchette“ funktioniert, indem wir ein Gefühl dafür bekommen, wer diese Charaktere vor und nach der Entdeckung der Leiche sind. Zu sehen, wie sie sich darüber streiten, etwas Schlaf zu bekommen – und dann darüber, wie man mit einer Leiche umgeht – sorgt für viele Lacher, auch wenn sie ein paar mehr Körperfunktionen betreffen, als man vielleicht erwartet.

12. „Empty Orchestra“ (Staffel 3, Folge 4)

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„Empty Orchestra“ spielt in einer Karaoke-Kabine, während eine Gruppe von Büroangestellten den Geburtstag ihres Chefs feiert, und ist eine der leichteren Episoden von Inside No. 9. Boss Roger (Pemberton, mit einem Akzent aus den West Midlands) wird schnell so betrunken wie möglich, während seine persönliche Assistentin Janet (Emily Howlett) heimlich in Duane verknallt ist, sehr zur böswilligen Freude von Connie (Tamzin Outhwaite).

Wenn Sie „Empty Orchestra“ zum ersten Mal sehen, warten Sie darauf, dass alles eine schreckliche Wendung nimmt. Immerhin ist das das MO der Show. Dennoch geht die Geschichte zügig voran und gräbt jede Menge Gags aus thematisch treffenden Songauswahlen. Während ein mysteriöser Brief auf eine dunkle Wendung hinweist, verzichtet die Folge auf den üblichen Schlussakt. Am Ende ist „Empty Orchestra“ eine der nettesten Episoden der Serie, mit einer letzten Einstellung, die so süß ist, wie die Show nur wird.

11. 'Sardinen' (Staffel 1, Folge 1)

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Die Eröffnungsfolge von Inside No. 9 ist aus verschiedenen Gründen beeindruckend, aber fangen wir mit der Hauptfolge an. Komödien und Anthologien brauchen normalerweise ein bisschen Zeit, um sich zurechtzufinden, während sie herausfinden, was sie sein wollen. Nur wenige Leute sagen, dass die erste Folge von Friends oder Black Mirror ihr Favorit ist (und wenn ja, werde ich Sie sicher im Kommentarbereich treffen).

Dennoch ist „Sardines“ ein echter Hingucker mit vielen urkomischen Zeilen, hinterhältigen Ablenkungsmanövern und einer Wendung, die sich schockierend und gut versteckt anfühlt, wenn man darüber nachdenkt. All das von einem Set-up, bei dem sich im Wesentlichen eine Gruppe von Menschen als Teil eines Eisbrechers während einer Verlobungsfeier in einen Schrank quetschen muss. Es ist ein nahezu perfektes Intro und ein Beweis für die Ambitionen der Show, dass sie sich nicht in die Top Ten schleicht.

10. „Das große Abenteuer der Liebe“ (Staffel 5, Folge 3)

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Während „Inside No. 9“ für seine Last-Minute-Enthüllungen und makabren Pointen bekannt ist, fällt bei diesem Höhepunkt der letzten Staffel auf, dass beides fehlt. Stattdessen hat es einen elliptischen Stil und gibt uns eine kurze Szene von jedem Tag im Dezember in der Vorweihnachtszeit. Wir sehen, wie Trevor (Pemberton) und Julia (Debbie Rush) leise Gespräche darüber führen, Geld für Geschenke zu sparen, und wie sie Familienessen mit ihrer Tochter und ihrem Enkel teilen.

Während sich die Geschichte wie ein traditionelles Spülbeckendrama entfaltet, erfahren wir von den Kämpfen der Familie, aber auch von ihrem Wunsch, sich gegenseitig zu unterstützen, selbst wenn Grenzen überschritten werden. Pemberton war noch nie besser, er erdet seinen Charakter auf eine Weise, die ihm das Gefühl gibt, schmerzhaft real zu sein, und lässt jede Szene, die er mit seinem Sohn Patrick (Bobby Schofield) teilt, umso stärker nachhallen.

9. „Cold Comfort“ (Staffel 2, Folge 4)

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Nach dem Tod seiner Schwester beschließt Andy (Pemberton), sich freiwillig in einem Callcenter der Comfort Support Line zu melden. Während seine ersten Anrufe in der Regel von PPI-Robotern stammen, erhält er schließlich einen Anruf von Chole, einem 16-Jährigen, der eine Überdosis genommen hat. Von dort aus trudelt die Geschichte einen besonders dunklen Pfad entlang, während wir sehen, wie dieser Anruf Andy beeinflusst.

Was „Cold Comfort“ auszeichnet, ist sein Stil und seine Substanz. Die gesamte Aktion wird entweder über eine Webcam an Andys Schreibtisch oder CCTV-Kameras im gesamten Gebäude gezeigt, sodass Sie das Gefühl haben, die unglaublich privaten Anrufe unerlaubt mitzuhören. Währenddessen köchelt die Spannung der Erzählung allmählich zu einem praktisch düsteren Siedepunkt, während sich alle scheinbar losen Fäden zusammenweben.

8. „Der Weihnachtsteufel“ (Staffel 3, Folge 1)

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Wie Sie dem Titel entnehmen können, ist diese Episode das Weihnachtsspecial und ein unglaublich dunkles noch dazu. Wenn die Anfangsminuten andeuten, dass wir eine Sendung des britischen Horrors der 70er Jahre bekommen werden, komplett mit einem Seitenverhältnis von 4: 3 und einigen übergroßen Karikaturen, dann enthüllt ein Voice-Over des Regisseurs des Films, dass es viel mehr Meta sein wird als eine einfache Pastiche.

Besagter Regisseur ist Dennis Fulcher, den wir nie sehen, aber von Derek Jacobi geäußert wird. Sein markiger Kommentar ist spielerisch und bringt einige Witze über seinen (absichtlich) hammy Film über Krampus. Besonders lustig ist eine Anekdote über Schauspieler, die während der Dreharbeiten nie etwas zu essen hatten. Eine Zeit lang scheint es, als wäre Jacobis Kommentar die charakteristische Wendung der Show, aber ein eindringlich düsterer letzter Akt beweist das Gegenteil. Horrorfans werden es lieben, aber es ist vielleicht nichts für die Familie nach dem Weihnachtsessen.

7. „Dead Line“ (Staffel 4, Folge 7)

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Eine Live-Folge im Fernsehen abzuziehen ist in den besten Zeiten schwer genug, aber was dieses Halloween-Special so spannend macht, ist, dass es eine Live-Folge ist, die es geschafft hat, das Gespenst technischer Probleme in ihre Erzählung einzubeziehen. Was als (absichtlich) biedere Geschichte eines Rentners beginnt, der ein verlorenes Telefon entdeckt, verwandelt sich schnell in etwas Gruseligeres, da ein Tonverlust bedeutet, dass stattdessen eine alte Wiederholung der Show gespielt werden muss. Das läuft auch nicht ganz nach Plan, da wir dann zu verschiedenen Kameras wechseln, die im Studio verstreut sind, und die Schauspieler einfangen, die in ihrer Umkleidekabine warten, in der Hoffnung, dass der technische Fehler nachlässt.

Es ist nicht zu leugnen, dass „Dead Line“ während seiner ersten Live-Ausstrahlung am besten funktionierte. Shearsmith und Pemberton waren es zum Beispiel twittern während der Folge als Teil davon . Das zu sehen, muss ein Nervenkitzel gewesen sein (leider habe ich es nur beim Aufholen mitbekommen), aber das bedeutet nicht, dass die Witze und der eventuelle Horror nicht landen. Eine Version von Shearsmith zu hören, wie sie die Show um 11 Uhr neu starten müssen, sei „erbärmlich“, und dann durch seine GoPro-Nachtsicht zuzusehen, wie er durch das Studio gejagt wird etwas ist ein endlos wiederbeobachtbarer Halloween-Leckerbissen.

6. „Bernie Cliftons Garderobe“ (Staffel 4, Folge 2)

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Die Verbindung von Drama und Lachen ist so etwas wie eine Spezialität von Inside Nr. 9, und dieser Teil ist vielleicht die perfekte Mischung aus den beiden Elementen. Die Geschichte folgt einer Doppelrolle vom Typ Morecambe und Wise, die sich nach 30 Jahren wiedervereinen, aber Schwierigkeiten haben, sich wieder zu verbinden. Crackers (Pemberton) vermisst die glorreichen Tage ihrer alten Routine, während Cheese (Shearsmith) weitergezogen ist und ein erfolgreiches Geschäft führt.

Während sich die Episode durch ihre alten Teile und aktuellen Gefühle bewegt, ist es schwer, nicht zwischen Kicheranfällen und dem unbehaglichen Gefühl zu schwanken, dass eine verheerende Enthüllung gleich um die Ecke ist. Wenn besagter Teppichzug kommt, ist es ein Moment echten Pathos, wenn wir erfahren, was Cheese in der Komödie zu seinem Ex-Partner zurückgebracht hat. Dies ist eine der seltenen Episoden in der Serie, in der Schluchzer wahrscheinlicher sind als Keuchen.

5. 'Diddle Diddle Dumpling' (Staffel 3, Folge 5)

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Während „Inside No. 9“ für sein fantastisches Drehbuch bekannt ist, bietet „Diddle Diddle Dumpling“ dank der Inszenierung von Regisseur Guillem Morales auch einige der eindrucksvollsten Bilder der Serie. Was zunächst als lustiges Geschwätz darüber beginnt, dass David (Shearsmith) von einem einzigen Schuh besessen ist, der vor seinem Haus zurückgelassen wurde, wird bald zu einer unangenehmen Beobachtung, da seine Entschlossenheit, seinen Besitzer zu finden, einen Keil zwischen ihn und seine Frau Louise (eine ausgezeichnete Keely) treibt Hawes).

Morales füllt jede Aufnahme mit Paaren von Gegenständen, was den meisten Aufnahmen ein Gefühl der Symmetrie verleiht und gleichzeitig Davids Angst verstärkt, ein Zuhause für den einzelnen Schuh zu finden. Es gibt auch die Verwendung von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ im Soundtrack – ein netter Trick, der die letzten Momente der Geschichte verstärkt. Es genügt zu sagen, dass Sie sie nicht so schnell vergessen werden, da der wahre Grund für Davids Besessenheit offenbart wird.

4. „Haben und Halten“ (Staffel 4, Folge 4)

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„To Have and To Hold“ ist eine dieser Episoden von Inside No. 9, die in alle Richtungen schwingen könnten. Es folgt dem kämpfenden Paar Harriet (Nicola Walker) und Adrian (Pemberton), das versucht, seine Ehe zu reparieren. Frühe Szenen ziehen langsam die Geschichte des Paares zurück und enthüllen, warum Adrian Schwierigkeiten hat, mit Harriet intim zu werden. Doch gerade als Sie glauben, Sie hätten es fest im Griff, ändert eine Wendung im zweiten Akt die Dynamik der Episode vollständig und wechselt von einem häuslichen Drama zu etwas viel Dunklerem.

Trotz der Wendung der Ereignisse gelingt es „To Have and To Hold“, die tonale Verschiebung festzunageln. In einem peinlichen Moment, in dem Harriet versucht, den Funken wieder zu entfachen, knistert es auf die lustigste Art und Weise, während eine Überraschungsreise zu einem der angespanntesten Momente der Show führt. Wenn du danach noch eine Pot Noodle verdauen kannst, bist du aus stärkerem Holz geschnitzt als ich.

3. „Eine ruhige Nacht“ (Staffel 1, Folge 2)

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Ein weiteres frühes Highlight, „A Quiet Night In“, ist so etwas wie Michael Mann, der bei einem Laurel-und-Hardy-Sketch Regie führt. Zwei unglückliche Einbrecher (Shearsmith und Pemberton) versuchen, in ein Haus einzubrechen, um ein wertvolles Gemälde zu stehlen – während der Besitzer (Dennis Lawton) noch drinnen ist. Was folgt, ist eine Reihe nahezu perfekter Eskalationen, als das Paar auf Bewegungsmelder, einige entzückende Hunde, einen Streit zwischen dem Besitzer und seinem (vermeintlichen) Partner und einen verdächtig gut getimten Besuch eines Verkäufers für Reinigungsprodukte trifft.

Was diese Episode jedoch wirklich zum Singen bringt, ist die Tatsache, dass sie völlig still ist. Zuzusehen, wie sich das Chaos mit wenig mehr als etwas diegetischer Musik und (sehr) ausdrucksstarken Gesichtern entfaltet, macht dies von dem Moment an zu einem absoluten Aufruhr, sobald wir die Einbrecher den Garten entlangrollen sehen, was das schnelle Ende nur noch schockierender macht …

2. „Das Rätsel der Sphinx“ (Staffel 3, Folge 3)

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„Das Rätsel der Sphinx“, die wohl dunkelste Episode von „Inside No. 9“, wirkt zunächst wie eine umwerfende Ode an kryptische Kreuzworträtsel. Es beginnt damit, dass Nina (Alexandra Roach) in das Büro von Professor Squires (Pemberton) einbricht – der auch die wöchentlichen kryptischen Kreuzworträtsel für die Studentenarbeit erstellt – in dem Versuch, die Antworten für seinen neuesten Denksport zu lernen. Trotz Ninas nächtlichem Ausflug in sein Büro findet Squires Gefallen an ihr und versucht ihr beizubringen, wie sie das Problem selbst lösen kann.

Was schnell klar wird, ist, dass die beiden Hintergedanken haben, beide spielen ein Katz-und-Maus-Spiel, bei dem die Oberhand routinemäßig untereinander ausgetauscht wird. Erst mit der Einführung von Professor Tyler (Shearsmith) nimmt die Episode eine wirklich verstörende Wendung. Enthüllungen stapeln sich übereinander, während wir entdecken, wie verbunden das Trio ist. Ein letzter, pechschwarzer Witz, der im Kreuzworträtsel versteckt ist, ist so befriedigend wie das Lösen einer kryptischen Frage selbst.

1. „Die 12 Tage von Christine“ (Staffel 2, Folge 2)

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Die beste Folge von Inside Nr. 9 wird immer zur Debatte stehen – schließlich wechselt die Show ständig zwischen den Stilen – aber „The 12 Days of Christine“ ist unsere Wahl. Es enthält alles, was die Show so brillant macht: Bauchlachen früh, schleichende Angst in der Mitte und ein Moment, der am Ende alles mühelos in einen neuen Kontext stellt.

Im Mittelpunkt all dessen steht eine kraftvolle Darbietung von Sheridan Smith als gleichnamige Christine, während wir sie über die Länge der Episode heranreifen sehen. Was „Die 12 Tage von Christine“ vor jeder anderen Episode einsetzt, ist der letzte Moment, in dem alle Teile zusammenpassen – ein Moment der Klarheit, wenn Sie erkennen, worum es in der Geschichte eigentlich gegangen ist (wir werden hier nichts verraten, gehen Sie einfach Uhr!).

„The 12 Days of Christine“ ist bei wiederholtem Anschauen genauso effektiv wie beim ersten Mal, bleibt aber mit Abstand die bewegendste Folge der Serie und unsere Wahl für die beste Folge von Inside Nr. 9.

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