Die 11 extremsten modernen Horrorfilme und ob sie wirklich gut sind

Es gibt viele verschiedene Arten von Horror. Von den frühen Volksschlachtungen europäischer Märchen vor der Desinfektion bis hin zu den Klingen, Kreissägen und körperlichen Vergiftungen der Folterporno-Bewegung hat das Genre, wie ein gewisser viktorianischer Vampirlord, der Reihe nach viele Formen und Gesichter angenommen um seine Arbeit zu erledigen. Aber mindestens seit den frühen 70er Jahren war filmischer Horror immer von einer dunklen Ader des Extrems durchzogen.

Aber wie viel davon ist wirklich gut? Wie oft handelt die extreme, blutige, absichtlich schockierende Seite des Horrors einfach mit aufhetzendem ästhetischen Exzess, und wie oft nutzt sie ihre Gore und Grotesken, um etwas Bedeutenderes zu unterstützen, etwas zu sagen, um auf einer Ebene zu unterhalten, die über einfachen Kitzel hinausgeht? Eigentlich mehr als man denkt. Also beschloss ich, dass es Zeit für eine Zusammenfassung war. Dies sind die Filme, von denen Sie vielleicht schon gehört, aber vielleicht noch nie gesehen haben. Diejenigen, die Sie aus den Legenden ihrer blutigen Extravaganz kennen, aber vielleicht nicht viel mehr wissen. Welche sind wirklich wichtig, und welche sind nur mürrische Übungen im überflüssigen Übermaß? Lies weiter und ich erzähle es dir.

Vorsprechen (1999)

Sie werden es wissen, weil …

Das Ende. Während des größten Teils seiner Laufzeit ist Audition ein viel weniger expliziter Horrorfilm als jeder andere auf dieser Liste, obwohl er nicht weniger beunruhigend ist. Die Geschichte eines moralisch fragwürdigen Witwers, der sich auf eine schnelle, leidenschaftliche und leicht obsessive Affäre mit einer Frau einlässt, die er nicht kennt – nachdem er sie durch ein von seinem Produzentenfreund arrangiertes Vorsprechen für einen Film kennengelernt hat – ist eine kalte, leise verstörende, langsame brennende Affäre, mit einem leichten, traumhaften Ton, der von Regisseur Takashi Miike meisterhaft gemalt wurde. Aber dann kommt es unweigerlich zu einem Eklat. Und es wird herrlich schrecklich, durch viele scharfe Dinge.

Aber ist es gut?

Oh ja. Audition ist ein fantastisches Beispiel für extremes japanisches Kino und einer der besten Filme in Miikes langer und sinnlos vielseitiger Karriere. Während die meisten seiner Zuschauer wegen des Horrors kamen, geht es bei Audition um viel mehr als das. Düster, intelligent und bemerkenswerte Fragen über Geschlechtereinstellungen in Japan, Statuswahrnehmungen in romantischen Beziehungen und sogar Vorstellungen von Moral in Bezug auf Ehrlichkeit und Offenlegung aufwerfend, ist Audition ein intelligenter, wohlüberlegter Film, unabhängig von seinem Genre. Außerdem wird es wirklich herrlich schrecklich.

Märtyrer (2008)

Sie werden es wissen, weil …

Die Tatsache, dass es der aggressivste, verstörendste, brutalste Horrorfilm der letzten Jahre ist. Wahrscheinlich der absolute Höhepunkt der französischen neuen Welle des extremen Kinos, kann Martyrs kompromisslose Unannehmlichkeit wirklich nicht jedem empfohlen werden. Selbst der unerschütterlichste, fröhlich desensibilisierte Horrorfan könnte tagelang Schwierigkeiten haben, es zu verarbeiten (ich tat es, und ich schäme mich der Tatsache völlig nicht). Martyrs beginnt beunruhigend und entfaltet sich auf immer alptraumhaftere, blutigere, unerbittlich erschütterndere Weise bis zu seinem völlig verheerenden Höhepunkt. Martyrs ist ein Film, in dem Sie immer, immer denken werden, Sie hätten so schlimm wie möglich erlebt, bis es schlimmer wird . Auf eine Weise, die man sich wirklich nicht hätte vorstellen können. Oder wollte.

Aber ist es gut?

Wenn Sie damit umgehen können, dann, lieber Gott, ja. Es mag einer der emotional beunruhigendsten Filme des letzten Jahrzehnts sein (eigentlich gibt es kein „könnte“; das ist es), aber Martyrs ist auch einer der klügsten. Das Tempo und die messerscharfe Eskalation seiner exponentiell grauenvollen Ideen sind schon auf der Ebene der reinen filmischen Konstruktion makellos, immer ganz im Bewusstsein der emotionalen Verfassung des Publikums, immer leise, heimtückisch, den Zuschauer durch ein Labyrinth unsichtbarer Höhen und Tiefen zu führen , immer bereit, sie mit einem neuen, viel größeren Albtraum zu überrumpeln, sobald sie sich an den aktuellen gewöhnen – oder sich zumindest damit abfinden.

Aber darüber hinaus ist dies ein Film, der etwas zu sagen hat. Ein echter, echter Horrorfilm, der es versteht, seine erschütternden Exzesse zu nutzen, um Punkte zu machen, Probleme anzusprechen und zu diskutieren. Das ist nicht nur bösartiger Kitzel. Bei Martyrs geht es um etwas, das Sie vielleicht erst bemerken, wenn Sie Zeit hatten, es zu verarbeiten, sich zu erholen und eine Bilanz zu ziehen, aber sobald Sie dies getan haben, ist Martyrs ein Film, der Sie noch lange begleiten wird, aus Gründen, die weit über das Zittern hinausgehen Auswirkungen seiner oberflächlichen Schrecken.

Berühren Sie einfach nicht das Remake von 2016.

Edensee (2008)

Sie werden es wissen, weil …

Nach einer ruhigen Zeit in der britischen Horrorszene tauchte es aus dem Nichts auf, die traditionell düstere, sozial-realistische britische Ästhetik mit totalem Horror zu mischen und sich mit der Wirkung dieser Kombination einen Namen zu machen. Jenny und ihr Freund Steve machen eine Auszeit auf dem Land am gleichnamigen See und entfliehen dem Alltag mit ein paar Tagen ruhigem Camping am Waldwasser. Ihr erster Nachmittag am Strand wird von einer Gruppe widerspenstiger Teenager behindert. Steve greift ein und die Dinge lösen sich schließlich auf, wenn auch erbittert. Doch während Jennys und Steves Reise sich hinzieht, wird schnell klar, dass der Streit noch lange nicht beigelegt ist und die Eskalation gerade erst begonnen hat.

Aber ist es gut?

Ja. Eden Lake ist ein ständig angespannter, häufig erschütternder Wildnis-Horror. Die wahre Stärke von Eden Lake liegt in der Art und Weise, wie seine grafische Intensität in echtes, menschliches Drama eingebettet ist, das von einer starken, erfahrenen Besetzung angetrieben wird. Kelly Reilly und Michael Fassbender liefern eine zentrale Beziehung, die sich absolut real anfühlt, mit mehreren Nuancen, die durch ein echtes Gefühl der Nähe verbunden sind.

Aber genauso gut sind die Teenager selbst. Hervorgehoben durch den durchweg brillanten Jack O'Connell und Thomas Turgoose (am besten bekannt für Skins bzw. This is England), bilden sie eine fantastische Ensemblebesetzung, die von Wut, persönlichem Schaden, Zweifeln und zersplitterter Menschheit angeheizt und zerbrochen wird und Eden Lake ergibt fühlt sich Herr der Fliegen an wie Freitag der 13. Einige Kritiker haben – verständlicherweise – Bedenken über Eden Lakes möglichen impliziten Kommentar zu Klassenfragen in Großbritannien geäußert, insbesondere eine schlussfolgernde Dämonisierung der Arbeiterklasse, aber je nachdem, wie man es liest, gibt es tatsächlich in allen Bereichen ziemlich viel zu kauen die Diskussion.

Der menschliche Tausendfüßler (2009)

Sie werden es wissen, weil …

Das ist der Ort, an dem ein Chirurg die Münder der Menschen an die Hintern der anderen näht. Genug gesagt.

Aber ist es gut?

Keineswegs. Völlig selbstgefällig über die Bosheit seines zentralen Konzepts, aber nichts Interessantes oder Bedeutungsvolles mit sich bringend, ist The Human Centipede ein bockiger Film, der sich an nichts außer dem grundlegenden Schockwert seiner großen Idee erfreut. Das fatale Problem ist dann, dass es auch wirklich langweilig ist. Es huscht herum und erwartet Lob dafür, dass es so unangenehm ist, liefert aber nicht einmal ein ekelhaftes Niveau ab und präsentiert seine Einbildung auf eine sinnlos höfliche, zurückhaltende Art und Weise – aber garantiert, dass es sogar diejenigen entfremdet, die wegen einfacher, geistloser Grimmigkeit dazu kamen . Außerdem sind seine Schauspielerei und sein Schreibstil oft so schlecht, dass Sie innerhalb der ersten fünf Minuten dafür beten werden, dass die Münder seiner Besetzung an Ärschen befestigt werden, nur um sie am Reden zu hindern. Und ja, irgendwann kackt jemand jemand anderem ins Gesicht. Aber an diesem Punkt werden Sie sich so langweilen, dass Sie einfach froh sein werden, dass etwas, irgendetwas, passiert.

Der Abstieg (2005)

Sie werden es wissen, weil …

Nach einem mäßigen Eindruck im Kino hat The Descent durch Heimveröffentlichungen und Mundpropaganda eine viel größere Fangemeinde gewonnen. Folgen Sie einer rein weiblichen Gruppe von Freunden auf einer extrem sportlichen Reise, um ein unterirdisches Höhlensystem zu erkunden, dessen Dunkelheit präsent ist, lange bevor die Lichter ausgehen, ein starkes, aber berührendes emotionales Trauma und langfristige psychologische Schäden, die einige der Schlüsselbeziehungen untermauern Gleich von Beginn an. Aber dann geht die Gruppe in den Untergrund und es stellt sich eine viel physischere Bedrohung ein.

Aber ist es gut?

Es ist fantastisch. Durch sein emotionales Drama ebenso beunruhigend wie durch seinen – völlig erschreckenden – expliziten Horror, ist The Descent ein Film mit sehr vielen Werkzeugen in seiner Kiste, der es entscheidend versteht, sie alle in perfektem Einklang einzusetzen. Anspannung, Misstrauen, Klaustrophobie, Dunkelheit, ein ständiges Schwanken zwischen Hoffnung und Verzweiflung und natürlich The Obvious Scary Thing; The Descent ist eine Erfahrung von allgegenwärtigen, widerhallenden Aufregungen, die in einem Kessel schmoren, der so tief und dunkel ist wie seine kalten, pechschwarzen unterirdischen Gruben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich die originale britische Kinofassung ansehen. Die amerikanische Version hat das Ende ungeschickt geändert, was zu einem weitaus weniger kraftvollen und wirklich ziemlich dummen Schluss führte.

Innen / Innen (2007)

Sie werden es wissen, weil …

Ehrlich gesagt, wirst du wahrscheinlich nicht. A l’Interieur, auf Englisch mit „Inside“ übersetzt, ist Teil einer langen Tradition von Schwangerschafts-Horror, die sich von Klassikern wie Rosemary’s Baby bis hin zu den neuesten, und auch exzellenten, erstreckt. Shelly . Aber was A l’Interieur auszeichnet, ist, dass, während diese Filme mit den schlimmsten Ängsten potenzieller Eltern und der Macht des mütterlichen Instinkts spielen, hier überhaupt nicht gezuckt wird. Die elterliche Angst ist sicherlich da, aber sie ist auch die Grundlage für eine Menge ständig eskalierender, blutiger Gewalt. Was als zurückhaltendes, aber entsetzlich angespanntes Home-Invasion-Stück beginnt, entwickelt sich zu spektakulärer Brutalität und führt zu einem Bruchteil einer Sekunde, in dem der Zuschauer unweigerlich von, aber sicherlich nicht wirklich… zu BURNITALLDOWN geht.

Aber ist es gut?

Ja, aber das sollte eingeschränkt werden, indem gesagt wird, dass es sehr viel Teil derselben New French Extremity-Schreckensschule ist, die Haute Tension und Martyrs hervorgebracht hat. Was bedeutet zu sagen, dass es so unaufhörlich fies ist, dass Sie danach duschen möchten und es sicherlich kein zweites Mal sehen möchten. Was an A l'Interieur besonders verblüffend ist, ist, dass seine schreckliche Prämisse nicht so abwegig ist und tatsächlich – wenn Sie das Bild verzeihen – aus zahlreichen Schlagzeilen auf der ganzen Welt gerissen wurde, in denen schwangere Frauen dieser Art ausgesetzt waren von Alptraum. Außerdem werden Sie eine Schere nie wieder mit den gleichen Augen sehen. Danke, Frankreich.

Ein serbischer Film (2010)

Sie werden es wissen, weil …

Jemand hat Ihnen in einer Bar davon erzählt, und es klang so absurd unangenehm, dass Sie sich gezwungen fühlten, sofort die Wikipedia-Zusammenfassung zu lesen, die mit Sicherheit bestätigt, dass Neugeborenen-Pornos ein Kernelement der Handlung sind. Aber ehrlich gesagt ist der Ruf von A Serbian Film als Nonplusultra des extremen Horrors unverdient. Die Ereignisse im Film – im Wesentlichen: ein hartgesottener serbischer Semi-Profi-Pornostar wird in eine Albtraumwelt im Hostel-Stil aus Nekrophilie und (viel) Schlimmerem hineingezogen – sind unendlich schockierender, wenn man sie sich vorstellt, als sie auf der Leinwand gezeigt werden. Trotzdem gelang es A Serbian Film, sich in mehreren Ländern verbieten zu lassen.

Aber ist es gut?

Nicht wirklich, nein. Von Anfang an versucht die Nische, die A Serbian Film zu schnitzen versucht, andere Horrorfilme konzeptionell zu übertreffen, indem er die ausgefallensten, erschütterndsten Szenarien liefert, die man sich vorstellen kann. Aber ohne viel emotionales Gewicht dahinter, abgesehen von den wirklich ausgefallenen Ideen, ist dies im Wesentlichen eine klobige Geschichte von einem Haufen (sehr, sehr) schlimmer Dinge, die einem zunehmend belästigt aussehenden Typen widerfahren, wofür es viele bessere Beispiele gibt. [Spoiler-Warnung] Interessanterweise spiegelt das Ende den Höhepunkt der viel besseren Kill List wider, obwohl beide ungefähr zur gleichen Zeit in Produktion waren und es keinen Hinweis auf eine Kopie gibt.

Lebhaft / Lebhaft (2011)

Sie werden es wissen, weil …

Es ist die seltsamere, gruseligere Fortsetzung von L’Interieur von den Regisseuren Julien Maury und Alexandre Bustillo. So viel Märchen wie Horrorfilm – es ist sehr vergleichbar mit der Arbeit von Guillermo Del Toro, mit einer Prise Silent Hill auf der Spieleseite – folgt Lucie, einer jungen, in Ausbildung befindlichen Krankenpflegerin, die das entdeckt Möglichkeit eines verborgenen Schatzes im Haus eines ihrer älteren, jetzt komatösen Patienten. Als sie nachts mit ein paar Freunden wieder ins Haus einbricht, entdeckt sie noch viel mehr, was in der Tat sehr beunruhigend ist. Du weißt schon, Leichenpuppen, so was.

Aber ist es gut?

Ja. Trotz des unverblümten, schockierenden, blutigen Horrors, der gezeigt wird, ist Livide ein wunderschön gestalteter Film, der tonale Elemente aus dem Slasher-Film, übernatürlichem Horror und einer Menge traumhafter, skurriler, volkstümlicher Texturen vermischt. Die ultimativen Änderungen in seiner Einbildung, die sich von düsterem Horror aus der realen Welt zu etwas ganz Fantastischem winden, sorgen für einen starken End-to-End-Kontrast, sind aber fast immer mit Sorgfalt und Subtilität miteinander verwoben. Ein bewegender und ziemlich schöner kleiner Film, der völlig unterbewertet ist.

Haute Tension / Switchblade-Romanze (2003)

Sie werden es wissen, weil …

Eigentlich nicht. Haute Tension ist ein bisschen obskur und erntete bei seiner Veröffentlichung nur kultisches Lob in der engagierten Horrorszene, die Begeisterung verbreitete sich nicht so weit wie die für einige der offener kontroversen – und schlimmeren – Filme auf dieser Liste. Haute Tension, ein unverblümter, schwindliger, punkiger kleiner Slasher-Film, der im ländlichen Frankreich spielt, erzählt die Geschichte von Marie und Alex, zwei College-Freunden, die für einen Wochenend-Studienurlaub zu Alex’ Elternhaus auf dem Land fahren. Ein Serienmörder kommt und es kommt zu Heiterkeit. Heiterkeit und eine ganze Menge speiender Arterien.

Aber ist es gut?

Ja, mit einer Einschränkung. Gehen Sie nicht in Haute Tension und erwarten Sie ein zerebrales Gemetzel oder irgendetwas in der Art von Kommentaren mit tiefem Nachhall inmitten der Fontänen sprudelnden Blutes. Dies ist ein großer, dummer Slasher-Film ohne den Anspruch, etwas anderes zu sein. Aber mit diesem Fokus taucht es mit wütender Freude in seine Mission ein. Und möglicherweise die beste Verwendung einer Treppe und eines Kleiderschranks, die Sie in einem Horrorfilm gesehen haben. Stellen Sie nur sicher, dass Sie sich die ungekürzte, untertitelte, 91-minütige DVD und den Blu-ray-Schnitt ansehen und nicht die bearbeitete, synchronisierte Kinoversion. Weil es in einem Film wie diesem keinen Sinn macht, wenn Sie das Blut reduzieren wollen. Und Dubbing ist für Idioten.

Die Hügel haben Augen (2006)

Sie werden es wissen, weil …

Es ist das wilde Remake des zweiten Films von A Nightmare on Elm Street-Schöpfer Wes Craven. Unter der Regie von Alexandre Aja, dem Mann hinter Haute Tension, der seinen ersten englischsprachigen Film dreht, ist es die blutige, kompromisslos gewalttätige Geschichte eines Familienurlaubs, der schrecklich schief gelaufen ist, durch einen Zusammenbruch im Territorium der Kannibalen-Mutanten. Viele Menschen sterben auf schreckliche, oft langwierige Weise.

Aber ist es gut?

Überraschenderweise ist es ziemlich gut. Es hat natürlich kein Recht, ein modernes Remake eines wichtigen Teils des Horrorkanons zu sein, aber entgegen allen Widrigkeiten – und wahrscheinlich, weil die Produktion Aja direkt von Haute Tension geschnappt hat – ist es ein würdiger Film in sich eigenes Recht.

Sie brauchen eine hohe Toleranz, um mit seiner anhaltenden Wildheit fertig zu werden – es gab gut dokumentierte Ausfälle bei Multiplex-Vorführungen, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde – und wenn sexuelle Gewalt ein (verständlicher) Knopf für Sie ist, dann bestimmte explizite und implizite Sequenzen könnte ein Grund sein, die Finger davon zu lassen. Aber wenn Sie mit dem oben Genannten umgehen können, ist The Hills Have Eyes eine scharfsinnige und sehr rasante Achterbahnfahrt des schrillen Horrors mit einem intelligenten Instinkt für langsame Charakterentwicklung, bevor alles zum Teufel geht. Dass es sogar gelingt, ein paar – zugegebenermaßen leichte – moralische Fragen inmitten der unnachgiebigen Verwüstung aufzuwerfen, ist ein unerwarteter Bonus.

Tötungsliste (2011)

Sie werden es wissen, weil …

Es wurde etwas weiter oben in dieser Liste erwähnt. Außerdem hat es vor ein paar Jahren einen kleinen Einschnitt in die Horrorszene gebracht und war der Film, der zum ersten Mal ein (ziemlich kultiges) Rampenlicht auf Regisseur Ben Wheatley geworfen hat, der seitdem die schwarze Serienmörderkomödie Sightseers gemacht hat, die absolut surreal ist A Field in England, einige Episoden von Doctor Who und die hervorragende Adaption von JG Ballards High Rise aus dem Jahr 2015. Es ist die Geschichte eines ehemaligen Soldaten, der zum Killer wurde und versuchte, trotz des Drucks seiner Arbeit sowohl seine Ehe als auch seine geistige Gesundheit aufrechtzuerhalten. Aber dann nimmt ein rätselhafter neuer Kunde seine Dienste in Anspruch, und die Dinge beginnen, in weitaus beunruhigenderes Gebiet zu stürzen.

Aber ist es gut?

Es ist brillant . Kill List ist eine makellos gelungene, fatalistische Spirale eines Films und einer der am besten konstruierten Horrorfilme des letzten Jahrzehnts. Sein Abstieg in die Dunkelheit ist so heimtückisch wie klaustrophobisch, so stark beunruhigend wie nüchtern. Intensive Blitze blutiger Gewalt vermischen sich mit zutiefst verstörenden Schrecken aus dem wahren Leben, während der gesamte Film auf einem flachen Meer aus düsterem, realistischem Drama dahintreibt.

Aber in Kill List passiert noch etwas anderes. Ein unsichtbares, aber immer greifbares Etwas, das sich durch die Geschichte schlängelt, gelegentlich auftaucht, um sich fast zu offenbaren, bevor es wieder sinkt, um seine unbenannte Fäulnis weiter zu weben. Irgendwann werden sich die Dinge zuspitzen. Die Dinge werden relativ schräg bleiben, aber Sie werden verstehen. Die Dinge werden auch schrecklich sein. Sie könnten gut darauf schwören, sich Kill List noch einmal anzusehen, sobald sich das volle Gewicht und die Tiefe seiner Geschichte offenbaren. Aber dann schaust du es dir nochmal an. Weil Sie müssen. Weil Sie mehr verstehen müssen.