Die 10 besten Comic-Animationsserien aller Zeiten

(Bildnachweis: Warner Bros/DC)

Comics und Cartoons gehen schon lange Hand in Hand. Tatsächlich beeinflussten Superman-Kurzfilme Comics bereits in den 1940er Jahren und waren der Grund, warum Superman tatsächlich fliegt. Im Laufe der Zeit ist diese Beziehung nur gewachsen, wobei einige der beliebtesten Cartoons aller Zeiten auf Comics basieren und viele Comics wiederum auf beliebten Cartoons basieren. Aber was sind die besten Comic-Animationsserien aller Zeiten?

Hier kommen wir ins Spiel. Wir haben die wichtigsten Zeichentrickserien zusammengestellt, die auf Comics basieren. Hier sind also diejenigen, für die Sie die Streaming-Dienste starten sollten.

10. Avengers: Die mächtigsten Helden der Erde

(Bildnachweis: Marvel)

Eine der neuesten Shows auf unserer Liste, diese Show schlug in ihrer ersten Staffel mit einem Knall ein. Mit Solo-Episoden, die zuerst in Fragmenten ausgestrahlt wurden, die dazu führten, dass das Team auf große Weise zusammenkam, könnte dies als der reinste Avengers-Cartoon aller Zeiten angesehen werden – sogar unter den gegenwärtigen Konkurrenten. Es sind Helden, die zusammenarbeiten, es sind verrückte, übertriebene schurkische Bedrohungen, es ist große Action, und da war dieses vorherrschende Gefühl der Freude über allem.

Oh, und dieser unglaublich eingängige Titelsong? Komm schon, das Ding geht dir aus dem Kopf, kurz bevor die nächste Folge beginnt!

Die zweite Staffel beendete die Serie, um bald darauf durch verdrängt zu werden Avengers vereint euch , und eine Reihe von sich ständig weiterentwickelnden umbenannten Staffeln dieser Show.

9. Ducktales

(Bildnachweis: Disney)

Disneys DuckTales, das von 1987 bis 1990 in der Erstausstrahlung ausgestrahlt wurde, ist eine Comic-Adaption, wenn auch nicht so offensichtlich wie die anderen auf dieser Liste. Im Gegensatz zu Donald Duck (der in mehreren Episoden auftrat), erschien Ducktales-Star Uncle Scrooge zuerst in Comics, und die Show basierte auf Geschichten des Schöpfers der Figur, Carl Barks.

Einige Episoden waren direkte Adaptionen von Barks‘ Geschichten, wie „Micro Ducks From Outer Space“, und andere entlehnten einfach Elemente aus den Comics, aber sie alle fangen das gleiche Abenteuergefühl für alle Altersgruppen ein. Die Schurken Flintheart Glomgold, Magica De Spell und die Beagle Boys stammen alle ebenfalls aus Barks' Comics, ebenso wie Nebenfiguren wie Daniel Düsentrieb. (Launchpad, Webby und einige andere wurden jedoch für die Show erstellt.)

DuckTales lief über 100 Folgen, inspirierte den Spielfilm Treasure of the Lost Lamp und führte zur Entstehung von „The Disney Afternoon“, einem Programmblock mit TaleSpin und Darkwing Duck, der 7 Jahre lang ein Muss im Fernsehen war. Alte.

Es hat auch einen der eingängigsten Titelsongs in der Fernsehgeschichte ... 'Das Leben ist wie ein Hurricaaaaane hier in ... Entenhausen ...' Da. Versuchen Sie, den Rest des Tages jederzeit diesen Ohrwurm aus Ihrem Kopf zu bekommen.

8. Die Zecke

(Bildnachweis: 20th Century Fox)

Eine überraschend große Anzahl unabhängiger Comics schlug die Chancen und endete in den 90er Jahren mit Zeichentrickserien (vielleicht wegen des Erfolgs von Teenage Mutant Ninja Turtles?), Von MTVs surreal wörtlicher Version von The Maxx bis zum kurzlebigen Savage Dragon und Wildkatzen Karikaturen.

Aber es gab nichts Vergleichbares wie The Tick, das von 1994 bis 1996 lief. Es war sowohl dem Ausgangsmaterial des Schöpfers Ben Edlund treu als auch das Universum mit mehreren urkomischen Ergänzungen der Besetzung erweitert, wie Die Fledermaus, American Maid, Sewer Urchin und Dinosaurier Neil. The Tick war für einen Cartoon am Samstagmorgen überraschend subversiv und bezauberte Kinder und Erwachsene gleichermaßen mit Plots wie dem außerirdischen Eindringling Thrakkorzog, der einen Tick-Klon aus Schleim erschafft, und Tick, der einen Kumpel aus Holz erschafft, als er sich von Arthur verlassen fühlt. Obwohl die Show nie wirklich an die Grenzen ging, war ihre Anziehungskraft auf Erwachsene stark genug, dass sie nach ihrem ursprünglichen Lauf auf Fox Kids auf Comedy Central syndiziert wurde.

In drei Staffeln inspirierte die Show Videospiele, Spielzeug und zwei Live-Action-Shows.

7. Teenage Mutant Ninja Turtles

(Bildnachweis: Fred Wolf Films)

Es gibt eine bemerkenswerte Anzahl von Shows auf dieser Liste mit wahnsinnig eingängiger Musik, um sie zu eröffnen, nicht wahr? Diese Show brach mit der Form, nahm ein Schwarz-Weiß-Comicbuch, das eigentlich immer als Parodie gedacht war, und verwandelte es in den größten Hit seiner Zeit (und eine Show, die mehrere Wiederbelebungen und Adaptionen auf dem großen inspiriert hat Bildschirm sogar.

Ob Sie ein Michelangelo, ein Donatello, ein Raphael oder ein Leonardo waren, wenn Sie ein Kind waren, während diese Show ausgestrahlt wurde, können Sie wetten, dass Sie „Turtle Power!“ geschrien haben. mehr als einmal. Die Show, die aus dem Comic hervorgegangen ist, machte das Franchise wiederum bekannt genug für mehrere Spielfilme und Videospiele sowie alle Arten von Bekleidung und anderen Produkten. Verdammt, sogar jetzt gibt es ein 'sexy Ninja Turtle'-Kostüm, das (im Ernst) verkauft wird. Diese pizzafressenden, in der Kanalisation lebenden, hoch tretenden Schildkröten waren der Beweis, dass man Marvel oder DC nicht in seinem Impressum brauchte, um fantastische Superhelden zu haben, die den TV-Übergang schaffen könnten.

Seit dieser ersten Serie hatte das TMNT eine Reihe animierter Shows, wobei die neueste Iteration Nickelodeons Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles war.

6. Unbegrenzte Gerechtigkeitsliga

(Bildnachweis: DC/Warner)

Wenn die großen Sieben nicht ausreichen, wie wäre es dann mit den großen 150 oder so?

Das war der Grundgedanke, als die Justice League für die dritte Staffel zu Justice League Unlimited wurde und nun aus fast dem gesamten Stall der DC-Superhelden schöpft. Wir haben gesehen, wie Green Arrow, The Question, Huntress, Dr. Fate und viele andere neben den großen Helden wie Wonder Woman und Batman in den Kampf eintraten.

Plötzlich war dies keine Show nur für ausgewählte Fans, sondern eine Show, die Menschen in die größere DCU bringen konnte. Mehrere Comicautoren arbeiteten daran, eine Episode zu schreiben, und die Brillanz des verstorbenen Dwayne McDuffie mit dieser Serie war immer zu spüren. Die Show brachte auch eine unglaublich erfolgreiche Spielzeuglinie hervor, die die Show um mehrere Jahre überlebte. Dies war die ultimative Interpretation des 'Timmverse', das mit Batman: The Animated Series begann, und hat sich somit seinen Platz auf der Liste verdient.

5. Superfreunde

(Bildnachweis: DC/Hanna-Barbera)

Bestehend aus 109 Episoden, die in 13 Jahren produziert und ausgestrahlt wurden, hat der ursprünglich sehr kinderfreundliche Super Friends möglicherweise dazu beigetragen, mehr Kinder, die fernsehen, in Kinder zu verwandeln, die Comics lesen, als jede Adaption auf großer oder kleiner Leinwand vor oder nachher.

Obwohl es auf unserer Liste der größten Adaptionen aller Zeiten nach reiner Qualität vielleicht nicht auf Platz 1 steht, ist es wohl der bekannteste Prüfstein der Popkultur für mehrere Generationen in unserem Countdown. Wer von uns weiß nicht, dass sich Jayna in jedes Tier und Jan in jede Form von Wasser verwandeln kann, wenn die Kräfte der Wunderzwillinge aktiviert werden?

Oder sitzt nicht sofort an einem Samstagmorgen mit einer Schüssel Captain Crunch in der Hand vor dem Fernseher, wenn er die vertraute dröhnende, tiefkehlige Voice-Over-Erzählung von Ted Knight oder später von Bill Woodson und seinem legendären ' In der Zwischenzeit, in der Halle der Gerechtigkeit....'

Denken Sie an das letzte Mal zurück, als Sie an einem Samstagmorgen eigentlich aufstehen wollten; Es könnte gewesen sein, Super Friends zu sehen.

4. Spider-Man

(Bildnachweis: Marvel)

Während man argumentieren könnte, dass nachfolgende animierte Adaptionen besser waren (Spectacular Spider-Man aus dem Jahr 2008 war ein besonderer Kritikerfavorit), bleibt Spider-Man aus den Jahren 1967-70 zu kulturell ikonisch, um nicht zu den besten Comic-Animationsserien aller Zeiten gezählt zu werden.

Sicher, die Staffeln zwei und drei hatten wenig mit den Comics zu tun und waren ein trippiges, psychedelisches Sammelsurium aus dem Kopf der Animationslegende Ralph Bakshi (ernsthafte Budgetbeschränkungen in dieser Staffel waren die Ursache für viele 10-jährige Köpfe geblasen wird), aber hier ist unser abschließendes Argument dafür, dass Spider-Man die Nummer 4 auf unserer Liste ist …

Spider-Man, Spider-Man,
Tut, was eine Spinne kann
Spinnt ein Netz, jede Größe,
Fängt Diebe wie Fliegen
Achtung!
Hier kommt der Spider-Man.

Wir ruhen unseren Fall.

3. X-Men: Die Zeichentrickserie

(Bildnachweis: Marvel)

Wie Super Friends zwei Jahrzehnte zuvor war die Zeichentrickserie X-Men von 1992 bis 1997 dafür verantwortlich, eine neue Generation von Superhelden-Comics einzuführen. Wenn Sie einen Comic-Fan Mitte 20 bis Anfang 30 nach seinem ersten Kontakt mit dem Medium fragen, ist es sicher, dass dieser Fox Kids-Cartoon eine Rolle gespielt hat und dass der Titelsong 20 Jahre später immer noch in ihren Köpfen steckt (beachten Sie a Muster?).

Es sah einfach aus wie ein Comicbuch mit Charakterdesigns, die in etwa mit den visuellen Elementen der Chris Claremont/Jim Lee-Ära der Comicbücher identisch sind. Mit einer neunköpfigen Hauptbesetzung schwelgte er im Flair der X-Men für kompliziertes Geschichtenerzählen, adaptierte Comicbögen von „The Dark Phoenix Saga“ bis „The Phalanx Covenant“ und stellte schließlich so ziemlich jeden wichtigen X-Charakter der Zeit dar.

Sicher, wenn man sich die Serie jetzt noch einmal ansieht – was ziemlich einfach ist, da alles auf DVD und verschiedenen Streaming-Plattformen ist – wird klar, dass sie nicht besonders gut gealtert ist, von ihren häufig stöhnenden Dialogen bis hin zu manchmal abgehackten Animationen. Aber es ist nicht zu leugnen, dass die Show nachhaltig wirkt, da es schwer vorstellbar ist, dass die X-Men-Filmreihe ohne den Erfolg dieser Show in Gang kommt. Darüber hinaus hat Marvel kürzlich die Kontinuität der Show als Comic-Titel wiederbelebt.

Und hey, für viele Kinder der 90er ist es immer noch die Stimme der Synchronsprecherin Cathal J. Dodd, die sie hören, wenn sie Wolverine-Comics lesen – nicht die von Hugh Jackman, Junge.

2. Junge Gerechtigkeit

(Bildnachweis: DC/Warner)

Die Serie hatte vielleicht (zunächst) nur zwei Staffeln, aber sie bot einen Einblick in das DC-Universum, das Intrigen, Humor, Romantik, Spaß hatte – sowie seine schweren Momente. Es jonglierte gekonnt mit einer riesigen Besetzung von Charakteren und konzentrierte sich auf die jungen Helden der DCU, zeigte aber auch, wie die Justice League als Mentoren und mehr in diese Welt passt.

Ein fünfjähriger Sprung nach der ersten Staffel hätte erschütternd sein können, machte die Serie aber nur noch viel besser, mit einer zweiten Reihe von Darstellern, darunter Tim Drake als Robin, Bart Allen als Impulse, Beast Boy und eine ganze Menge Aliens .

Die Serie endete mit vielen abgeschlossenen Handlungssträngen, aber das Versprechen eines großen Einfalls von Darkseids Streitkräften gleich um die Ecke, das jahrelang schien, würde unerforscht bleiben.

Die Serie wurde jedoch dank der Nachfrage der Fans wiederbelebt, mit einem neuen Leben im DC Universe-Streaming-Service.

1. Batman: Die Zeichentrickserie

(Bildnachweis: Warner Bros/DC)

Batman: The Animated Series war geradezu revolutionär. Als Bruce Timm und Paul Dini sich zusammentaten, um eine Version des Batman anzubieten, die noch nie in den Massenmedien zu sehen war, veränderten sie mehr als eine Wahrnehmung.

Wie Kevin Conroy, die Stimme von Batman, uns in einem Videointerview sagte, näherte sich Timm der Show eher dem Batman aus Frank Millers bahnbrechendem Dark Knight Returns als dem kampflustigen Batman, den die meisten Massen kannten. Dies war eine gequälte Seele mit oft ebenso gequälten Feinden. Es war leicht, Mitleid mit Mr. Freeze zu haben, der nur das Leben seiner armen Frau Nora retten wollte. Es war leicht, sich mit Harvey „Two-Face“ Dent zu identifizieren, der mit sich selbst kämpfte. Sogar der Joker mit seinem Charisma und echtem Wahnsinn wurde eindeutig als die andere Seite von Batmans eigener Medaille gespielt.

Die Musik, der Pseudo-Dreißiger-Look, die Sprachausgabe von Conroy, Mark Hamill und Arleen Sorkin, die dunklen Töne und die Geschichten. Ach, diese Geschichten. Dies ist eine Serie, die heute tatsächlich steht, mit Geschichten, die Batman für eine Generation (und vielleicht mehr) vollständig definiert haben. Seine Bereitschaft, anders zu sein und der Welt zu zeigen, dass Animation nicht gleich 'Kiddie' oder 'campy' sein muss, macht es zur besten Comic-Animationsserie aller Zeiten.