Der Regisseur von Nightbooks spricht über den neuen Horror von Netflix, die Zusammenarbeit mit Sam Raimi und eine mögliche Fortsetzung

(Bildnachweis: Netflix)

Wie macht man einen Horrorfilm für Kinder, der sie nicht anspricht? Das ist eine Frage, die Regisseur David Yarovesky – am besten bekannt für Brightburn mit R-Rating – mit Nightbooks beantworten will, dem neuen Netflix-Film des Filmemachers, der von Horror-Maestro und Spider-Man-Extraordinaire Sam Raimi produziert wird.

Basierend auf dem gleichnamigen Kinderroman von J.A. White, Nightbooks folgt Alex (Winslow Fegley), einem kleinen Jungen mit einer Vorliebe für das Erzählen von Horrorgeschichten. Nach einem schlechten Schultag findet sich Alex in einer Wohnung wieder, die der exzentrischen und böswilligen Hexe Natasha gehört, gespielt von Jessica-Jones-Schauspielerin Krysten Ritter. Sie beschließt, Alex am Leben zu lassen, aber nur so lange, wie er ihr jeden Tag eine ausreichend gruselige Geschichte erzählt. Wie lange kann er das durchhalten? Zusammen mit seiner Mitgefangenen Yasmin (Lidya Jewett) versucht Alex, aus der Wohnung der Hexe zu fliehen, damit das Duo zu seinen Familien zurückkehren kann.

Beide Filme von Yarovesky folgen jungen Ausgestoßenen, wobei Brightburn sich auf einen jungen Alien-Jungen konzentriert, der seine Menschlichkeit ablehnt und sich dem Bösen zuwendet, als er entdeckt, dass er Superkräfte hat. Wir sprachen mit Yarovesky über den Vergleich, tauchten in die Entstehung von Nightbooks ein und sprachen darüber, ob eine Fortsetzung vor der Tür stehen könnte. Hier ist unser vollständiges Q&A mit dem Regisseur, bearbeitet für Länge und Klarheit.

GamesRadar+: Sam Raimi war Produzent bei Nightbooks – wie war es, mit ihm zu arbeiten? Und auf welche Elemente seiner Arbeit hinter der Kamera haben Sie sich am meisten gefreut, sie in den Film einzubringen?

David Yarovesky: Als ich aufwuchs, war Sam für mich ein buchstäblicher Gott. Es gab zwei Regisseure, auf die ich mich besonders fixiert habe, es waren er und Peter Jackson, und sie waren beide Regisseure, die irgendwann wirklich verrückte Horrorfilme gemacht hatten, die nicht zum Mainstream gehörten, die ausgefallen und seltsam waren, und dann Beide machten riesige, riesige Studiofilme und wurden riesige Regisseure. Zu der Zeit kann ich mich wirklich nicht an Horrorregisseure erinnern, die das wirklich gemacht haben, zumindest nicht aus dieser Ecke des Horrors, und es war wirklich einfach inspirierend zu sehen.

Daher war die Zusammenarbeit mit ihm ein Traum. Es gibt ein Sprichwort, dass man niemals seine Idole treffen soll, aber die Person, die dieses Sprichwort erfunden hat, war nicht Sam Raimi, ihr Idol war nicht Sam Raimi, denn ihn zu treffen war alles, was ich mir wünschen würde, und die Zusammenarbeit mit ihm war unglaublich. Er war ein kreativer Verbündeter des Projekts und jemand, zu dem ich gehen und über Dinge diskutieren konnte. Es gab Zeiten, in denen er sagte: ‚Oh, was wäre, wenn wir es so machen?' Oder: „Was, wenn du das versuchst“, und ich würde sagen: „Oh mein Gott, das ist die Sam-Raimi-Idee, die ich je gehört habe.“ Es war schlau, aber es war auch so, dass ich in der Sekunde, in der er es sagte, die Szene beobachten konnte, als hätte er Regie geführt. Ich dachte: 'Oh, ich sehe, wie er denkt, ich verstehe, warum seine Filme so sind, wie sie sind.' Er ist so gut in dem, was er tut. Und so wurde für mich ein Traum wahr, mit Sam zu arbeiten, und, klopf an den Schreibtisch, ich hoffe, ich kann es noch einmal tun.

(Bildnachweis: Netflix)

Nightbooks ist ein Familienfilm, aber trotzdem gruselig. Ich weiß, wenn ich es als Kind gesehen hätte, wäre ich ausgeflippt. Wie haben Sie die Balance gefunden, den Film familienfreundlich zu halten und gleichzeitig sicherzustellen, dass die Dinge immer noch ausreichend grausam sind?

DY: Dieser Film ist anders als andere Familienhorrorfilme. Wenn Sie an alle modernen Vergleiche denken, sind sie im Kern oft eine Abenteuerkomödie oder so etwas. Sie sind nicht wirklich Horror, sie haben nur den Look von Horror, aber sie streben mehr nach Witz als nach Spannung und Vorfreude. Und eines der Dinge, über die wir zum ersten Mal sprachen, als ich über das Drehen des Films sprach, war, dass ich einfach das Gefühl hatte, dass die Leute die Realität des Horrors übersehen. Sie denken, was am Horror gruselig ist, was das Genre des Horrors, die Tradition des Geschichtenerzählens des Horrors, ausmacht, sind grausame Dinge oder schreckliche Bilder, denen Kinder nicht ausgesetzt werden können. Aber das ist nicht der Fall.

Eine Sache, die ich bei „Brightburn a tonnenweise“ gesagt habe, der gruseligste Teil jedes Films ist, dass jemand durch ein leeres Haus geht und „Hallo?“ sagt. Weil du da sitzt und sagst: „Was ist im Haus, was ist im Haus“, und du wartest darauf, woher es kommen wird. Und das ist alles Freiwild – es gibt nichts, was Kinder nicht genießen können, wie die Erwartung, woher ein Schrecken kommen wird, aber Sie müssen nur sicherstellen, dass, wenn der Schrecken passiert, es einfach nicht unangemessen ist Kinder.

Und so ist eines der lustigen Dinge an diesem Film, dass er nicht zuschlägt, er redet nicht herablassend zu Kindern, er tut keines dieser Dinge. Es sieht wirklich aus, fühlt sich an und klingt, in jeder Hinsicht, wie ein echter Horrorfilm, es ist einfach nicht zu beängstigend für Familien, es zusammen anzusehen. Das war also ein Verhandlungsversuch, wirklich etwas Neues an dieser Front auszuprobieren, und ich bin stolz auf das, was wir getan haben, weil es sich anders anfühlt. So einen Film gibt es wirklich nicht, oder zumindest schon lange nicht mehr. Und ich bin den Produzenten, Netflix, einfach dankbar, dass wir es ausprobieren und sehen konnten, ob wir verrückt waren oder nicht.

Es gibt im Film ein paar Anspielungen auf The Lost Boys – war das eine Inspirationsquelle? Oder gab es andere Horrorfilme, denen Sie huldigen wollten?

DY: Ich liebe Lost Boys. Krysten [Ritter] liebt Lost Boys, das war eines der Dinge, die uns zum ersten Mal näher gebracht haben, als wir über den Film gesprochen haben. Aber „Lost Boys“ war nicht nur ein geliebter Film aus meiner Kindheit, er erfüllte eine Reihe von Kriterien, was ihn zu einer guten Wahl für [Hauptfigur] Alex‘ Lieblingsfilm machte – er war kein zu harter Horrorfilm. Wir haben viel darüber gesprochen, was dieser Film sein könnte, denn in dem Buch ist es Night of the Living Dead, und ich wollte Alex' Geschichten auf seinen Lieblingsfilmen aufbauen, und ich wollte, dass die Geschichten, die er erzählt, von den inspiriert sind Dinge, die er liebt. Was ich also suchte, war nicht nur ein Film, den ich seit meiner Kindheit liebe und der ein Klassiker für Alex sein könnte, sondern ein Film, der auch als Inspiration für den visuellen Stil in Alex' Geschichtenerzählen dienen könnte. Ich fand das in Lost Boys wegen der Verwendung von Rot und wie diese letzte Sequenz in Rot getaucht ist. Und es war eine einfache Möglichkeit, die visuelle Sprache zu verwenden, um zu sagen, dass diese beiden miteinander verbunden sind – dass Alex von früheren kreativen Verrückten inspiriert wurde, um seine eigenen kreativen seltsamen Sachen zu machen.

Die Hauptfigur in Brightburn ist auch ein Kind, und in Nightbooks gibt es offensichtlich zwei Kinder als Hauptfiguren. Was, glauben Sie, gewinnt eine Geschichte, wenn sie sich eher um Kinder als um Erwachsene dreht?

DY: Weißt du, ich habe mich das gefragt, denn ich bekomme Drehbücher zugeschickt, ich lese eine Menge Drehbücher. Warum war ich gezwungen, hintereinander Filme zu drehen, um mich um einen kleinen Jungen zu drehen, der ein Verrückter oder Ausgestoßener ist? Vielleicht sehe ich mich so, nicht als kleiner Junge, sondern nur als Verrückter oder Ausgestoßener, und das ist die Geschichte, die ich am authentischsten erzählen kann. Sicherlich ist die Botschaft dieses Films ein Liebesbrief an die junge Generation von heute, um sie zu ermutigen, weiterhin seltsam zu sein und sich diese Magie nicht von der Welt zerstampfen zu lassen. Und deshalb denke ich, dass es das ist. Und dann ist da noch ein Teil davon, der reiner Zufall ist, dass es zwei Geschichten sind, die mich wirklich angesprochen haben, und sie sind einfach zwei der besten Drehbücher, die ich in der ganzen Zeit gelesen habe, in der ich tat es.

(Bildnachweis: Eric Blackmon)

Jeder erwartet Tim Burton... Ich kam zu diesem Film, um zu sagen: 'Was, wenn wir das nicht tun?'

David Yarovesky über Nightbooks

Ich fand Natashas Outfits und auch ihre Wohnung toll – ich mochte den Maximalismus und die Opulenz von allem. Wie sind Sie also an die Produktion und das Kostümdesign für den Film herangegangen? Bist du mit einer Vision hineingegangen? Was war der Prozess?

DY: Meine Frau [Autumn Steed] war Kostümbildnerin bei diesem und Brightburn. Wir arbeiten zusammen, seit wir zusammen sind, und wir sind schon lange zusammen. Und es ist Teil meines kreativen Prozesses geworden, dass sie und ich einfach Ideen austauschen und uns gegenseitig herausfordern. „Mach es besser, sei kreativer, denke tiefer über die Dinge nach.“

Und eine der interessanten Herausforderungen bei der Herstellung dieses Films – neben den offensichtlichen, dem COVID von allem, und neben all den regulären Herausforderungen, die mit dem Drehen eines Films einhergehen – betreten Sie das Dark Fantasy- oder Fantasy-Horror-Genre und plötzlich die Erwartung aller ist Tim Burton. Übrigens, ich liebe Tim-Burton-Filme, ich bin mit Tim-Burton-Filmen aufgewachsen, aber dieses Genre hat einen Look, und es ist Tim Burtons Look, und es hat einen Sound, und es ist Danny Elfmans Sound. Und eines der Dinge, für die ich zu diesem Film gekommen bin, war zu sagen: ‚Was, wenn wir das nicht tun? Was wäre, wenn wir eine andere Art von Welt erschaffen würden?' Und sicherlich gab es andere Regisseure, die das getan haben, Guillermo [del Toro] ist unglaublich darin, und es gibt viele andere, aber zum größten Teil ist die Standardeinstellung aller, dass alles monochromatisch sein wird, es wird Streifen geben, alles wird krumm und verdreht sein, und da gehen die Köpfe der Leute hin.

Da war das also, und dann war es auch nur der Kampf, wirklich fantastische Konzepte zu nehmen, die magisch sind, und absolut keine Dinge, die im wirklichen Leben passieren könnten, und zu versuchen, sie für den Betrachter so real wie möglich erscheinen zu lassen. Weil die Filme, mit denen ich aufgewachsen bin und die ich liebte, mir das Gefühl gaben, dass das, was ich sah, echt war. Als ich Jurassic Park gesehen habe, dachte ich: ‚Diese Dinosaurier sind echt‘, und sie haben alles getan, damit man wirklich das Gefühl hat, Dinosaurier zu sehen. Und ich denke, das war unser Ziel, zu versuchen, diese Ideen, die so fantastisch waren, in der Realität zu erden und eine interne Logik aufzubauen, visuell und mithilfe von Storytelling, Visuals und Sound, damit es sich einfach gut anfühlt.

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(Bildnachweis: Netflix)

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Das Ende des Films deutet definitiv darauf hin, dass wir den letzten dieser Charaktere nicht gesehen haben. Was würdest du gerne in einer Fortsetzung erforschen, wenn das passieren würde?

DY: Hätten wir nicht Glück? Das wäre eine wunderbare Sache, wenn den Leuten dieser Film so gut gefallen würde, dass sie eine Fortsetzung sehen möchten, und wenn Netflix den Film so sehr mag, dass sie eine Fortsetzung sehen möchten, wäre das eine großartige Sache. Ich würde natürlich gerne eine Fortsetzung machen. Es ist eine Welt, die ich mit viel Liebe, Sorgfalt und Design aufgebaut habe, und natürlich war die Zusammenarbeit mit Winslow [Fegley] und Lidya [Jewett] und Krysten unglaublich. Also würde ich einfach gerne in dieses Universum zurückkehren.

In Bezug auf das, was ich kreativ erforschen möchte, würde ich mich sicherlich nicht darauf einlassen. Aber ich würde sagen, dass der Autor J.A. White hat mit dem ersten Buch einen unglaublichen Job gemacht, und ich würde mich auf jeden Fall auf ihn als kreativen Partner verlassen. Ich möchte absolut respektieren, was er für die Zukunft sieht, sowie alle anderen Faktoren, die dazu beitragen werden. Aber ja, ich habe viele Ideen, viele Dinge, die ich in diesem Universum tun würde, also müssen wir einfach zuschauen und hoffen, dass die Leute den Film genießen und von dort aus weitermachen.

James Gunn war Produzent bei Brightburn – hast du Pläne, wieder mit ihm zu arbeiten?

DY: Ich habe keine direkten Pläne, mit ihm zu arbeiten, außer dass ich gerne wieder mit ihm arbeiten würde. Er ist sehr beschäftigt, weißt du, er macht Marvel-Filme, DC-Filme, und er ist einfach überall, und das sind alles sehr große Filme. Er ist ein Typ, der, wenn er etwas macht, voll dabei ist. Es ist kein Gelegenheitsjob, es ist ein alles verzehrender, lebensverschlingender Job.

James ist ein Mentor für mich, aber er ist auch ein unglaublich enger Freund. Er hat meine Hochzeit zelebriert, also steht er mir und meiner Frau nahe, und so ist es immer ein Segen, wenn man mit Menschen zusammenarbeiten kann, die einem so nahe stehen. Es ist ein wahr gewordener Traum. Denn was für ein Traum, zur Arbeit zu gehen, diese Filme zu machen und sich dieses Zeug vorzustellen und es mit deinen Freunden zu machen. Ich meine, was könnte besser sein im Leben? Also ja, ich hoffe, mehr Filme mit James zu machen, ich hoffe wirklich, mehr Filme mit Sam und mit Netflix zu machen, und ich habe bei diesem Film auch viele Freunde gefunden. Also, klopf auf Holz, ich werde mehr machen.

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