CGI Visual FX: Große Sprünge nach vorne

Eine üppige, bildliche Geschichte der bedeutenden Momente in der Entwicklung digitaler Effekte im Film

Der Jurassic Park Die Trilogie wird später in diesem Monat zum ersten Mal auf Blu-ray veröffentlicht. Es war ein Meilenstein in der Entwicklung digitaler Effekte und sieht auch heute noch fantastisch aus. Aber obwohl es die Art und Weise, wie Filmeffekte produziert werden, für immer verändert hat, war es bei weitem nicht der erste Film, der CGI verwendete, und die Dinge haben sich seitdem weit entwickelt.

Dieses Feature ist eine aktualisierte und erweiterte Version von einer, die 2007 in einer SFX Collector’s Edition erschien, mit neuem Material und Trivia, bereitgestellt von Steve Jarratt, Herausgeber von 3D World Magazin e, also weiß er wovon er redet. Genießen.

1973

Soylent Grün
Das erste kommerzielle Arcade-Videospiel, Computerraum , tritt auf. Das Spiel, das von Nolan Bushnell und Ted Dabney entwickelt und von Nutting Associates veröffentlicht wurde, erschien 1971, ein Jahr vor Atari Pong. Technisch gesehen ist dies also die erste Instanz von CGI in einem Film, obwohl es ein bisschen Betrug ist …

1976

http://vimeo.com/16292363

1977

Star Wars Episode IV: Eine neue Hoffnung
Die animierte Wireframe-Grafik, die im Briefing der Rebellenallianz für den Angriffslauf des Todessterns erscheint, ist bemerkenswert, weil sie die erste wesentliche animierte CG-Sequenz ist (und nicht die wenigen flüchtigen Sekunden in früheren Filmen). Es wurde von Larry Cuba, der im Electronic Visualization Laboratory (EVL) an der University of Illinois arbeitete, sorgfältig von Hand gefertigt.

http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature

1979

Das schwarze Loch
Die Eröffnungssequenz, die eine Drahtgitterdarstellung des Gravitationslochs eines Schwarzen Lochs zeigt, war zu dieser Zeit die längste computergenerierte Einstellung, die zum Filmen verpflichtet wurde.

http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM

Außerirdischer
Wenn die Nostromo in die Umlaufbahn des Planetoiden Archeron (später auch als LV-426 bezeichnet) eintritt, zeigen die Navigationscomputer eine CG-Drahtgitterdarstellung der Flugbahn des Schiffs und dann der felsigen Planetenoberfläche. Der Effekt wurde von Systems Simulation Ltd aus London erstellt.

In die 80er auf der nächsten Seite…

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1981

Hingucker
Cindy Fairmont (Susan Dey) wird die erste menschliche CG-Figur in einer Szene, in der sie digitalisiert wird (durch etwas, das wie ein riesiges Umspannwerk aussieht). Triple I übernahm erneut die Arbeit, die Drahtgitternetze und voll schattierten polygonalen Modelle zu generieren.

http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms

1982

Star Trek II: Der Zorn des Khan
Die Genesis-Effekt-Animationssequenz zeigt die erste Verwendung einer fraktalgenerierten Landschaft zusammen mit einem Partikel-Rendering-System, das zur Erzeugung des Feuereffekts verwendet wurde. Es wurde von Pixar produziert, das damals ein Zweig von Lucasfilm war, der sich der Entwicklung von Computergrafiken widmete. Die Sequenz erforderte auch die Entwicklung einer speziellen Hochgeschwindigkeitskamera.

http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related

Tron
Tron markiert die erste umfangreiche Verwendung von CG in einem Film, obwohl es tatsächlich weniger als 20 Minuten rein digitaler Bilder gibt. Der Film enthält auch frühe Versuche der Gesichtsanimation in Form des Master Control Program. Um die Effekte zu vervollständigen, wandte sich Disney an vier bahnbrechende CG-Unternehmen: Triple I, Magi Synthavision, Robert Abel & Associates und Digital Effects.

Wo die wilden Dinge sind
Disney produzierte Testmaterial, das auf Maurice Sendaks klassischem Kinderroman basiert und traditionelle, handgezeichnete Charakteranimationen mit computergenerierten Hintergründen kombiniert. Regie führte John Lasseter. Als das Projekt eingestellt wurde, wurde Lasseter aus Budgetgründen entlassen. Kurz darauf trat er der Graphics Group von Lucasfilm bei und der Rest ist Geschichte. Ein weiteres Mitglied von Wilde Dinge Team war Chris Drew, der später bei den Filmen der Blue Sky Studios Regie führte Eiszeit und Roboter .

1984

Der letzte Sternenjäger

Dies war der erste Film, der CGI für all seine Raumschiff-, Planeten- und Hi-Tech-Hardware-Aufnahmen anstelle des traditionellen Modellansatzes verwendete. Dies war das erste Mal, dass das Publikum gebeten wurde zu akzeptieren, dass die CG fotorealistisch und vollständig in die Live-Action integriert war und nicht Computergrafiken, die etwas Abstraktes darstellten. Die visuellen Effekte wurden von Digital Productions mit dem legendären Supercomputer Cray X-MP erstellt. Die Szene in der Hangarbucht von Gunstar war bei weitem die komplexeste CG-Animation, die bisher erstellt wurde.

2010: Das Jahr der Kontaktaufnahme

Um die fließende Oberfläche des Gasriesen Jupiter nachzubilden, verwendete das Team von Digital Productions rechnergestützte Fluiddynamik in Verbindung mit CG.

Die Abenteuer von André und Wally B

Ein Lucasfilm-Kurzfilm unter der Regie von John Lasseter (der von Disney dazugekommen war), in dem erstmals Bewegungsunschärfe und die Prinzipien von Squash und Stretch – eine traditionelle Technik in der 2D-Animation, um Charaktere fließender erscheinen zu lassen – in der CG-Animation zum Einsatz kamen . Obwohl es normalerweise als Pixar-Kurzfilm bezeichnet wird, wurde es unter der Schirmherrschaft von The Graphics Group, einem Teil der Computerabteilung von Lucasfilm, hergestellt.

1985

Der schwarze Kessel

Disneys enorm teurer (25 Millionen US-Dollar) und enorm verlustbringender (21 Millionen US-Dollar Kinokassen) Zaubereifilm war der erste Animationsfilm, der CG-Elemente enthielt, darunter digitales Feuer, ein Boot, Kugeln und den Kessel. Es wurde hauptsächlich verwendet, um feste Formen zu beschreiben, die oft schwierig zu zeichnen sind, wenn sich die Kameraansicht ändert.

Der junge Sherlock Holmes

Die erste fotorealistische CG-Figur erscheint in Form eines Buntglasritters, der sich ganze 10 Sekunden Bildschirmzeit schnappt. Wenn wir fotorealistisch sagen, müssen Sie sich daran erinnern, dass er wie ein Buntglasritter aussehen sollte, nicht wie ein echter Mensch. Dies war eine der letzten Aufgaben der Lucasfilm-Grafikgruppe. Die Technologie und ein Team von 45 Mitarbeitern wurden 1986 für 5 Millionen US-Dollar an Steve Jobs verkauft, als der Cashflow von George Lucas nach seiner Scheidung von 1983 und dem Kassenflop ins Stocken geriet. Howard die Ente . Pixar wurde 20 Jahre später mit einem geschätzten Wert von 7,4 Milliarden US-Dollar an Disney verkauft. Keine von Georges klügeren Geschäftsentscheidungen …

1986

Labyrinth

Die Eule, die um die Öffnung herumflattert, lieferte Hollywoods ersten Versuch auf großer Leinwand, ein realistisches CG-Tier zu erschaffen. Es wurde von Larry Yaeger und Bill Kroyer von Digital Productions entworfen und animiert – und sie gewannen einen Preis.

Basil: Der große Mäusedetektiv

Computeranimation wurde verwendet, um die komplexe Bewegung der sich drehenden, ineinandergreifenden Zahnräder im Hintergrund der Verfolgungsjagd im Big Ben zu erzeugen. Die Bilder wurden als Wireframes erstellt und auf Animations-Cels ausgegeben, die dann von Hand koloriert wurden. Die Charaktere selbst wurden von Hand gezeichnet, was dies zum ersten Film in voller Länge macht, der traditionell animierte 2D-Charaktere vor einen CG-Hintergrund stellt.

Flug des Navigators

Das außerirdische Raumschiff wird mit der ersten Verwendung von Reflexionsmapping im Film verbessert, damit seine Oberfläche realistisch metallisch und glänzend aussieht. Der Prozess verwendet Bilder der umgebenden Landschaft, entweder auf der Innenseite eines Würfels oder einer Kugel, die dann auf die Oberfläche des Modells projiziert werden. Der CG-Effekt wurde von Omnibus Computer Graphics entwickelt, das kürzlich Digital Productions und Robert Abel & Associates übernommen hatte. Alle drei Unternehmen würden jedoch bis 1987 den Laden schließen. Die Raumschiff-Requisite selbst ist immer noch in Disney World, Florida, ausgestellt.

Star Trek IV: Die Heimreise
Die (geradezu verrückte) Zeitreisesequenz in diesem Film zeigt den ersten filmischen Einsatz von Cyberware-Software. Cyberware war ein System, das Menschen und Objekte scannen konnte, bevor sie als 3D-Objekte in einem Computer reproduziert wurden. Die Filmemacher scannten die Köpfe des Originals ein Trek Sterne, und dann von einem zum anderen gemorpht. Das Rendern der 30-Sekunden-Sequenz dauerte Wochen, wobei alle verfügbaren Computer bei ILM verwendet wurden. Es ist eine ziemlich seltsame Einbeziehung, aber immer noch beeindruckend, wenn man bedenkt, dass CG-Effekte noch in den Kinderschuhen steckten.

Junior Luxus

Dieser inzwischen legendäre Pixar-Kurzfilm über zwei Winkellichter (immer noch im Firmenlogo gefeiert) war die erste CG-Animation, die für einen Oscar nominiert wurde. Es war auch die erste Verwendung computergenerierter Schatten, die durch die von Pixar entwickelte Renderman-Software ermöglicht wurde.

1987

Captain Power und die Glücksritter
Die erste TV-Serie mit CG-Charakteren und auch J Michael Straczynskis größter Pre- Babylon 5 getroffen – Er war der Story Editor und schrieb die meisten Drehbücher. Eine Spielzeuglinie wurde auch von Mattel produziert, und während jeder Episode gab es ein Segment, das Bild- und Tonmaterial enthielt, das mit den Spielzeugen interagierte. Folglich war es bei Kindern beliebter als bei ihren klammen Eltern…

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1988

Weide

Ein weiterer Film von George Lucas leistet Pionierarbeit bei einer neuen Technik. Weide war der erste Film mit einer sich verändernden Figur, in der sich Fin Raziel (Patricia Hayes) in mehrere Kreaturen verwandelt, darunter einen Strauß, einen Tiger und eine Ziege. CG-Morphing wurde in der verwendet StarTrek IV Zeitreisesequenz, aber das beinhaltete das Morphen zwischen polygonalen 3D-Objekten (die tatsächlich die gleiche Anzahl von Scheitelpunkten enthielten) und nicht zwischen 2D-Bildern. Doug Smythe brauchte ein Jahr, um die Software zu schreiben und den Effekt auszugeben.

Wer hat Roger Rabbit reingelegt?

Computeranimation wurde verwendet, um die handgezeichneten Charaktere mit ausgeklügelten Schattierungen, Beleuchtungen und Schatten zu verbessern, damit sie sich nahtloser in die reale Welt einfügen. Einige Szenen enthalten bis zu 100 einzelne Filmelemente und während der Produktion wurden über 85.000 Animationszellen erstellt.

Blechspielzeug

Ein Pixar-Kurzfilm, der schließlich 1995 zum Hit wurde Spielzeuggeschichte , war dies der erste Film der Animationsfirma, der einen Oscar gewann.

1989

Indiana Jones und der letzte Kreuzzug

Die erste volldigitale Composite-Aufnahme in einem Film wurde verwendet, um Walter Donovan (Julian Glover) zu zeigen, wie er schnell zu Tode altert. Glover wurde in verschiedenen Stadien des Make-ups gefilmt. ILM scannte dann diese Filmschnipsel und fügte die Elemente digital zusammen. ILM scannte auch den Film der anderen Live-Action ein und kombinierte die resultierenden Morphs digital mit der Live-Action, anstatt verschiedene Filmelemente mit einem herkömmlichen optischen Drucker anzuordnen.

Der Abgrund

James Camerons atemberaubendes (ja, wir mögen es!) Unterwasser-Epos bescherte der Filmwelt ihre ersten digitalen Wassereffekte. Der Showstopper-Effekt war natürlich die außerirdische Pseudopod-Kreatur – eine Art wässriger, sich verändernder Tentakel. Die 75 Sekunden langen Pseudopodienbilder erforderten acht Monate Arbeit und gewannen einen Oscar für die besten visuellen Effekte.

In den 90ern geht es richtig los, auf der nächsten Seite …

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1990

Totaler Rückruf

Während der Schießerei in der U-Bahn bewegen sich verschiedene Charaktere hinter einem Röntgenbildschirm, um sich bewegende CG-Skelette zu enthüllen. Die Bewegungen wurden mit Motion Capture erstellt, was der erste Einsatz einer solchen Technologie in einem Film war.

Robo Cop 2

Wenn der Bösewicht Cain mit einem Roboter verschmilzt, ist eine CG-Version seines menschlichen Gesichts auf dem Bildschirm des Roboters zu sehen. Dies war die erste filmische Verwendung von Echtzeit-Computergrafik. Mit anderen Worten, das Gesicht könnte von einem Bediener in Echtzeit über eine benutzerdefinierte Schnittstelle (geprägtes „digitales Puppenspiel“) manipuliert und aufgezeichnet werden, anstatt dass die Bewegungen vorprogrammiert werden müssten.

Die Retter von Down Under

Der erste Animationsfilm, der vollständig mit Computern statt Tinte auf Cels koloriert wurde, hieß Disneys CAPS (Computer Animation Production System). Es ist auch der erste Spielfilm, bei dem alle Elemente vollständig im digitalen Bereich zusammengesetzt und ausgegeben wurden.

1991

Rückzug

Ron Howards Flammenoper zeichnet sich durch das erste fotorealistische CG-Feuer aus, das von ILM erstellt wurde. Natürlich vorkommende Phänomene wie dieses sind notorisch schwierig und zeitaufwändig zu erzeugen.

Terminator 2: Tag der Abrechnung

Die Flüssigmetallversion des T1000 ist die erste große CG-Figur in einem Film seit dem Buntglasritter Der junge Sherlock Holmes und er bekommt viel mehr Bildschirmzeit. Na ja, dreieinhalb Minuten, das war damals viel. Er war auch der erste CG-Charakter, der mit realistischen menschlichen Bewegungen entworfen wurde. T2 war auch der erste Film, der PCs (anstelle von dedizierten Mainframes) verwendete, um einige seiner Spezialeffekte zu erzeugen.

Die Schöne und das Biest

Disney nutzte digitale Technologie, um eine atemberaubende CG-Kulisse für die Ballsaalszene zu schaffen, in der Beast Belle von den Füßen reißt – und die Digitalkamera das Publikum von ihren reißt. Es war kein großer Durchbruch in der Technologie, aber es ist eine atemberaubende Vorzeigesequenz, die die jungen Techniken an ihre Grenzen bringt. Nach all den Jahren immer noch glorreich.

1992

Rasenmäher Mann

Berühmt dafür, der erste Film zu sein, der eine computergenerierte virtuelle Realität in insgesamt acht Minuten kaleidoskopischer Digitaleffekte visualisierte, verwendete er auch eine frühe Version der Bewegungserfassung, um die Bewegungen von Schauspielern aufzuzeichnen, um CG-Charaktere zu steuern. Es hatte sogar Cybersex, was viel weniger prickelnd war, als es sich anhört (anscheinend verwandelt man sich in ein zweiköpfiges Insekt). Die achtminütige computergenerierte Animation in Lawnmower Man kostete 500.000 US-Dollar in der Produktion.

Der Tod wird ihr

Die erste fotorealistische CG-Haut ist auf dem verdrehten Hals zu sehen, der Meryl Streeps nach hinten gerichteten Kopf mit ihrem nach vorne gerichteten Körper verbindet.

1993

Quarx

Diese wenig bekannte französische Serie ist die erste vollständig computeranimierte TV-Show, die älter ist Insekten und die kanadische Show Neustart , obwohl jede Episode nur drei Minuten lang war. Es wurde zwischen 1990 und 1993 erstellt, aber nur 12 der geplanten 100 Shows wurden gemacht. Es war auch bemerkenswert, dass es im hochauflösenden HDTV-Format produziert wurde.

Babylon 5

Die erste Fernsehserie, die Computergrafik als primäre Technik zur Erstellung visueller Effekte verwendete und physische Modelle, Miniaturen und Matte Paintings ersetzte. Es war auch das erste, das computergenerierte virtuelle Sets nutzte, mit darüber zusammengestelltem Live-Action-Material.

Jurassic Park

Während solche wie Tron und Terminatoren 2 zeigte einen Einblick in das Potenzial von CG, Steven Spielbergs Dinoflick setzte es fest auf die Landkarte und veränderte die Kunst der visuellen Effekte für immer. Die ersten fotorealistischen computergenerierten Kreaturen waren majestätisch und spornten auch John Williams an, seinen besten Score zu schreiben – keine Frage. ILM musste eine Reihe von Anwendungen kundenspezifisch entwickeln, um die Dinosauriermodelle zu erstellen und zu animieren. Ein Dinosaur Input Device (DID) wurde ebenfalls von Craig Hayes von Tippett Studios entwickelt. Dieses Rig wurde wie eine Stop-Motion-Armatur gebaut und übersetzte Bewegungen in Keyframes, sodass die Stop-Motion-Künstler ihre ausgefeilten Fähigkeiten in den digitalen Bereich übertragen konnten. Als Phil Tippett – der legendäre Stop-Motion-Animator, der ursprünglich für die VFX engagiert wurde – das CG-Material sah, sagte er, dass ich gerade ausgestorben bin, eine Aussage, die Spielberg im Film verwendet.

In der Schusslinie
Ein Jahr zuvor Forrest Gump , Computer wurden verwendet, um Bilder von Clint Eastwood zu machen Dirty Harry , verpasst ihm einen digitalen Haarschnitt, entfernt die Koteletten und verlängert das Revers und fügt ihn dann in die Wochenschau-Aufnahmen von John F. Kennedy ein, der am Tag seiner Ermordung 1963 am Flughafen von Dallas ankommt entfernt und durch die eines 'generischen' Präsidenten ersetzt.

1994

Insekten

Insekten wird als die erste computeranimierte Zeichentrick-TV-Serie in voller Länge zitiert Neustart um ein paar Monate zu lüften. Obwohl es nur 12 Minuten pro Folge sind, würden einige das argumentieren Neustart nimmt diese Auszeichnung immer noch an. Eine weitere französische Produktion, Insekten wurde von Studio Fantome erstellt und lief für zwei Serien mit 26 Folgen.

Neustart

Diese kanadische Produktion lief von 1994 bis 2001 mit vier Serien mit 27 Folgen. Jede Show war 23 Minuten lang, war also ein erheblich größeres Unterfangen als Quarx oder ich Sektoren . Neustart wurde von Mainframe Entertainment (jetzt Rainmaker Entertainment) produziert, was später auch so bleiben würde Bestienkriege , das Transformer ausgründen.

Die Krähe
Das Gesicht von Star Brandon Lee wurde digital auf ein Körperdouble zusammengesetzt, damit unvollendete Szenen nach seinem Tod bei einem Freak-Schießunfall während der Dreharbeiten vervollständigt werden konnten.

Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein
Der Säbelzahntiger Kitty verfügt über das erste digital erstellte Fell, das in den Filmen zu sehen ist. Leider ist dies das einzige Highlight in einem ansonsten schlecht durchdachten Stück filmischer Schlacke.

Forrest Gump
Die zuckersüße Botschaft von Regisseur Robert Zemeckis (dass Dummheit in Ordnung ist und dass man sich nicht die Mühe machen sollte, sich in seinem Leben anzustrengen, weil sowieso großartige Dinge passieren) ist dennoch ein CG-Wunderwerk, das digitale Techniken in allerlei raffinierter, aber weitgehend unsichtbarer Weise einsetzt Wege. Anstatt offensichtliche Effekte zu erzeugen, wird CG-Technologie verwendet, um Gump in verschiedene bekannte historische Situationen zu versetzen, Gary Sinises Beine zu entfernen und ein Hochgeschwindigkeits-Tischtennisspiel vorzutäuschen (der Ball ist digital).

Radioland-Morde
Um sein Lieblingsprojekt mit einem kleinen Budget auf die Leinwand zu bringen, ergänzte George Lucas als einer der ersten Filme die Live-Action durch eine Reihe virtueller CG-Sets und digitaler Matte Paintings. Die Hightech verhinderte jedoch nicht, dass es sich um einen weiteren Lucas-Flop handelte, der seine magere Investition von 15 Millionen Dollar nicht wieder hereinholte.

Mit der zweiten Hälfte der 90er – auf der nächsten Seite – kommt man CGI nicht mehr aus dem Weg …

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Neunzenhundertfünfundneunzig

Kasper

Der freundliche Geist wird die erste CG-Hauptfigur in einem Film und die erste, die realistisch mit anderen Darstellern reagiert. Der halbtransparente Ghul ist ungefähr 40 Minuten lang auf dem Bildschirm zu sehen.

Batman Forever/Judge Dredd
Beide Comicverfilmungen läuteten den Trend ein, digitale Stuntdoubles für intensive Actionszenen einzusetzen. Ein digitaler Batman wurde von Pacific Data Images als Ersatz für die extremeren Sequenzen in Joel Schumachers lustigem Fledermausfilm geschaffen.

Wasserwelt
Der unruhige Nachwuchs der beiden Kevins (Costner und Reynolds) verfügt über die ersten fotorealistischen CG-Wassereffekte. Insbesondere Aufnahmen an Bord des riesigen Smokers-Öltankers, wo der umgebende Ozean vollständig mit Software von Areté Associates erstellt wurde.

Baby

Digitale Tricks wurden verwendet, um die Münder echter Tiere so zu manipulieren, dass es so aussieht, als würden sie sprechen. Die Münder des Tieres wurden in 3D modelliert und dann zu den Linien des Schauspielers animiert. Diese wurden dann verfolgt und mit dem Live-Action-Material kombiniert. Die Arbeit brachte Rhythm & Hues einen Oscar für die besten visuellen Effekte ein.

Spielzeuggeschichte

Pixar kommt ganz groß raus, mit dem allerersten vollständig CG-animierten Film. Der Umzug wurde mit einem Budget von 30 Millionen US-Dollar durchgeführt und erforderte ein Team von nur 110 Personen, darunter 27 Animatoren. Das Rendern der 110.064 Animationsframes wurde mit 110 Sun-Workstations erreicht, was 800.000 Maschinenstunden in Anspruch nahm. Im Vergleich dazu verfügt Pixar heute über zwei riesige, dedizierte Renderfarmen, die jeweils Hunderte von Multi-Core-Servern enthalten, die 24 Stunden am Tag laufen.

Jumanji

Dies stellte einen weiteren bedeutenden Sprung in der Entwicklung von realistischem CG-Fell dar – diesmal bei einigen gruseligen Affen und einem ziemlich anständig aussehenden Löwen. Der Film enthält eine Vielzahl vermeintlich fotorealistischer Tiere unterschiedlicher Qualität. Es gibt auch einen CG-Ansturm, der seltsamerweise weniger überzeugend aussieht als die Dinosaurier-Effekte darin Jurassic Park zwei Jahre früher.

neunzehn sechsundneunzig

Drachenherz

ILM setzte seine maßgeschneiderte CARIcature-Lippensynchronisationssoftware ein, um Draco, den sprechenden Drachen, zum Leben zu erwecken. Der große Sprung nach vorne war hier die Bandbreite von Dracos Gesichtsanimation: Die Drachenstimme wurde von Sean Connery geliefert und über 200 Referenzfotos wurden von ihm mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken gemacht. Diese wurden dann verwendet, um Draco zu animieren, ihm Charakter zu verleihen und seine virtuelle Leistung zu verbessern. Mit langen Bildschirmzeiten (bis zu 30 Sekunden in einigen Szenen) und Draco als Hauptaugenmerk in der Einstellung musste der CG der genauen Prüfung durch das Publikum standhalten, was ILMs Arbeit an dem Film (einschließlich einiger sehr komplexer Rotoskopie) so beeindruckend macht beeindruckender.

Twister

ILM setzte das Dynamation-Partikelsystem von Wavefront ein, um Jan de Bonts Tornadojagd-Spektakel auf die große Leinwand zu bringen – und brachte der VFX-Einrichtung eine Oscar-Nominierung ein. Die Interactive-Dynamics-Software ermöglichte es Künstlern, vollständig steuerbare, rotierende Partikeltrichter in Kombination mit einem speziellen Partikel-Renderer zu erstellen. Um den Look zu vervollständigen, fügte ILM 2D- und 3D-Wolken hinzu, um das sonnige Live-Action-Material stürmisch erscheinen zu lassen.

1997

Das fünfte Element

Die weitläufigen Stadtlandschaften von New York, die von Digital Domain erstellt wurden, verschmelzen nahtlos riesige Modellgebäude im Maßstab 1:24 mit digitalen Sets und physischen Modellfahrzeugen mit ihren CG-Gegenstücken. Eine Aufnahme besteht aus 80 Elementen – das verdoppelt den bisherigen Rekord der Effektanlage. Unter der Leitung von Mark Stetson bevölkerte Digital Domain die Stadt mit dichtem Flugverkehr, wobei eine Verfolgungsjagd mit einem fliegenden Polizeiauto als Full-CG stattfand, nachdem Leeloo in Corben Dallas’ Taxi gestürzt war. Digital Domain erstellte 225 VFX-Aufnahmen, die mit Pixars RenderMan-Software gerendert wurden.

Star Wars-Sondereditionen

George Lucas verwendete CG, um über 350 Aufnahmen zu seiner ursprünglichen Trilogie hinzuzufügen oder zu ändern, und schuf so eine CG für Jabba the Hutt Folge IV und Erweiterung der Feierszenen in Folge VI (obwohl laut George angeblich der Gungan zum Jedi-Finale hinzugefügt wurde nicht Jar Jar Binks). Die Fans waren entsetzt, als Greedo durch digitale Tricks in der Cantina-Szene zuerst schoss und Darth Vader nicht wie eine Kartoffel aussah, wenn sein Helm abgenommen wurde.

Kontakt

Der Film beginnt mit der damals längsten durchgehenden CG-FX-Aufnahme aller Zeiten (abgesehen von einem animierten CG-Film in voller Länge). Ausgehend von einem Bild der Erde zieht sich die virtuelle Kamera zurück durch das Sonnensystem und dann durch die Galaxie und in die äußersten Weiten des Universums, bis die Sterne schließlich in der Schwärze der Pupille im Auge eines jungen Mädchens verschwinden. Die Augen des Mädchens wurden digital neu eingefärbt, damit sie mit denen der Schauspielerin Jodie Foster übereinstimmen, die später als Erwachsene dieselbe Figur spielt.

Laichen

Der fließende Umhang der Titelfigur ist eine beeindruckende CG-Kreation (so ziemlich das Einzige, was im Film beeindruckend ist).

Starship Troopers

Der erste Film, der eine groß angelegte CG-unterstützte Militärschlacht zeigt – in diesem Fall zwischen futuristischen Soldaten und riesigen außerirdischen Insekten. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Stop-Motion-Animator Phil Tippet die Kunst der CG-Kreaturen angenommen und wurde schnell zu einem führenden Befürworter, der sein Wissen über Form und Bewegung in den digitalen Bereich einbrachte.

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Titanic

Der lukrativste Film, der je gedreht wurde (bis er in Kontakt kam von Benutzerbild 12 Jahre später) war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung auch das teuerste aller Zeiten. Regisseur James Cameron gab den Löwenanteil des Budgets für CG-Effekte aus, und die Herstellung des Films kostete mehr als die Titanic selbst. Bewegungserfasste digitale Passagiere laufen über die Decks des Schiffes; der Maschinenraum ist Teil CG; Die sinkenden Szenen werden durch computergenerierte Effekte verstärkt und der Realismus von CG-Wasser hat einen weiteren Sprung nach vorne gemacht.

1998

Godzilla

Die atemberaubende und komplexe CG-Arbeit von Centropolis Effects (der Film enthält insgesamt 400 Effektaufnahmen, davon 235 mit einem Full-CG-Godzilla) kann den Monsterfilm von Roland Emmerich immer noch nicht einlösen. Trotz einiger wirklich beeindruckender Szenen der Rieseneidechse, die durch ein regnerisches New York tobt (die Regeneffekte machten die VFX-Arbeit tatsächlich schwieriger, nicht einfacher) und einem fehlerfreien Überflug eines gestrandeten panamaischen Schiffes – ja, das Schiff ist vollständig CG – Der Film bleibt ein bisschen wie ein feuchter Squib.

Welche Träume werden kommen

Szenen eines sich verändernden, malerischen Jenseits waren das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen einer Reihe von VFX-Häusern, darunter Mass.Illusions, Digital Domain, Pacific Ocean Post, Giant Killer Robots, Mobility und Shadowcaster. Die wunderschön farbenfrohen Kulissen, die sich bewegenden impressionistischen Gemälden ähneln, wurden mithilfe von LIDAR (Light Detection and Ranging) erstellt, um einen gesamten Ort zu scannen und ihn als Punktwolke im Computer nachzubilden. Ein als optischer Fluss bezeichneter Prozess wurde dann verwendet, um die sich bewegende Szenerie zu erzeugen. Diese bahnbrechende Arbeit brachte dem Film einen Oscar für die besten visuellen Effekte ein.

Antz

Dreamworks schafft es, den zweiten vollständig CG-animierten Film nur wenige Wochen vor Pixars eigenem digitalen Toon zum Thema Insekten zu veröffentlichen. Das Leben eines Käfers . Antz enthält eine Szene mit über 10.000 einzeln animierten Charakteren und ist der erste CG-animierte Spielfilm, der CG-Wasser enthält.

Pleasantville

Dieser Film hatte damals die meisten Aufnahmen mit digitalen Effekten – über 1.700. Um fair zu sein, die CG-Arbeit wurde nur verwendet, um Farb- und Schwarzweißbilder zu kombinieren, also war es nicht gerade bahnbrechendes Zeug. Toller Film, aber.

Der Prinz von Ägypten

Mit 60 Millionen Dollar war dies damals der teuerste Animationsfilm aller Zeiten. Zu den kostspieligen CG-Effekten gehören ein brennender Dornbusch und die Teilung des Roten Meeres. Es führte auch einen Stil von CG-Aufnahmen ein, der mittlerweile selbst zu einem Klischee geworden ist – die Kamera schwenkt nach oben, um eine riesige Stadt oder ein Imperium zu enthüllen.

Der mächtige Joe Young

Dieses Remake des Originals von 1949 machte einen weiteren Fortschritt in der Entwicklung von CG-Haaren, -Fellen und -Federn und führte dazu, dass sich die VFX-Einrichtung Dream Quest mit ILM zusammenschloss. Einige Aufnahmen des Gorillas waren CG, während andere ihn mit einem von Rick Baker entwickelten Roboteraffen oder einem Schauspieler in einem Anzug und erzwungenen Perspektiventechniken zum Leben erweckten, um die Größe des Affen vorzutäuschen.

1999

Die Matrix

Der realitätsverzerrende Hauptdarsteller von Keanu Reeves verwandelte die Bullet-Time – Zeitlupe kombiniert mit unmöglichen Kamerabewegungen – in den Effekt, den jeder Werbe- und Pop-Videomacher verwenden wollte. Die grundlegende Technik ist nicht wirklich computergestützt (es beinhaltet eine Reihe oder einen Kreis von Standbildkameras, die schnell hintereinander Standbilder aufnehmen), sondern Die Matrix setzte CG ein, um den Effekt auf erstaunliche Weise zu verstärken. Als die Fortsetzungen gedreht wurden, hatten die FX-Jungs eine Ersatz-Bullet-Time-Technik entwickelt, die digital erreicht wurde. Etwa 20 Prozent des Originalfilms bestehen aus Spezialeffekten, darunter fotorealistische digitale Versionen von Neo und Agent Smith, die weitgehend unbemerkt blieben.

Die Mumie

Stephen Sommers‘ reißender Horrorfilm beauftragte ILM damit, alle möglichen übernatürlichen Effekte zu erzeugen, von bösen Staubstürmen und Heuschreckenschwärmen bis hin zum gleichnamigen Stern selbst. ILM hat in Maya ein zugrunde liegendes Skelett- und Muskelsystem mit Dutzenden von animierbaren Steuerelementen erstellt; Die Bewegung wurde teilweise durch Motion Capture und teilweise durch Keyframe-Animation gesteuert. Für die Phasen der Regeneration, in denen Sie durch seine Knochen und Brusthöhle sehen können, wurde die Kreatur in Texturkarten mit transparenten Bereichen und Brocken verschobener Geometrie geschichtet, was die Pipeline von ILM an ihre Grenzen brachte. In späteren Szenen fügte VFX-Supervisor John Berton Marker zu Arnold Vosloos Gesicht hinzu, damit er die digitale Prothetik akribisch verfolgen und seinen Kiefer und seine Zähne hinter der zerfetzten Haut zeigen konnte.

Star Wars Episode I: Die dunkle Bedrohung

Die dunkle Bedrohung war damals das größte Projekt für visuelle Effekte, das jemals durchgeführt wurde. Der Film benötigte 35.000 Storyboards und 95 % der Frames haben digitale Elemente. Es enthielt rund 2.000 digitale FX-Aufnahmen und mindestens 66 verschiedene digitale Charaktere, darunter die erste reine CG-Hauptfigur (der lächerliche Jar-Jar Binks). Das 320-Schuss-Podrace, das in der kargen Landschaft von Tatooine stattfindet, erforderte, dass ILM ein Jahr in Forschung und Entwicklung investierte, um an physikalischen Systemen für die Zerstörung der Podracer zu arbeiten, sowie an einem adaptiven Terrain-Generator, der ein Level-of-Detail-System verwendet , nur damit seine Computer die Mesh-Daten im Speicher halten konnten. Ob du willst oder nicht, Folge I die Art und Weise, wie Filme gemacht wurden, grundlegend verändert – so ziemlich Folge IV tat es 1977.

Fight Club
Eine Technik namens Photogrammetrie wurde verwendet, um virtuelle Sets aus Fotos zu erstellen, die von den realen Sets aufgenommen wurden, was fotorealistische, schnelle, virtuelle Kameraaufnahmen ermöglichte, die in der Realität unmöglich zu erreichen wären. Eine der frühesten Sequenzen des Films besteht aus über 100 einzelnen Standbildern, die zusammengefügt wurden.

Geris Spiel

Dieser wenig bekannte Pixar-Kurzfilm zeichnet sich durch seine bahnbrechende Verwendung von Unterteilungsflächen aus. Dies ist eine Technik, die Polygonkäfige verwendet, um eine zugrunde liegende hochauflösende Oberfläche zu erzeugen, die sehr glatt ist und zur Renderzeit verschoben werden kann. Unterteilungsoberflächen sind ideal für Charakteranimationen und können durch Anwenden einer Verschiebungskarte mit feinen Oberflächendetails versehen werden, die von Hand unmöglich zu modellieren wären – zum Beispiel das Gewebe von Stoffen oder die Poren in der Haut.

Ein neues Jahrtausend und ein neuer Standard für digitale Effekte, auf der nächsten Seite …

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2000

Gladiator

Für Nachbildungen von Rom und dem Kolosseum wandte sich Ridley Scott an Mill Film, um eine Reihe digitaler Matte Paintings und Set-Erweiterungen zu erhalten. Für den 360-Grad-Kameraschwenk um das Amphitheater wurde nur ein Drittel des Sets physisch konstruiert, der Rest CG. Um den Rest des Theaters zu erstellen, verwendete das Team Blaupausen von Set-Designs und Texturreferenzen aus dem Live-Action-Shooting.

Der perfekte Sturm

Wolfgang Petersens Film brachte CG-Wasser mit seiner Darstellung von stürmischer See und einer Endsequenz mit einer riesigen 100-Fuß-Welle, die das Fischerboot schließlich zum Kentern bringt, auf die nächste Ebene. Insgesamt enthielt der Film 90 vollständig CG-Aufnahmen, die alle Wasserelemente enthalten. Weitere 220 Aufnahmen erforderten CG-Meere, die mit Live-Action-Aufnahmen zusammengesetzt werden mussten, die auf einem riesigen, beweglichen Fischerboot-Set gedreht wurden. Ein benutzerdefiniertes Fluiddynamiksystem wurde entwickelt, um einen realistischen Ozean zu erstellen, mit verschiedenen anderen Shadern und Plug-Ins, die intern geschrieben wurden.

Hohler Mann

Der Film verfügt über rund 400 Effekte, von relativ einfachen Kamerafahrten und Bluescreen-Aufnahmen, bei denen Bacons Latexmaske leer zu sehen ist, bis hin zu raffinierten Effekten, bei denen der Körper des unsichtbaren Mannes nur durch Wasser oder Rauch hervorgehoben wird. Aber die herausragenden VFX-Szenen sind diejenigen, die die Transformation vom festen Körper zur Unsichtbarkeit zeigen, Hautschichten, Organe und Knochen enthüllen, die allmählich verschwinden. Das benutzerdefinierte Volume-Rendering-System von Sony Pictures Imageworks ermöglichte es der VFX-Crew, einen ganzen Menschen bis ins kleinste Detail nachzubilden, wobei sich alle Venen und Organe bewegen und richtig auf die Bewegungen der Figur reagieren.

Oh Bruder, wo bist du?

Der erste vollständig digital farbkorrigierte Spielfilm, der dem Film einen verwaschenen, sepiafarbenen Ton verleiht.

2001

Shrek

Die CG-Animation in voller Länge wird der erste Film, der den ersten Oscar für den besten animierten Spielfilm gewinnt, der in diesem Jahr eingeführt wurde.

KI Künstliche Intelligenz

Spielbergs Tour de Force von CG und digitalen VFX ist vollgestopft mit wunderschönen Effekten, wie dem skelettierten Mecha mit realistischen Gesichtsfassaden, einer neonbeleuchteten Rouge-Stadt und Szenen eines überfluteten New York. Aber es enthält auch eine unerwartete Coda, wenn wir auf eine Reise durch ein eisbedecktes Manhattan mitgenommen werden, das von einem riesigen Gletscher ausgegraben wird. Die ersten 60 Sekunden des Fluges über das Eisfeld sind eigentlich Aufnahmen aus dem Film Feuerfuchs , Matchmoved von Hand mit einfachen CG-Gebäuden, aber der Rest des Grabenflugs ist vollständig CG.

Final Fantasy: Die Geister im Inneren

Anerkannt als der erste vollständig CG-fotorealistische Film, Die Geister im Inneren hatte viel zu loben: das Produktionsdesign und die Action-Sequenzen waren gewaltig. Aber obwohl enorme Fortschritte bei der Darstellung menschlicher Haut, Haare und Bewegungen gemacht wurden (Charaktere hatten Muttermale, Venen, Falten usw.), waren sie immer noch nicht ganz überzeugend und blieben standhaft auf der falschen Seite des unheimlichen Tals. Die Herstellung des Films dauerte vier Jahre, brachte jedoch etwas mehr als die Hälfte seines Budgets von 135 Millionen Pfund ein und führte zur Schließung von Square Pictures.

Jimmy Neutron: Junges Genie

Der erste CG-Film in Spielfilmlänge, der mit handelsüblicher Hardware und Software erstellt wurde, die jeder im Handel kaufen konnte – hauptsächlich NewTeks LightWave 3D und messiah:studio.

Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings

Mammut-CG-Kampfsequenzen wurden zum Renner und Weta Digital nutzte jeden CG-Trick in seinem Buch, um Tolkiens Mittelerde zum Leben zu erwecken. Aber die wirklich bahnbrechenden Effekte müssten auf die Fortsetzungen warten …

2002

Spider Man

Im letzten Kampf zwischen Spider-Man und dem Grünen Kobold wurde CGI verwendet, um die Farbe des aus Spider-Mans Mund fließenden Blutes in Spucke zu ändern. Dies sollte ein PG-Rating sicherstellen. Der Film ist voll von atemberaubenden Effekten, aber irgendwie schafft es der CG Spidey nie ganz, ein bisschen zu karikaturhaft auszusehen (was eine Schande ist, da der Film den bisher umfassendsten Einsatz von CG-Bodydoubles aufweist). Erscheinungen der Twin Towers im Originalschnitt wurden nach den Ereignissen vom 11. September digital entfernt.

Star Wars Episode II: Der Angriff der Klonkrieger

Der erste Spielfilm, der vollständig in digitalem HD-Video gedreht und ausgestellt wurde.

ET: Die außerirdische Sonderausgabe

Der Regisseur erlaubte Spielberg nicht nur, in einigen Szenen ein CG ET zu erstellen, was ihm zusätzliche Flexibilität und Bewegung gab, sondern entfernte auch digital die Waffen der FBI-Agenten und ersetzte sie durch Walkie-Talkies (oben). Die CG-Aktualisierung hält Spielberg jetzt für unnötig (und er ermutigt die Leute aktiv, sich das Original anzusehen), aber die Nachricht scheint nicht zu seinem Kumpel George durchgedrungen zu sein …

Minderheitsbericht

Mit Ausnahme der spannenden vertikalen Autoverfolgungssequenz ist ein Großteil des CG in Minderheitsbericht ist ziemlich dezent. Es zeichnet sich jedoch durch die realistische Darstellung seiner interaktiven holografischen Displays aus, die die Idee der virtuellen Computerschnittstelle neu definiert haben.

Der Schatzplanet

Diese Disney-Animation im Wert von 140.000 US-Dollar bestand aus einer Mischung traditioneller handgezeichneter Animationen mit CG-Schiffen und Requisiten – wie der Cyborg-Hand von John Silver. Es ist der erste Film, der am selben Tag sowohl im Standard- als auch im IMAX-Format debütiert. Dies verhinderte jedoch nicht, dass es an den Kassen scheiterte.

Der Herr der Ringe: Die zwei Türme

Gollum wurde mit dem bisher komplexesten Motion-Capture-System erstellt, das die Bewegungen und Gesichtsausdrücke des Schauspielers Andy Sirkis reproduziert, um der Figur eine viel glaubwürdigere Schauspielleistung zu verleihen. Tatsächlich forderten viele Leute, dass Sirkis für den Preis als bester Nebendarsteller nominiert wird, aber es sollte nicht sein. Der Film war auch der erste, der MASSIVE (Multiple Agent Simulation System in Virtual Environment) verwendete, ein Programm, das von Software-Ingenieur Stephen Regelous für Weta entwickelt wurde. Die Software erstellt Tausende von einzelnen künstlich intelligenten Agenten, die autonom operieren – Objekte vermeiden, kämpfen oder in einem Fall sogar das folgende Gemetzel überblicken und es besiegen. Motion-Capture-Sequenzen wurden mit jedem Agenten verknüpft, der die Animation der Horden von CG Uruk-hai steuerte.

2003

Findet Nemo

Von vielen als die beste Stunde von Pixar angesehen, Findet Nemo war ein Kassenschlager, der weltweit 868 Millionen Dollar einspielte und einen Oscar für den besten animierten Spielfilm einsackte. Die wunderschöne Darstellung der Meereswelt, vom Korallenriff über den weiten Meeresboden bis zur australischen Küste, ist immer noch beeindruckend.

The Matrix Reloaded/Revolutionen

Neu geladen führte Universal Capture (oder U-Capture) für die spektakuläre Kampfszene ein, in der Neo gegen Hunderte von Agent-Smith-Klonen kämpfen muss. U-Capture (das ein bisschen wie Motion Capture ist, aber ohne dass der Schauspieler einen Motion-Capture-Anzug tragen muss) beinhaltete das Filmen des Schauspielers Hugo Weaving (Smith) mit fünf Digitalkameras aus verschiedenen Winkeln, das Einspeisen der Bilder in einen Computer und dann den Computer dazu bringen, zu berechnen, wie er aus jedem Winkel und in jeder Position aussehen würde.

Hulk

Die Arbeit von ILM am Superheldenfilm von Ang Lee legte die Messlatte für die Qualität seines zentralen CG-Charakters höher, der eine emotionale Leistung in Nahaufnahme liefern und auch glaubwürdig mit einer Außenumgebung interagieren musste. Unter Verwendung von Maya und Softimage 3.9 erstellte ILM komplexe Animations-Rigs mit mehreren Texturschichten, Streuung unter der Oberfläche und Haut, die realistisch über die darunter liegenden Muskeln gleitet. Und das war damals, als ILM nur eine Renderfarm mit 1.500 Prozessoren hatte, erinnern Sie sich. Sie könnten argumentieren, dass die Fortsetzung ein besserer Film ist (das würden wir nicht), aber dieser Hulk sah auf jeden Fall so aus.

Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs

Das letzte Kapitel in der Ringe Saga baute auf der Arbeit ihrer Vorgänger auf, erhöhte den Einsatz in Umfang und Umfang der CG-Arbeit und gipfelte in der riesigen Schlacht um die Pelennor-Felder.

2004

Übermorgen

50.000 gescannte Fotos eines 13 Blocks großen Gebiets von New York wurden verwendet, um ein fotorealistisches 3D-Modell des Big Apple zu erstellen, damit es von einem digitalen Tsunami zerstört und dann eingefroren werden kann. Der Film zeigte auch die längste CG-Überführungsaufnahme aller Zeiten für die Eröffnungsszene des Schelfeises.

Spider Man 2

Rund 54 Millionen Dollar des Filmbudgets wurden für digitale Effekte ausgegeben, darunter ein sensationeller Kampf zwischen Spider-Man und Doctor Octopus in einem fahrenden Zug. Sony Pictures Imageworks war für die 218 Aufnahmen mit den in Maya eingebauten mechanischen Armen verantwortlich. Um die Kraft der Gliedmaßen zu vermitteln, entwickelte das Team benutzerdefinierte Bruchalgorithmen, die überall dort, wo die Tentakel aufschlugen, kontrollierbare Mauerbrocken erzeugten. Sie konnten den CG Spidey jedoch immer noch nicht realistischer aussehen lassen.

Sky Captain und die Welt von morgen

Um seine persönliche Vision auf die große Leinwand zu bringen, beschloss der Autor/Regisseur Kerry Conran, den Film unabhängig zu machen, mit seinem eigenen Geld und der Unterstützung von Aurelio De Laurentiis. Um das Budget unter Kontrolle zu halten, wurde größtenteils auf Bluescreen-Bühnen gedreht, wobei die Sets, Kulissen und Actionsequenzen digital hinzugefügt wurden. Der Film enthält rund 2.000 VFX-Aufnahmen, die in nur einem Jahr fertiggestellt wurden – darunter eine posthume Performance von Laurence Olivier, die digital mit BBC-Archivmaterial erstellt wurde. Die Live-Action wurde in nur 26 Tagen mit einer HD-Videokamera von Sony gedreht und dann auf standardmäßigen Apple Macs mit Adobe After Effects und Final Cut Pro zusammengesetzt/bearbeitet. Trotz des Flops an der Abendkasse, Himmelskapitän zeigten, dass groß angelegte Blockbuster durch Fortschritte bei erschwinglicher CG einfacher und schneller zu erstellen waren.

Der Polarexpress

Dies war der erste CG-Animationsfilm, der Motion Capture (hier umbenannt in Performance Capture) für jeden einzelnen Charakter verwendete. Der große Fortschritt hier war, dass mehrere Schauspieler gleichzeitig mit einer Reihe von Digitalkameras gefilmt werden konnten, die um sie herum platziert wurden, um eine 360-Grad-Berichterstattung zu ermöglichen. Der Film wurde am selben Tag wie die Standard-Kinoversion auch in IMAX 3D veröffentlicht. Trotz der gruseligen Charaktere mit toten Augen hat der Film eine Kult-Anhängerschaft erlangt.

Die Unglaublichen

Dies war der erste Pixar-Film, in dem mehrere menschliche Charaktere in Hauptrollen auftraten. Es gewann auch zwei Oscars, für den besten animierten Spielfilm und den besten Tonschnitt.

2005

Star Wars Episode III: Die Rache der Sith

Der Krieg der Sterne Saga erreicht schließlich ihren Höhepunkt mit einer weiteren CG-gepackten Extravaganz. Bei der Veröffentlichung hielt es mit 1.252 den Weltrekord für die Anzahl der Effektaufnahmen. Ein Rekord, den es bis zu Peter Jacksons genau sieben Monate lang hielt König Kong kam später in diesem Jahr heraus. Auch hier war der Film intensiv mit visuellen Effekten beladen und begann mit einer ununterbrochenen 75-sekündigen Kamerafahrt, in der Obi-Wan und Anakin durch den Nahkampf von Zerstörern der Republik und Kriegsschiffen der konföderierten Marine rasen. Hoch über der Stadtwelt von Coruscant in der oberen Atmosphäre, erklärte Supervisor John Knoll, dass der Ort dem Effektteam die Möglichkeit gab, Feuer- und Rauchfahnen einzusetzen, die im Vakuum des Weltraums fehl am Platz erscheinen würden.

Krieg der Welten

Spielbergs Neuinterpretation der Geschichte von HG Wells ist hier enthalten, hauptsächlich wegen der fantastischen fotorealistischen Qualität der CG-Stative und der düsteren Effizienz des menschlichen Verdampfungseffekts. Das ist alles.

Die Chroniken von Narnia: Der Löwe, die Hexe und die Garderobe

Der erste Teil der Narnia-Trilogie zeichnet sich durch seine realistische Darstellung einer Vielzahl von halbmenschlichen, halbtierischen Kreaturen sowie eines effektiven All-CG-Löwen aus. Dem letzten 20-minütigen Kampf zwischen Aslan und der Weißen Hexe geht ein atemberaubender Frontalangriff in Zeitlupe voraus, der über 40 verschiedene CG-Charaktere enthält. Rhythm & Hues nutzte die MASSIVE-Software, um Zehntausende von Kreaturen zu erstellen, was sechs bis acht Wochen dauerte, um zu drehen, wobei jedes Bild fast zehn Stunden zum Rendern benötigte. ILM verwendete Maya für die zahlreichen Charakter-Rigs und Maya’s Hair & Fur, um Hunderte von Pferdeschwänzen und Minotauren zu erstellen.

König Kong

Peter Jackson forderte erneut Andy Sirkis auf, Motion-Capture-Aufgaben zu übernehmen, diesmal für den gleichnamigen Affen des Films. Der Film bietet einige atemberaubende CG-Arbeiten, wird aber durch überkomplizierte Kameraführung und gelegentlich zwielichtiges Compositing enttäuscht, insbesondere während des überlangen Dinosaurier-Ansturms. Ein neues digitales Sculpting-Tool namens Mudbox wurde speziell für den Film entwickelt und ist jetzt bei Autodesk erhältlich. Die mehr als 3.200 letzten Aufnahmen des Films wurden aus 3 Millionen Fuß Live-Action-Material und 2.510 Aufnahmen mit visuellen Effekten ausgewählt. Es hielt den Rekord für die größte Anzahl von VFX-Aufnahmen im Film, bis es von entthront wurde Benutzerbild in 2009.

Und die letzte Seite bringt uns auf den neuesten Stand…

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2006

Glückliche Füße

Der virtuose Stepptänzer Savion Glover lieferte den Motion-Capture-Tanz für den Blitzschuh-Helden des Films. In einem ziemlich ruhigen Jahr für Blockbuster war es einer von mehreren CG-Animationsfilmen, die nebenbei an den Kinokassen gut abschnitten Autos , Eiszeit: Die Kernschmelze und Über die Hecke .

Superman kehrt zurück

Endlich ein fast überzeugendes CG-Body-Double. Das FX-Team hat einen digitalen Superman geschaffen, der in einigen Aufnahmen den Platz von Brandon Routh einnimmt. Noch beeindruckender ist, dass Computer verwendet wurden, um Archivaufnahmen von Marlon Brando als Supermans Vater zu machen und seine Gesichtsausdrücke und seinen Mund zu manipulieren, damit er neue Dialoge führen konnte. In einem weitgehend actionfreien Film tritt die herausragende Sequenz auf, als Superman ein stürzendes Verkehrsflugzeug retten muss. Diese vollständig digitale Szene von Sony Pictures Imageworks umfasste eine Himmelskuppel und eine Bodenebene sowie vollständig volumetrische Wolken, die durchflogen werden konnten. Die kompliziert detaillierte CG-Ebene konnte realistisch auseinander gebrochen werden, Naht für Naht, um die inneren Stützstrukturen darin zu zeigen. Großflächige Rauchschwaden und Explosionen runden die beeindruckende Wirkung ab.

Fluch der Karibik: Truhe des toten Mannes

Der vorherige Pirates-Film hatte in großem Umfang CG eingesetzt, aber Davy Jones setzt mit seinem Bart aus sich windenden Tentakeln neue Maßstäbe für fotorealistische CG-Kreaturen. ILM verwendete einen Prozess namens Sub-Surface Scattering – der die Art und Weise nachahmt, wie Licht in wachsartigen Materialien herumspringt – um ihm eine halbdurchsichtige Haut zu verleihen.

2007

Sonnenschein

In Danny Boyles skurrilem Science-Fiction-Thriller wird die Icarus II auf eine Mission geschickt, um unsere sterbende Sonne neu zu entfachen. Das riesige Schiff – eine vollständig CG-Kreation – besteht aus 75 verschiedenen Modulen und wird durch einen meilenweiten Hitzeschild, der mit 130.000 einzelnen vergoldeten Platten bedeckt ist, vor der Macht des Sohnes geschützt. Das Modell wurde so konzipiert, als ob es in der Erdumlaufbahn gebaut worden wäre. Der Bau des Modells dauerte sechs Monate und erreichte schließlich 1,9 GB Geometriedaten plus 200 GB Texturdaten. Es verfügt auch über 432 Lichter, um die Struktur, die in der Dunkelheit hinter dem riesigen Hitzeschild verborgen ist, selbst zu beleuchten. Die wirbelnde Oberfläche der Sonne ist vollständig CG und verwendet prozedurale Texturierung, Partikelsysteme und Schichten von matten Gemälden, von denen einige so groß wie 10K (10.000 Pixel breit) sind.

Spider-Man 3

FX-Supervisor Scott Stokdyk leitete ein Team von 200 Programmierern bei Sony Pictures Imageworks, um 900 Aufnahmen mit visuellen Effekten für diesen Film zu produzieren. Drei Jahre Forschung gingen in die Visualisierung der Kräfte des Sandmanns, während die Animatoren versuchten, alles zu lernen, was sie über die Bewegung von Feinstaub wissen mussten. Was auch immer Sie sonst über den Film denken, die dreiminütige Effektsequenz mit 2.700 Einzelbildern (einschließlich einer mehr als anderthalbminütigen fortlaufenden Einstellung), die die Geburt des Sandmanns zeigt, ist digitale Poesie.

Transformer

Einige der detailliertesten Computeranimationen, die jemals in einem Film zu sehen waren, wurden für die außerirdischen Roboter von Regisseur Michael Bay produziert. Das CG-Team verwendet 60.217 virtuelle Fahrzeugteile und über 12,5 Millionen Polygone, um die 14 formwandelnden Automaten zu konstruieren. Die beteiligten Bewegungen waren so komplex, dass selbst eine einfache Aktion, wie die Bewegung eines Transformers eines seiner Handgelenke, 17 verschiedene Mechanismen erforderte, um animiert zu werden. Die visuellen Effekte waren so komplex, dass es unglaubliche 38 Stunden dauerte, bis ILM ein Bewegungsbild gerendert hatte, sagte Bay. Das ist in dieser Branche unerhört.

Beowulf

Der zweite Film von Regisseur Robert Zemeckis basiert auf einem epischen altenglischen Gedicht. Wieder wurde der 150.000-Dollar-Film in IMAX 3D veröffentlicht, mit der größten Einführung aller 3D-Filme, die in 1.000 3D-Kinos und 90 IMAX-Kinos gezeigt wurden. Trotz des hochmodernen Performance-Capture-Systems und der fotorealistischen Texturierung und Beleuchtung geraten die Charaktere immer noch weitgehend in Konflikt mit dem unheimlichen Tal, und die Stärken des Films sind die epischen Actionszenen.

300

Diese Nacherzählung von Frank Millers grafischer Version der Schlacht bei den Thermopylen ist technologisch kein bahnbrechender Film, verdient aber aufgrund der schieren Kunstfertigkeit seiner Bilder eine Erwähnung. In Anlehnung an Stadt der Sünde (2005, bei dem Miller Co-Regie führte und auf einem anderen seiner Graphic Novels basierte) und Himmelskapitän (2004) wurden seine Schauspieler auf spärlichen Sets gegen Blue Screen gefilmt. Das Effektteam verwendete dann CG, um hochstilisierte, atmosphärische Kulissen zu erstellen. Aber während Stadt der Sünde zielte eindeutig darauf ab, ein zum Leben erweckter Comic zu sein, 300 hat eine einzigartige und eindringliche visuelle Qualität.

2008

Kleefeld

Cloverfield ist ein gutes Beispiel dafür, wie man Live-Action erfolgreich mit hochwertiger CG mischt, beispielsweise wenn der Kopf der Freiheitsstatue von einer unbekannten und unsichtbaren Kraft die Straße entlang katapultiert wird. Der mehrere Sekunden im Vollbild sichtbare Kopf selbst musste als extrem detailreiches 3D-Modell mit präziser Texturierung gebaut werden. Die Verwendung von Kamera-Tracking-Software (auch bekannt als Match-Moving), die die Bewegung von Elementen in der Live-Action-Platte nutzt, um herauszufinden, wie sich die Kamera bewegt, ermöglicht es den FX-Technikern, CG-Objekte selbst in die komplexeste Hand zu verfolgen -gehaltene Szenen.

Doctor Who

Die erste TV-Show weltweit, die das MASSIVE-Crowd-Generation-System verwendet, das ursprünglich für die Kampfsequenzen in entwickelt wurde Herr der Ringe . Die Software wurde verwendet, um die Adipose-Massenszenen in Partners in Crime zu produzieren, wobei nur ein oder zwei der Kreaturen von Hand animiert wurden und der Rest mehr oder weniger für sich selbst dachte. Es wurde auch für den Dalek-Angriff auf die Valiant in The Stolen Earth verwendet.

Ironman

Jon Favreaus beliebter Comic-Film bietet einige großartige CG-Arbeiten, insbesondere die Iron Man-Anzüge, die sich nahtlos in ihre Live-Action-Pendants einfügen (oft in derselben Einstellung). Die ursprüngliche Scrapheap Challenge Iron Man-Kreation ist beeindruckend genug (erstellt von The Embassy Visual Effects größtenteils mit LightWave 3D), aber der wahre Wow-Moment ist die 60-Sekunden-Sequenz, in der die voll funktionsfähige Rüstung zum ersten Mal zusammengesetzt wird. ILM hat eine Reihe von Shadern entwickelt, die die genauen Eigenschaften verschiedener Metalloberflächen nachahmen, sodass der CG-Anzug den praktischen genau nachbildet. Die CG-Version ist so nahtlos gemischt und fotorealistisch, dass es praktisch unmöglich ist, den Unterschied zwischen ihnen zu erkennen. Für die Fortsetzung wurden weitere Verbesserungen an den Metallic-Shadern vorgenommen.

Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels

Trotz der Kommentare von Lucas und Spielberg, dass sie das Indie-Franchise zu seinen realistischen, physischeren Wurzeln zurückführen wollten, ist dieser schlecht beratene und enttäuschende Neustart mit extravaganten und unglaublichen CG-Effekten gespickt. Eine strenge Warnung, dass VFX allein noch keinen guten Film machen.

WALL-E

Pixars Veröffentlichung zeigte einen niedlichen Arbeitsroboter in einer trostlosen Einöde, den die Filmemacher wie einen Live-Action-Film beleuchteten und drehten, wobei sie sich auf die Erfahrung des britischen Kameramanns Roger Deakins und des VFX-Experten Denis Muren stützten. Die komplexe Handlung erforderte 125.000 Storyboards und enthält auch eine kleine Menge Live-Action in Form einer alten Aufzeichnung Hallo Dolly ! – eine Premiere für Pixar.

Der seltsame Fall des Benjamin Button

Allgemein anerkannt als der erste Film, der ein echtes fotorealistisches menschliches Gesicht mithilfe von Computergrafik nachbildet, musste das US-amerikanische FX-Haus Digital Domain den Stand der Technik in der Gesichtserfassung und in der Qualität und Detailtreue des CG-Modells vorantreiben.

2009

Monster gegen Aliens

Eine animierte Dreamworks-Parodie von B-Movies der 50er Jahre mit Seth Rogen und Reese Witherspoon. Es war der erste Film, der in Stereo-3D (zum Betrachten mit Brille) erstellt wurde, anstatt in 2D gefilmt und der Effekt in der Postproduktion hinzugefügt zu werden. Bei vollständig CG-animierten Filmen ist dies natürlich ein viel einfacherer Vorgang, da Sie einfach eine zweite Computerkamera hinzufügen und zwei Blickwinkel rendern. Aufgrund der Präzision der Computeranimation sind die Bilder immer perfekt ausgerichtet und benötigen nur sehr wenig Nachbearbeitung, im Gegensatz zu Live-Action-3D, wo das Aufnehmen mit zwei vermeintlich identischen Kameras mit Problemen und Unvollkommenheiten behaftet ist.

Benutzerbild

Nun, das ist es: der Große. James Camerons Magnum Opus stellt einen Wendepunkt für visuelle CG-Effekte, Leistungserfassung, digitale Filmerstellung und stereoskopisches 3D dar. Vier Jahre in der Entwicklung, stützte es sich auf die kombinierten Talente von Weta Digital und ILM, die eingebracht werden mussten, als Weta mit der Arbeitsbelastung überschwemmt wurde. Der Film steigerte das allgemeine Qualitätsniveau von CG, insbesondere bei der Darstellung der fotorealistischen Na'vi-Charaktere und auch der üppigen, geschäftigen Welt von Pandora. Aber es stellte auch einen neuen Präzedenzfall in Bezug auf das virtuelle Filmemachen dar, indem es Cameron ein Live-Feedback der CG-Szene als niedrigauflösende Vorschau der fertigen Szene in Videospielqualität lieferte. Auf diese Weise konnte der Regisseur durch die Bluescreen-Bühne gehen und anstatt ein Meer aus blauen und in Mocaps gekleideten Schauspielern zu sehen, würde er eine grobe Annäherung an Pandora und die darin enthaltenen Charaktere sehen. Was auch immer Sie von der Geschichte halten ( Pocahontas trifft Tanzt mit Wölfen in FernGully ) hat der Film die Messlatte für die nächste Generation von VFX-Filmen gesetzt – und eine, die für einige Zeit schwer zu schlagen sein wird.

2010

Kampf der Titanen

Diese Neuinterpretation des Harryhausen-Klassikers verwendete CG, um seine titanischen Monster zu erzeugen, insbesondere den riesigen Kraken, der Argos verwüstet. Um auf den 3D-Zug aufzuspringen, wurde der fertige Film in der Postproduktion in 3D konvertiert, und das Ergebnis war bestenfalls ausreichend; im schlimmsten Fall körperlich unbequem zu sehen.

Toy Story 3

15 Jahre nach dem Spatenstich Spielzeuggeschichte , Pixar schloss die Trilogie mit seinem bisher größten Erfolg ab, Beating Findet Nemo , gewann zwei Oscars und wurde der erste Animationsfilm, der weltweit über 1 Milliarde US-Dollar einspielte. Er wurde in verschiedenen 3D-Formaten einschließlich IMAX 3D produziert und war der erste Film, der im 7.1-Surround-Sound im Kino gezeigt wurde.

Jenseits

Clint Eastwoods Geschichte von Nahtoderfahrungen zeigt einige makellose visuelle CG-Effekte von Scanline VFX, als ein Tsunami ein kleines thailändisches Dorf verwüstet. Scanline verwendete seine proprietäre Flowline-Simulationssoftware, um das Wasser zu erzeugen. Das Team hat die gesamte Straße mit LIDAR versehen, um sie vollständig durch CG-Elemente zu ersetzen und sie perfekt an die Beleuchtung des realen Ortes anzupassen. Die Menschen, die in der Sintflut gefangen waren, waren eine Kombination aus Filmmaterial, das in einem Panzer in den Pinewood Studios gedreht wurde, und bewegungserfassten digitalen Doubles, die in den Giant Studios gedreht und mit MASSIVE und MotionBuilder animiert wurden. Es ist eine beeindruckende und erschreckend realistische Vision dieses allzu häufigen natürlichen Vorkommens.

Tron: Vermächtnis

Tron: Vermächtnis Das überstylische Produktionsdesign von ist vielleicht keine angemessene Hommage an die abstrakte Vision des Originals, aber es ist eine Meisterleistung der CG-Kunst, mit freundlicher Genehmigung von Digital Domain. Bemerkenswert sind die gelungene Verjüngung von Jeff Bridges (basierend auf der Arbeit, die DD für Benjamin Button geleistet hat) und der Umfang der CG-Sets – die alle transparente, reflektierende und brechende Oberflächen aufwiesen und in Stereo-3D gerendert werden mussten photoreal bringt die Pipeline des Studios fast zum Erliegen.

2011

Der Mars braucht Mütter

Diese von Robert Zemeckis produzierte Version des beliebten amerikanischen Buchs wurde mit den gleichen Performance-Capture- und CG-Animationstechniken erstellt wie frühere Zemeckis-Ausflüge, wie z Beowulf und Ein Weihnachtslied . Aber trotz der auffälligen, kinetischen CG, einer ansprechenden Stimmbesetzung und einer familienfreundlichen Handlung war der Film bombastisch. Schlecht. Mit einem Produktions- und Marketingbudget von 175.000.000 Dollar (!) und weltweiten Bruttoeinnahmen von nur 39 Millionen Pfund steht es derzeit auf dem fünften Platz in der Liste der größten Kinoflops aller Zeiten. Mit 2011er Grüne Laterne Auch auf Platz 11 der Liste (Nettoverlust von 105 Millionen US-Dollar – autsch!), war es kein so tolles Jahr für CG-gesteuerte Blockbuster mit großem Budget.

Rang

In einem Meer von hyperkinetischen CG-Animationsfilmen zeichnet sich Gore Verbinskis Rango durch seinen schmuddeligen, fotorealistischen Stil aus. Es ist auch das erste Mal, dass ILM, angeblich ein digitales VFX-Unternehmen, seine beträchtliche Kraft für die Erstellung eines Animationsfilms in voller Länge einsetzte. Um einen Eindruck vom Umfang dieser Produktionen zu vermitteln: Die Renderfarm von ILM besteht aus 5.500 Prozessoren plus 3.000 Desktop-Systemen, die nachts online geschaltet werden, wenn die Leute sie nicht benutzen, und der Film benötigte 371 Terabyte Speicherplatz.

Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 2

Wir haben das Harry-Potter-Franchise nicht aufgenommen, da bestimmte Filme CG in unterschiedlichem Umfang und mit unterschiedlicher Qualität verwenden (frühe CG-Quidditch-Spieler sind besonders schlecht). Natürlich hat sich die Gesamtqualität der Effekte während seiner zehnjährigen Herrschaft im Kino verbessert, und das Franchise war eine wichtige Einnahmequelle für die in London ansässigen FX-Häuser. Die letzte Cash-Cow in der scheinbar endlosen Saga umfasst einige beeindruckende Steinritter, die zum Leben erweckt werden, ein brennendes Quidditch-Stadion und einen fotorealistischen Dobby, der neben Leuten wie Gollum weithin als einer der besten CG-Charaktere gilt, die dem Film gewidmet sind. Die Heiligtümer des Todes Teil 2 wurde in 3D veröffentlicht (der einzige Potter-Film, der dies tat) und wurde zum umsatzstärksten Film der Reihe, der die 1-Milliarden-Dollar-Grenze durchbrach.