7 Filme, die Resident Evil 7 inspiriert haben (und keiner davon ist wirklich Resident Evil)

Resident Evil 7 ist ein revolutionäres Spiel. Vorbei sind die Hollywood-Versatzstücke, das actionlastige Gameplay, die Insta-Fail-Tastenaufforderungen und die Steroid-gepumpten Supersoldaten, die mit ihren bloßen Fäusten Steine ​​​​zerschmettern können. Capcom hat das Franchise auf seine Wurzeln zurückgeführt, was es zu einem großartigen Ort für neue Spieler macht, um einzusteigen, ohne ganze Abende damit verbringen zu müssen, die komplizierte Überlieferung des Franchise zu studieren. Es gibt nur dich, ein gruseliges Haus, eine Handvoll Kugeln und eine Menge schlammiger Monster mit massiven Zähnen. Was will man mehr?

Wo es sich jedoch nicht so sehr von seinen Vorgängern unterscheidet, ist, woher es Inspiration bezieht; Filme. Viele, viele Horror-Filme . Während frühe Spiele der Franchise die wackelnden Zombiefilme von George A. Romero als Bezugspunkt verwendeten, suchten spätere Beiträge nach eher aktionsorientierten Kreaturenfunktionen, um die alten kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. Mit Resident Evil 7 hat sich Capcom erneut dem Kino als Inspirationsquelle zugewandt, und ich habe beschlossen, durch die gruselige alte DVD-Sammlung zu kriechen und einen Blick darauf zu werfen, was eines der herausragenden Spiele des Jahres geprägt hat bis jetzt.

1. Das Kettensägenmassaker von Texas

Am besten zuerst das Offensichtliche aus dem Weg räumen. Tobe Hoopers bahnbrechender Horrorklassiker aus dem Jahr 1974 wurde mit einem Mikrobudget von 300.000 US-Dollar geschaffen und schrieb das Regelwerk des filmischen Terrors komplett neu. The Texas Chainsaw Massacre gilt heute als einer der besten amerikanischen Horrorfilme aller Zeiten und zeigt eine Familie mörderischer ehemaliger Schlachthofarbeiter und eine Gruppe jugendlicher Reisender, die das Pech hatten, auf ihr bröckelndes Familienhaus zu stoßen – und gilt als größter Einzeleinfluss auf Resident Evil 7. Von der kränklich vergilbten Farbpalette, der amerikanischen Gothic-Abgeschiedenheit, den Idolen aus Knochen und Tierteilen bis hin zu den heruntergekommenen Familienmitgliedern, die wie stellvertretende, beunruhigende Wächter herumgefahren werden, ist alles dabei. Die Dinnerszene der Baker-Familie im Eröffnungsteil des Spiels wurde fast vollständig aus dem Film entlehnt und dient dazu, Sie mit den verzerrten Bedrohungen vertraut zu machen, denen Sie entkommen müssen.

Aber es ist Leatherface selbst, der ikonische kindliche Wahnsinnige, der für den Großteil der Gewalt in The Texas Chainsaw Massacre verantwortlich ist, auf den Capcom seinen größten Einfluss zog. Als die Reisenden sich in das Haus wagen, ist seine Ankunft garantiert, sie sind auf seinem Gebiet, und es ist diese Oberhand, die er immer wieder zu seinem Vorteil nutzt. In Resident Evil 7 ist Ihre erste ständige Bedrohung Jack Baker, der unmenschlich starke, scheinbar unaufhaltsame, wandzertrümmernde Patriarch der Baker-Familie. Während er dich verfolgt, ruft er, wobei er sich deiner Position nur vage bewusst ist und mit kindlicher Freude schwelgt, während du in der Ecke kauerst. Seine Verwandlung in Leatherface ist abgeschlossen, als er, umgeben von den abgeschlachteten Überresten seiner Opfer, eine Kettensäge anfeuert und Sie in einem provisorischen Leichenschauhaus gegeneinander antreten.

2. Das Blair-Witch-Projekt

Resident Evil 7 ist nicht das erste in der Serie, das in der Ich-Perspektive gespielt wird. Diese (etwas zweifelhafte) Ehre geht an das weniger als herausragende Light-Gun-Spiel Resident Evil Survivor aus dem Jahr 2000, aber es ist das erste Nicht-Spinoff, das auf diese Weise gespielt wird. Durch Schließen des Betrachtungswinkels konnte Capcom einschränken, was der Spieler sehen kann, was bedeutet, dass es mehr mit der statischen Kamera im CCTV-Stil des frühen Spiels gemeinsam hat, die Ihnen nie eine klare Sicht auf das gab, was vor Ihnen lag. Der Blickwinkel aus der ersten Person fühlt sich wie eine gerechtere Variante davon an, da Sie mehr Kontrolle darüber haben, was Sie sehen, während Sie auf dem Laufenden bleiben, was hinter der nächsten Ecke liegt.

Als The Blair Witch Project 1999 veröffentlicht wurde, verwendete es eine ähnliche Einschränkung der Sicht, wobei die gesamte Aktion von den Schauspielern selbst auf Film festgehalten wurde. Es machte das Found-Footage-Genre populär, aus dem Filme wie Cloverfield, REC und Troll Hunter hervorgegangen sind, und lieferte Inspiration für die veränderte Sichtweise von Resident Evil 7. Über das Spiel verteilt sind Videobänder, die von anderen Opfern der Baker-Familie gefilmt wurden und Ihnen einen Ausblick auf die kommenden Schrecken geben. In diesen Bändern hören wir das Bedauern und die Ängste von Mia, Ihrer vermissten Freundin, eine Szene, die jeder sofort wiedererkennt, der das mit Fackeln beleuchtete, rotzige Geständnis von Heather aus The Blair Witch Project gesehen hat. Der Sinn dieser Designentscheidung besteht darin, die Anzahl der Schritte zwischen Spieler/Zuschauer und Antagonist zu reduzieren und Sie näher an der Aktion zu halten, was beide mit einem keuchenden Erfolg erreichen.

3. Se7en

Die Baker-Residenz ist kein einladender Ort. Wände sind mit Schmutz und Rost verkrustet, Tapeten hängen in feuchten, vergilbten Streifen, Kühlschränke gehen auf, ihr verflüssigter Inhalt tropft heraus wie jahrzehntealtes Apfelmus. Tische quellen über von verrottendem Essen, Insekten bringen die Wände zum Wackeln und Kriechen und die Badewannen sind mit einer Mischung aus Teer und Bovril gefüllt. Es ist eklig, wirklich eklig, und baut ein Bild des verdrehten Mangels an Menschlichkeit auf, der auf uns wartet. Se7en ist die Geschichte zweier Detektive auf der Jagd nach einem geistesgestörten Serienmörder namens John Doe, der seine Opfer ironischerweise tötet, indem er sich von einer der sieben Todsünden inspirieren lässt. Da wir Doe erst im letzten Viertel des Films treffen, liegt es an den Bühnenbildnern, uns zu helfen, seine Welt ein wenig besser zu verstehen.

Während Seven und Resident Evil keine ähnliche Kulisse haben (Se7en spielt in einer weitläufigen, regennassen Stadt, die ein bisschen wie New York und dann plötzlich wie LA aussieht), war die Ausstattung der Innenräume des Films eine klare Inspiration . In einer Szene hat die Hirschkuh einen fettleibigen Mann an seinen Küchentisch gefesselt und ihn gezwungen, Spaghetti zu essen, bis sein Magen auseinander gerissen ist (nichts für schwache Nerven). Die Küche des Opfers ist mit Fett verschmiert, vergilbte Zeitungen bedecken die Fenster mit Töpfen und Pfannen voller Erbrochenem und Gott weiß, was sonst noch in der Gegend verstreut war. Später treffen wir die ausgetrocknete Hülle eines anderen Opfers, das ein Jahr lang an ein Bett gefesselt war, seine Wohnung dem Verfall preisgegeben und verwüstet, nur mit einem Wald von Magic Tree-Lufterfrischern, um die Leute dazu zu bringen, sich nach dem Verwesungsgeruch zu erkundigen. Und dann ist da noch die bescheidene Bleibe des Serienmörders. Übersät mit Ikonographie, gefüllt mit Zeitschriften und Zeitungsausschnitten, die an die Wände geheftet sind. Sowohl das Spiel als auch der Film verwenden umweltbezogenes Storytelling, um Sie nervös zu machen und Ihnen eine Vorstellung von dem Horror zu geben, den Sie gleich aufdecken werden.

4. Befreiung

Deliverance ist ein Film darüber, sich zu verirren, nicht nur körperlich verloren zu sein, als wäre ich mit meinen Kumpels zu tief in diesen Wald gewandert und jetzt können wir keinen Weg mehr finden, sondern kulturell isoliert zu sein. In Deliverance spielen Jon Voight, Burt Reynolds und Co. Machen Sie eine Kanufahrt in das dunkle Herz von Nordgeorgien, nur um von den Banjo-Geklimpern, angeborenen Einheimischen angegriffen zu werden. Während sich die Truppe den Fluss entlang schlängelt, wird ihnen langsam klar, dass sie in einen Teil Amerikas gewandert sind, den sie nicht nur nicht erkennen oder verstehen, sondern zu dem sie absolut keinen Bezug haben. Sie sind verloren, sie werden gejagt und niemand kommt, um ihnen zu helfen.

Resident Evil 7 verfolgt einen ähnlichen Ansatz, um den Spieler zu isolieren. Als Ihnen dämmert, dass das Baker-Haus das Zentrum von etwas Weltfremdem ist, bietet sich Ihnen eine frühe Gelegenheit, Alarm zu schlagen. Diese Gelegenheit wird brutal weggenommen und Sie werden völlig allein gelassen, da Sie sich bewusst sind, dass andere ein ähnliches Schicksal erlitten haben. In der Vergangenheit haben dich Resident Evil-Spiele mit einem Kollegen zusammengebracht, aber dieses Mal bist du ganz auf dich allein gestellt und völlig ungerüstet, um das anzugehen, was auf dich zukommt. Es ist diese Verwundbarkeit und Isolation und die dämmernde Erkenntnis, dass Sie weit mehr abgebissen haben, als Sie kauen können, was das Spiel so fesselnd macht, und es gibt kein besseres Beispiel dafür, wie Sie erkennen, dass Sie mehr abgebissen haben, als Sie kauen können, als die Erfahrung von Ned Beattys Charakter in Befreiung. Quietschen Schweinchen!

5. Winterknochen

Dies mag wie eine seltsame Wahl erscheinen, aber während Resident Evil 7 wurde ich an diesen Film erinnert. Winter’s Bone ist ein Thriller aus dem Jahr 2010, der in der von Armut geplagten Gemeinde Ozark Mountain spielt, in der eine Teenagerin namens Ree Dolly (gespielt von Jennifer Lawrence) versucht, ihren Vater, einen Drogendealer, aufzuspüren. Ree Dolly, die als Außenseiterin gilt, stößt auf Widerstand und offene Feindseligkeit ihrer matriarchalischen Familie, die das Gebiet regiert. Es ist kein Horrorfilm, es gibt kein Spukhaus und keine zahnigen Teer-Zombies, vor denen man davonlaufen könnte, aber es teilt ein großes Thema mit Resident Evil 7: Familie.

Während des Films ist Ree Dolly (der Name wird jedes Mal seltsamer, wenn ich ihn schreibe) gezwungen, den alles andere als gesunden Lebensstil ihrer Familie und auch das schreckliche Geheimnis, das sie verbirgt, zu akzeptieren. Am Ende verständigt sich Lawrences Charakter mit ihrer Familie, in einer Art Blut ist dicker als Wasser Sinn für die Sache. Die Familie und die schrecklichen Geheimnisse, die Familien zusammenhalten, sind das Herzstück von Resident Evil 7. Die Baker-Familie ist durch etwas viel … Ungewöhnlicheres … verbunden als die Herausforderungen, denen sich Ree Dolly gegenübersieht, sondern der Familienbund und wie das geht Bond getestet wird, fungiert als zentrales Thema von Film und Spiel.

6. Der Ring

Ringu weiß, dass Kinder unheimlich sind. Besonders Kinder mit dunklen Geheimnissen, schrecklichen Kräften und der Fähigkeit, aus statischen Fernsehern zu kriechen und zu töten, indem sie dich nur ansehen. Das gruselige, langhaarige japanische Kind ist seit seiner Einführung im Jahr 1998 (das Motiv wurde in mehreren Fällen verwendet, bevor Ringu ins Kino kam, aber dies war seine Einführung für ein breiteres Publikum) und Resident Evil 7 ein Favorit in Filmen und Videospielen war nicht immun gegen seine Anziehungskraft (es gibt ein gruseliges Mädchen in Resident Evil 7, sie ist genau dort auf der Box-Art, wenn Sie irgendwelche Zweifel hatten). Ringu ist die Geschichte eines verfluchten Videobands, bei dem der Zuschauer nach dem Ansehen einen Anruf erhält, in dem ihm mitgeteilt wird, dass er noch eine Woche zu leben hat. Wenn deine Zeit abgelaufen ist, wirst du von einem gruseligen Geisterkind besucht, das aus dem Fernseher krabbelt und dich zu Tode erschreckt. Buchstäblich. Klingt lächerlich, aber es war genug, um mir panische Schweißausbrüche, zähneknirschende Angst und die Tendenz zu geben, einen Hoodie über meinen Fernseher zu drapieren, wenn ich schlafen gehe.

Wo Ringu sich von der Flutwelle der Teenager-Horrorfilme unterscheidet, die Mitte bis Ende der 90er Jahre den Markt überschwemmten (vielen Dank Scream), ist, dass er sich auf eine grüblerische Atmosphäre, eine erschreckende Hintergrundgeschichte einer Volkslegende und eine sich langsam entfaltende Erzählung stützte bis hin zu blutbespritzten Jump-Scares. Während Resident Evil 7 immer noch ein wenig auf das gelegentliche Monster angewiesen ist, das aus dem Nichts auftaucht und den Bildschirm in Blut tränkt, ist es weitaus bequemer, die bedrückende Atmosphäre, die so schwer aufzubauen ist, langsam an Ihren Nerven meißeln zu lassen, so sehr, dass es wird eine Erleichterung, wenn das, was dich verfolgt hat, endlich auftaucht (und dir das Gesicht abbeißt).

7. Säge

Nach etwa zwei Dritteln des Spiels treffen Sie auf Lucas, den kreativ gestörten Sohn des Bäckers. Lucas hatte als Kind offensichtlich niemanden, mit dem er Lego spielen konnte, und würde daher lieber mit Ihnen in einer seiner hinterhältigen Kreationen spielen, als Sie nur mit einem Hammer wie sein alter Mann zu schlagen. Ihre erste Begegnung mit ihm erfolgt durch eines der gefundenen Bänder. Dies erzählt die Notlage eines namenlosen früheren Opfers, das damit beauftragt wurde, seine eigene Freilassung zu erreichen, indem es ein sadistisches Rätsel löst, das ein Fass mit Öl, einen bösen Clown-Automaten und einen Gaskocher beinhaltet. Es geht nicht gut. Später besuchen Sie die Falle und andere, die Lucas aufgestellt hat, mit dem Wissen aus diesem Band, das Ihnen eine größere Kampfchance gibt als seinen früheren Opfern.

Saw und seine sieben Fortsetzungen enthielten ähnliche Fallenumgebungen, die Gefangene dazu zwangen, eine Lösung für ihre missliche Lage zu ergründen und eine (normalerweise grausame) Aufgabe zu übernehmen, die zu ihrer Freiheit führen würde. Während Capcom die Herausforderungen in Lucas 'Sektion etwas komplizierter gestalten musste als nur 'Drücken Sie X, um Ihr Auge herauszuziehen, um den chirurgisch dahinter implantierten Schlüssel zu holen', ist es klar, dass die Idee, Opfer in eine Raumherausforderungsumgebung zu bringen und zu sehen, ob sie es tun ihren Ausweg ergründen können, wurde aus dem Saw-Franchise gehoben.