14 Jahre später wurde Saw zu einem der größten Horror-Namen

Du wachst in einem verlassenen Badezimmer auf. Es ist buchstäblich ein Drecksloch: Kacheln, die einmal weiß waren, werden mit einem verdächtig aussehenden Braun befleckt; kaputte Urinale hängen von den Wänden; Flackernde Neonlichter spiegeln sich in Pfützen aus stinkendem Wasser. Du wachst ohne Erinnerung daran auf, wie du dorthin gekommen bist. Auf der anderen Seite des Raumes ist ein anderer Mann an die Wand gekettet, genau wie du. Dann fällt es dir auf: Auf dem Boden liegt ein toter Mann. Sein Blut sickert zwischen den gesprungenen Bodenfliesen hindurch. Er hält eine Waffe und ein Tonbandgerät. Das könnte der Raum sein, in dem du stirbst...

Es sei denn natürlich, Sie heißen James Wan (Autor/Regisseur), Leigh Whannell (Autor/Schauspieler) oder Tobin Bell (er ist die „Leiche“, die Opossum spielt). Wenn Sie einer von ihnen sind, ist dies der Raum, der Sie reich und berühmt macht. Vierzehn Jahre später hat sich die Saw-Serie zu einer der umsatzstärksten Horror-Franchises der Geschichte entwickelt und acht Fortsetzungen, Spiele, Comics und sogar drei Achterbahnfahrten hervorgebracht. Wie hat ein kleiner Film so viel erreicht? Wir bringen die Filmemacher zurück in dieses feuchte, dunkle Badezimmer, um es herauszufinden.

Herbst 2003: James Wan und Leigh Whannell sitzen in der Rinderklasse auf einem Flug von Melbourne nach Los Angeles. Auf dem Sitz zwischen ihnen steht „Billy“, eine gruselig aussehende Holzpuppe, die von Wan handgefertigt wurde. Er ist so wertvoll, dass die Möchtegern-Filmemacher dafür bezahlt haben, dass er einen eigenen Sitz hat, anstatt ihn im Laderaum zu verstauen. Das Kabinenpersonal ist entsetzt. Aber das ist es, was man tut, wenn man Mitte zwanzig ist und nach Hollywood geht … man zieht alle Register.

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Wir kannten niemanden, wir waren überhaupt nicht miteinander verbunden, gesteht Whannell über den Moment, als sie in LA landeten. Wir sind sehr naiv darauf eingegangen. Wir hätten nicht naiver sein können, wenn wir auf einer Insel geboren und in die Welt entlassen worden wären, ähnlich wie Arnold Schwarzenegger in Twins, aber mit weniger Muskeln. Wir waren so weit aufgerissen, wie Sie nur sein können.

Wan und Whannell lernten sich Ende der 90er Jahre an der Filmschule in Melbourne kennen. Eine wirklich künstlerische Filmschule mit viel schwarzem Nagellack und Baskenmützen und Typen, die Filme über Sand drehen, erinnert sich Whannell. James stand auf und zeigte seine Filme, und sie handelten von Zombies. Ich wusste, dass er etwas Großes werden würde. Gemeinsam haben sie ihre eigene Low-Budget-Horror-Idee ausgearbeitet. Es wurde entwickelt, um ultrabillig zu sein: keine riesige Besetzung, keine ausgefallenen Sets, nur drei Schauspieler, die in einem schmuddeligen Raum eingesperrt sind, und eine Handvoll teuflisch fieser Foltersequenzen. Überzeugt, dass sie etwas vorhatten, schöpften die beiden Freunde ihre Kreditkarten aus, um einen 10-minütigen Kurzfilm zu drehen. Es zeigte Billy, die Puppe, und Whannell, die das Foltergerät „Kieferfalle“ des Jigsaw-Killers trugen. Es wurde nach Hollywood geschickt. Ein paar Tage später folgten ihm die Jungs... mit Billy im Schlepptau.

Die Produzenten Mark Burg und Oren Koules von Twisted Pictures waren zwei der ersten Amerikaner, die die Visitenkarte kurz sahen und von ihrer teuflischen Intensität überwältigt waren. Sie riefen den Agenten der Jungs an, während sie noch im Flug nach LA waren. Sie landeten, stellten buchstäblich ihre Taschen ab und kamen direkt rüber, erklärt Burg. Als sie hereinkamen, sah Oren James an und sagte: „Lass mich das klarstellen – willst du Regie führen?“ Er sah Leigh an und sagte: „Und du willst darin mitspielen?“ Sie sagten: „Ja. ' Oren sagte: 'Nun, wenn du es für eine Million Dollar machen kannst, hat es grünes Licht. Fangen Sie an.“ Sie sahen sich beide an und sagten: „Wow, Amerika! Das ist großartig, es ist einfach!’

Das 18-tägige „Ultra-Ultra-Low-Budget“-Shooting selbst erwies sich jedoch als mühsam. Wan war in dem heruntergekommenen Badezimmer im Keller, das der zentrale Drehort des Films war, beengt und wurde nicht nur durch die Wände, sondern auch durch das knappe Budget und die zeitlichen Vorgaben eingeschränkt. Als die Postproduktion kam, war ich wirklich am Boden zerstört, gesteht er. Ich hatte das Gefühl, dass ich den Film, den ich mir versprochen hatte, nicht wirklich gemacht hatte, und ich würde letztendlich meine Chance als Filmemacher vermasseln.

Für die drei Hauptdarsteller war der Dreh gleichermaßen zermürbend, da sie sich 12 Stunden lang an einem einzigen kalten Set gefangen fanden. Als Drehbuchautor war Whannell selbst schuld. Leigh hätte einen Film wie Clerks über zwei Typen in einem Supermarkt schreiben können, die sich unterhalten, scherzt Wan, der große Freude daran hatte, seinen Freund während des Drehs zu foltern, aber stattdessen sind es zwei Typen in einem schmuddeligen Keller …

Wenn James Regie führt und ich spiele, vergnügt er sich am liebsten damit, dass er mir ein unangenehmes Gefühl gibt, erklärt Whannell. Für die Eröffnungsszene sagte er mir, ich solle unter Wasser in die Badewanne steigen und warten, bis er mir ein Zeichen gibt. Also halte ich den Atem an und alles, was ich in diesem gedämpften Unterwasserton hören kann, ist, wie James sagt: „Lass uns das Licht dort drüben ein bisschen bewegen …“ Wan lacht und zieht einen Vergleich mit einem anderen aufgesetzten Horror Schauspieler: Es ist eine tolle Sache, dass Leigh so ein großer Fan von Sam Raimi ist, denn er ist wirklich mein Bruce Campbell. Doch in puncto Leid für die eigene Kunst konnte niemand Tobin Bell übertrumpfen.

Jeder Horrorfilm braucht einen Bösewicht, aber Saws spielerischer Serienmörder ist selten auf der Leinwand zu sehen. Er ist eine Phantompräsenz, die sich hinter Marionetten, Ablenkungsmanövern und der zentralen Leiche-die-nicht-tot-Wendung des Films versteckt. Sie denken vielleicht, dass es nicht viel für einen Typen gibt, der in einer Blutlache auf dem Boden liegt, aber hier steckt viel Kraft drin, erklärt Bell in der Leitung von LA. Er ist ein langsamer, überlegter Redner und strahlt sogar untypisch eine zerebrale Art von Gruseligkeit aus. Als ich [die letzte Szene] las, verschlug es mir den Atem. Lesen Sie also als Schauspieler ein Drehbuch und sagen: „Mal sehen, ich habe 120 Zeilen und ich bin in dieser Szene und jener Szene.“ Oder nähern Sie sich dem aus der Sichtweise: „Dieser Film ist lohnt sich nur für diese Szene, nur für diesen Moment; nur für diese Berührung’…

Als Bell über John Kramer spricht – nie, nicht einmal, nannte ihn Jigsaw – ist es offensichtlich, woher die Saw-Serie ihre verstörende Intensität bezieht. Obwohl er wie ein potenzieller Ersatz für Vincent Price aussieht, macht der große, dünne Schauspieler kein Camp. Nur reine Bedrohung. Kramer ist kein übernatürlicher Bösewicht oder bulliger Wahnsinniger; Er ist ein akribischer Verschwörer, ein intelligenter Mann, der glaubt, dass er für das Allgemeinwohl handelt.

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Er denke, die Welt gehe in einem Handkorb zur Hölle, erklärt Bell. Es ist das Überleben der Mittelmäßigen im Gegensatz zum Überleben der Stärksten geworden. Infolgedessen haben wir in fast allen Lebensbereichen schwache Führer, schwache Gesetzgeber, schwache Menschen. Diese Schwächen spiegeln sich in Menschen wider, die alles haben und nichts schätzen, was ihn stört. Jigsaw tötet keine Menschen, sondern foltert sie, damit sie erkennen, dass ihr Leben etwas wert ist.

Was hat Saw zu einem solchen Hit gemacht? Zum Teil ist es die Tatsache, dass es sich um einen echten Horrorfilm handelt: billig, anrüchig und schäbig. Seine raue Ästhetik trägt nur zu der trippigen, unkonventionellen Atmosphäre des labyrinthischen Drehbuchs bei, das unter anderem Puppen, Schweinemasken und teuflisch barocke Folterszenen enthält, in denen Opfer in Stacheldraht gefangen oder zum Graben gezwungen werden ein Schlüssel aus dem Magen eines anderen Opfers.

Se7en, dessen Nachahmung dem Film Saw immer wieder vorgeworfen wird, war schüchtern in Bezug auf seinen Horror und ließ die Vorstellungskraft des Publikums die Lücken schließen. Saw jedoch füllt Ihren schwirrenden Kopf mit amphetaminbesessenen Schnupftabakclips, makabren Ausschnitten aus einem Nine-Inch-Nails-Video. Ich denke, eines der Dinge, die Horrorfans am meisten lieben werden, ist ein Film, der nicht typisch, konventionell oder Mainstream ist, meint Wan. Die Billigkeit macht es so besonders, wie die Billigkeit des ersten Evil Dead-Films es auch besonders macht.

Whannell stimmt zu: Horrorfans sind eine seltsame Rasse; Ich glaube, ich darf das sagen, weil ich einer von ihnen bin. Du trägst kein Zombie-Make-up und gehst mit einem Hellraiser-T-Shirt herum, wenn du das beliebteste Kind in der Schule bist. Sie sind Außenseiter und wollen etwas wirklich in Besitz nehmen und wissen, dass es ihnen gehört und niemand anderem. Was sie mit Saw festhielten, war, dass es dieser billige kleine Indie-Film war, der auf dem Sundance-Festival gezeigt wurde und niemand außer ihnen etwas darüber wusste. Es war ihr kleines Geheimnis.

Saw ist nicht mehr der kleine Film, der er im Oktober 2004 war. Das Franchise hat sich zu einem Kassenschlager entwickelt, der größer ist als jede der Halloween-, Freitags- und Elm Street-Serien. Ein Teil seines Erfolgs war, dass es dem Zeitgeist zuvorkam. Einige Monate vor seiner Freilassung machten Berichte über Folter im Gefängnis von Abu Ghraib Schlagzeilen in den USA.

War es ein Zufall, dass ein Horrorfilm über einen fehlgeleiteten Folterer, der glaubt, für das Allgemeinwohl zu handeln, so beliebt war? Wahrscheinlich nicht, obwohl sich niemand besonders wohl dabei fühlt, darüber zu sprechen. Ich würde gerne glauben, dass ich schlau genug war, Ihnen darauf eine Antwort zu geben, aber wer weiß? sagt Burg und weicht dem Thema geschickt komplett aus. Währenddessen ist Wan irritiert über die Beschreibung des ersten Films als „Folterporno“, der behauptet, es sei nichts weiter als fauler Journalismus.

Doch sowohl für Wan als auch für Whannell bleibt das Original für immer von den folgenden Fortsetzungen getrennt. Es ist eine echte bittersüße Erfahrung, sagt Wan. Es ist so schmeichelhaft, dass sie Fortsetzungen zu unserem Film gemacht haben, aber gleichzeitig fühlt es sich an, als hätten die Fortsetzungen dem ersten Film die falsche Wahrnehmung gegeben. Jetzt beziehen sich die Leute abfällig auf „die Saw-Filme“. Erfolg kann Segen und Fluch zugleich sein. Sehen Sie sich das Original jedoch noch einmal an, und Sie werden das sehen Die Sägekante bleibt gefährlich scharf.

Dieses Feature-Original erschien in unserer Schwesterpublikation, Magazin Gesamtfilm . Abonnieren hier, damit Sie keine Ausgabe verpassen.